论新柏拉图主义对文艺复兴艺术家的影响

牟芹芹

【摘要】：在文艺复兴时期，提倡的是复兴古希腊、古罗马文化，追求的是人文价值，因此“柏拉图”在当时更多的是人类的特殊符号，古代世界智慧的象征，而不是一个进行研究的哲学家。文艺复兴的人文学者试图和解两种势不两立的观念——古典主义的美与基督教教义的完美道德。美学的和伦理学的观念混含在他们的思想中，这种调和论的观念始终贯穿于文艺复兴时期的新柏拉图主义思想之中，从而使文艺复兴艺术家的创作普遍受到新柏拉图主义的影响。而本文正是以文艺复兴三杰中米开朗基罗为例，探讨新柏拉图主义如何提升人的价值，以及对艺术家创作的影响。

【关键词】：文艺复兴新柏拉图主义 人文主义文艺复兴三杰

费奇诺创建佛罗伦萨柏拉图学园，致力对新柏拉图主义学习，他的最得意的信徒皮科·米兰多拉继承费奇诺的衣钵，将之发展为体系学说，编著《论人的尊严》，费奇诺和皮科的思想基本构成了佛罗伦萨的新柏拉图主义精髓，但是其新柏拉图主义主要思想在很大程度上是基督教性质的。

新柏拉圖主义从一开始就是一种很复杂的哲学，甚至有些玄，经过长期发展，更是繁复复杂，其思想主要包括以下几个方面：

（一）“存在”是有很多层次的，多为四个层次，由高到低的排序，每层次的完美程度逐级递减。最低的一层则是可以感觉的物理世界。每一层次是由高层往下派生的。

（二）每个层次之间是没有明显的界限的，最高层次的存在是有一种最高原则。这个原则超越任何可设想的实在，可称之为“太一”，表示完全的单纯性，也可以称之为“至善”，表示一切完满性的源泉和返回的终极目标。

（三）每一阶层都是高一层的表现。原型和表现的关系贯穿新柏拉图主义理论的整个构架里。

（四）每一层派生的存在，要想确立它的实在性，就要凭借冥想愿望运作又返回上一层次。所以，新柏拉图主义的宇宙，它的特征就是上升与下降的双重运动。

（五）最高原则其实是绝对单纯，但是又不确定的。所以要想认识最高原则，就需要心灵与它融为一体，但是这种融合又是不能想象和描述的。

按照新柏拉图主义的精神，费奇诺把世界说成是美好的，和谐，有秩序的。其实文艺复兴时期的新柏拉图主义基本就是将宇宙分为宇宙智慧、宇宙灵魂、自然界、物质世界。将人处于宇宙中心的位置，“人”包括肉体与灵魂，所以人具有上升与下降的能力，在宗教里面体现的应该就是上天堂与下地狱的概念吧。

新柏拉图主义将这个体系处于运动变化之中，爱就是把万事万物结合起来的能动力量，而这种爱又被叫做“神圣之光”，所以说世间万物都是它的映象。“上帝”的神圣之光，能够普遍的照耀着他下面的等级，但是却不能普照整个世界，人类灵魂确是最接近上帝光芒的，只有灵魂才能与这伟大合而为一，比起中世纪这无疑是抬升了人的价值。

对古代希腊、古代罗马文化经过一个世纪多的集中整理与翻译，许多哲学知识已经以意大利通俗语言流传，新柏拉图主义在现世人们身上的影响已经显现出来了，文艺复兴艺术家米开朗基罗身处其中自然受到熏陶。虽然作为艺术大家的他没有写过新柏拉图主义的专著，但是他的思想还是通过他的艺术作品传达给了我们。显然，他的哲学框架更多的来自于他的艺术实践，远比那些哲学思想更为宽泛一些。

文艺复兴初期，经验观察与模仿受到艺术家和艺术理论家的重视，他们相信完美的整体是这些因素“协调相称并形成一种统一的美”。[ 范景中、曹意强：《美术史与观念史Ⅱ》，南京师范大学出版社2003年版，第605页。]同时，新柏拉图主义认为，自然物质世界的美在于其获得了美的理式。这就使得米开朗基罗不仅要掌握各种艺术技巧，更要能够观察并且在吸收自然事物美的基础上进行创作。艺术的创作进入到真的创作当中，是头脑与思想的创作，人的价值得到更多的体现。有良好的艺术功底和新柏拉图主义思想作指导，米开朗基罗的艺术作品呈现出力量与写实相结合的风格。

