艺术人像摄影创作中的审美价值问题探讨

聂伟浩 于婷婷 奇杨 谭祎平 潘晨

【摘要】：由于审美价值具有一定的相对性，因此在创作审美作品的过程中，需要充分考量消费者对作品的审美要求，科学选用作品素材和主题，从而保证作品的创作个性与审美价值，满足消费者的精神需求，达到较高的审美水准。本文就对艺术人性摄影创作中的审美价值问题进行分析和探讨。

【关键词】：艺术人像；摄影创作；审美价值

当前所谓的艺术人像只是广义艺术人像的重要分支，其主要是以盈利为前提和目的，将独特的摄影产品提供给消费者。艺术人像摄影强调画面的主题性与形式感，并且要求摄影者在实际拍摄过程中，突出被拍摄对象的个性特色，选择浓重与夸张的用色 [1]。

一、艺术人像摄影创作概述

（一）创作方式

对于艺术人像摄影创作而言，其涉及较多的内容与部门，如美工、后期、摄影和化妆等部门，采用集体协作的形式加以创作，并且摄影图片需要遵循先后顺序加以创作[2]。一般后期部门主要是装裱、放大和处理后期图像，这些技术工作是确保摄影作品成形所必需的程序；同时装饰设计的恰当与合理，也是保证作品成形的重要环节，能够增强作品的美观性与趣味性。摄影部门的人员构成包括摄影师及其助理，其中助理需要协助摄影师完成一系列辅助工作，如道具和灯光等，摄影部不仅是艺术人像摄影创作的中心，也是作品形成的核心，能够将作品的艺术和外表美进行有效展现[3]。化妆部门属于形象设计部门，其是负责摄影前的相关准备工作，化妆师需要在正式拍摄之前美化消费者的外在形象。总而言之，摄影部和化妆部会对艺术人性摄影产生一定的影响，两者在实际服务中的有效交流与默契，有利于提高作品质量和工作效率。

（二）创作与审美需求的关系

艺术人像摄影师需要具备扎实的理论知识和丰富的技能经验，能够与时俱进，引领潮流，在实际拍摄过程中能对消费者的情绪进行充分调动，使其能领会创作意图，达到良好的拍摄状态。同时摄影师在接触、观察与总结时，需要准确了解和把握大众审美需求，尊重消费者的鉴赏力和审美趣味，将自身的指导作用加以充分发挥，保证作品的艺术美，满足消费者的审美需求。艺术人像的摄影创作中，在技巧或观念等方面会留有摄影师的痕迹，无形存在着消费者的审美观念，但是摄影师能对消费者的审美取向与意向加以引导，可以说，摄影师决定着作品的成功与否。

例如流行于中国20世纪30年代的旗袍摄影，那个年代是旗袍的黄金年代，旗袍也近乎成为那个年代的女性服饰的代名词，现存很多上海老照片里的旗袍信息就是当时的潮流与风尚，树立出了女性当时的卓越风采和经典形象。从现存流传较广的上海老照片中，不难看出摄影师的丰富经验和技能，其准确了解和把握大众审美，保证作品的艺术美，满足消费者的审美需求的功底可见一斑[4]。

二、艺术人像摄影创作的注意要点

摄影师创作艺术人像的过程中，需要注意如下几项事项：一是审美追求要高；二是发现对象个性美；三是调动对象的情绪；四是摄影创作模式的多样化。

（一）审美追求要高

由于摄影具有一定的商业性，因此摄影师在实际拍摄过程中，需要创作能适应大众需求且可操作性较强的模式。由于社会经济的发展，消费者越来越追求精神世界的享受，欣赏水平不断提高，基于这样的情况，摄影师只有采用全新的标准与风格，通过时尚的拍摄手法，才能满足消费者的审美需求。当前随着消费者审美能力和鉴赏能力的不断提高，对艺术人像摄影的要求越来越高，开展重视摄影能否展示自身的神采、个性与气质，画面是否具备韵味等[5]。例如：剧情形式的拍摄手法，其可选用一系列的照片，将消费者的故事进行述说；主题形式的拍摄手法，拍摄主义可选用某一种心情或思想感情，也可选择某一种道具符号、氛围、场景等。这些都在一定程度上表明了艺术人像摄影的发展，其图像内涵日趋丰富，不断朝着更高层次的审美追求迈进。