米开朗基罗在艺术作品中所表现的新柏拉图主义思想主要表现在两个方面。首先，是相信理念世界是真正的实在，与之对应的感性的物质世界是它的映象。歌颂和表现精神理念世界的完美成为米开朗基罗艺术创作的追求。

其次，米开朗基罗受到小宇宙思想的影响。认为艺术家是可以通过对事物外在美的描绘体现它理念世界的美。而在新柏拉图主义中，拥有理智灵魂的“人”就是宇宙的缩影，这样的“人”在物质、精神、以及形式等方面都达到了和谐有序。我们看到米开朗基罗所创作的《大卫》就能看出，米开朗基罗是怎样迷恋人体艺术，但是我们能够看出来，那不是简单地对肉体的雕刻，而是在追求以人的肌体和力量来表达精神的崇高境界。所以说，新柏拉图主义深深影响了米开朗基罗，让他知道只有当人的灵魂冲出物质的束缚，才能达到精神的崇高境界。所以，随着时间的推移，米开朗基罗对灵魂超越的追求也越发的强烈，拥有智慧灵魂的意识在他的作品中愈来愈强烈。

例如雕塑作品《大卫》，这件作品是直接表现人类灵魂与理性的作品。他用了四年的时间创作了这件作品，大卫是圣经故事中经典的人物，他容貌俊俏，勇敢机智，他用放牧时的投石机把菲利士的头领歌利亚杀死，成为以色列最年轻的英雄。而这件作品中渗透着新柏拉图主义思想，塑造的《大卫》形象自内而外的散发着一种张力，人物整体形象有一种内聚性。轻皱眉，目光凝视前方，体现出灵魂的自我凝视、自我沉思。拥有这种智慧灵魂的“人”就是美的和谐统一。米开朗基罗就是要利用这种方式使艺术美表现完满，从而歌颂大卫的健美、理性、充满力量。

在新柏拉图主义中，灵魂上升到理性精神需要不断地专注于世间的至善至美，而这在米开朗基罗晚期的创作中有所体现。如果说，米开朗基罗早期的创作“效仿自然”的作品多，那晚年的創作则是“效仿内心”的多，这种转变正是受到新柏拉图主义一定的影响，可以令灵魂转向精神，看到理性精神的至善至美。米开朗基罗晚年表现出强烈的孤独感，他不在是与别人互相交流的人物，而是专注于自身内心的独白，在米开朗基罗晚年的画中，人们看不到他是为人观看而画，因此考虑的公共因素反而也少了，这种做法对后来的巴洛克艺术产生一定的影响。

在创作思想上，米开朗琪罗受到新柏拉图主义的影响，追求精神的美与真。让他在文艺创作中一直追求着以艺术的感性美表现理念世界的完美。米开朗基罗作品中充满力量，那正是灵魂理智的强烈意识。米开朗基罗创作手法上有一些独特，正是这种独特塑造出一种独具个人的风格，一种颂扬崇高的精神。

新柏拉图主义带给艺术家的除了创作思想上的指导，更重要的是带给艺术家自我思考的能力，如何构图，如何选材，以及如何表现人物的情感都是经过了艺术家的精心思考，这种对人文价值的肯定，对思想的解放，正是文艺复兴所追求的，而这同时也为后面的启蒙运动的产生了一定的影响。

文艺复兴运动促使人们养成这样的一种习惯：他们把知识活动当成了一种乐趣盎然的社会性活动。在那个人才辈出的伟大时代里，人们把学习知识当成了一件轻松愉快、赏心悦目的事情；这正与中世纪那种死背教条，学习过程倒成为了人们痛苦的回忆形成鲜明对比。这种现象的打破无疑归功于文艺复兴对古文化的复兴，对人性的解放，是一种进步。但是文艺复兴却不是人民的运动，它只是少数人文学者和艺术家的活动。再加上这个活动得到一些权力者和社会名人的赞助，比如一些崇尚人文主义的教皇，具有丰富财产的美第奇家族。如果没有这些赞助者，文艺复兴所取得的成功可能要小很多。