（二）善于发现对象个性美

审美沟通贯穿于拍摄的全过程，并不是在拍摄之前就能完成，如消费者可将自身的审美观念或信息传达给摄影师，加强彼此之间审美信息的交流与沟通。一般情况下，摄影店多会从自身的拍摄特点出发，利用图片制作具有自身风格与特点的表格，让消费者进行选择，这样能够直观准确地显示消费者的审美趣味，使趣味认知和审美沟通更具有成效。当然摄影师与消费者进行交流与沟通时，需要善于发现消费者的美，对其身上的缺点或消极因素加以回避，从而提高摄影创作的审美价值。

（三）善于调动对象的情绪

艺术人像摄影师需要了解社会的实际需求，将自身的艺术能量加以充分展示。一般艺术人像摄影创设对被拍摄对象具有较高的要求，并不是每一消费者都能成为对象，摄影师也不能从每一位消费者身上获得创作灵感，因此优秀的摄影师需要具备良好的适应能力和发现能力[6-7]。只有摄影师具备一定的表现能力和创造能力，积极与对象进行审美沟通，表现和把握对象的个性特点，才能对消费者的审美要求加以了解，善于发现消费者身上的美，有效表现观念中的美。消费者对摄影师具有较高的要求，这要求摄影师能够在规定时间内把握对象的心理，主动引导对象，创作出对象形象的艺术美。总之，只有摄影师具备良好的引导能力和人际沟通能力，才能有效展现自身的艺术创造力和想象力。

（四）摄影创作模式的多样化

对于摄影店而言，其针对面对的市场对象进行考虑时，往往会从自身的特点出发，有效区分整体的市场对象，从而选择具有较强市场竞争力的服务，实现自身的生存与发展[8]。这些在很大程度上对创作主体提出了更高的要求，其需要创作更多具有竞争力的作品，吸引消费者，从而在市场竞争中处于优势地位，获得良好的利益。但是当前在实际的市场竞争中，一旦某一創作主体创造了新颖的拍摄技巧或手法，并且获得良好的成效后，其他竞争者则会模仿，导致作品的同质化，不利于作品的创新发展[9-10]。市场竞争虽然会使作品保持差异性，但是也会导致作品同质化现象的出现，在这种情况下，艺术人像摄影作品的差异与同质共存，且两者相互影响和更替，从而促进艺术人像摄影的发展。

结束语：

一般消费者的审美趣味是摄影图片作品形成的前提条件与基础，被摄者见多相同的表现形式后会产生审美疲劳，因此摄影师需要打破传统的摄影模式和审美定式，采用新颖的创作手法与风格，从而满足被摄者的审美需求，与时代的审美步伐保持一致。当前随着大众鉴赏能力和审美水平的提高，摄影作品将会朝着更加艺术性和多样化的方向发展，从而满足大众的审美需求，推动摄影艺术的长远发展。

参考文献：

[1]汤婧雅，王安霞. 浅谈商业摄影的审美艺术价值[J]. 大众文艺，2012，04：111.

[2]白杨. 数码时代商业人像摄影审美浅谈[J]. 科技创新导报，2012，16：253.

[3]刘彩霞，郭芹. 黑白人像摄影的艺术特征与创作实践[J]. 西安工程大学学报，2012，06：743-747.

[4]邓音. 论民国时期艺术人像摄影风格的发展[J]. 中小企业管理与科技（下旬刊），2013，02：159-160.

[5]章彤，陈珊妍. 时尚与商业因素对当今人像摄影艺术潮流的影响[J]. 装饰，2011，10：141-142.

[6]宋艳丽. 商业人像摄影中色彩语言的应用研究[J]. 美与时代（上），2014，11：117-119.

[7]王文才. 人像摄影的情态把握[J]. 河北青年管理干部学院学报，2002，03：40-41.

[8]崔承诚. 陈曼时尚人像摄影的个人风格化[J]. 剑南文学（经典教苑），2013，06：194+196.

[9]仲昭阳. 试论色彩在人像摄影中的重要地位[J]. 艺术科技，2015，11：207.

[10]官彬. 论平面构成在人像摄影中的重要性[J]. 科教文汇（上旬刊），2011，03：119-120.