水彩画中有韵味的点、线、面

张林

【摘要】：水彩画是一门古老而又富有活力的画种。她源于西方，以水作为颜料稀释媒介在纸上作画，颜料因水的晕染交融会在纸面呈现一定的偶然效果。点、线、面是一切画面构成的基本元素。水彩画独有的特点使得点、线、面在其中的运用尤为突出。本文通过分析三种元素在水彩画中的运用，对水彩绘画语言展开分析探讨，旨在为水彩画创作打开思路。

【关键词】：点线面；水彩画；形式美

一、点、线、面、水彩画之特点

1、点

所有平面艺术构成都离不开点线面。画面中的所有元素最终都可以被看成是由点、线、面所构成。《辞海》对点的解释是：细小的痕迹。而不同大小的点呈现出不同的视觉效果又可以让人产生不同的心理感受：看到细密的雨点落在玻璃窗上会感觉到寒冷；看到夜空中闪烁的星星会感到渺小；看到光柱中游离的尘埃让人感到窒息。在绘画空间中，点具有很强的向心性，视觉焦点和画面中心都可由点形成。

2、线

密集的点可以形成线。线既是点运动的轨迹，又是面运动的起点。线具有宽度、形状、色彩、肌理等众多元素。绘画学习几乎都从线条开始，比如速写、素描，用的都是线的形式。线条具有很强的概括性和表现性，常被作为造型艺术的最基本语言。在形体塑造中它是决定物象形态的轮廓线；在表现物体形状中可以用作刻画其内部结构的光影线；不同细密深浅排列的线条能表现出物体的体积感和光照面；甚至物象的情绪也可以通过不同运动节奏的线来传达。威廉·贺加斯曾这样写道：直线只是在长度有所不同，因而最少装饰性。波纹线被其称为“美的线条”；蛇形线更被其尊为“优雅的线条”。我国美学家杨辛在谈到新石器时代的半山彩陶时说：“它的图案装饰是线，由单一的线发生出各种不同的线，如粗线、细线、齿状线、波状线、红线、黑线等等，运用反复、交错的方法，把许多有规律的线组合在一起，使人感到协调，好像用线条谱成‘无声的交响乐”。线的艺术表现力由此可见一斑。

3、面

扩大的点可以看作形成了一个面，封闭的线也可造就一个面。画面往往随面的形状、虚实、大小、位置、色彩、肌理等变化而形成丰富的世界。

“面”又分“直面”与“曲面”：由直线所形成的直面具有稳重、刚毅的男性化特征。这种“直面”在毕加索作品《格尔尼卡》中可以看到；而一切由曲线所形成的曲面则具有动态、柔和的女性化特征，比如达利的《我们的梦》中由曲线组合而成的流动的时钟。二者的特征程度随其诸因素的变化而变化。

4、水彩画之特点

水彩画是一门以水融彩的方式进行表现的绘画艺术，其中最为突出和重要的元素是“水”和“彩”。“水”是水彩艺术区别于其他西方画种的重要特征。透明、轻快和灵动性是水彩画的美学特征，水性之美是其审美趋向。水彩画属于西画的一个种类，西方传统的水彩画讲究表现光线、明暗和体积等，就像油画一样。同时它又具有酣畅淋漓、水色交织、写实中带有写意的特点，这同我国的传统水墨写意画又有相似之处。水彩画就其本身而言，具有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性又生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。水彩画犹如迷人的轻音乐，时而优雅、轻快时而色彩迷人绚烂令人心旷神怡。水与彩交织出的点、线、面如跃然纸上的音符给人以无限遐想。

二、点、线、面与水彩画碰撞出的火花

1、如歌的火花

水彩画中的点线面运用得当可以让整幅画面呈现出一种音乐般抽象和诗意的美。吴冠中先生称自己的水彩画是由水墨变形而来。虽然笔墨不多，但点线面在纸上呈现出的节奏感却能直指人心，令观者感受到作者饱满的情绪。他画的《香港之夜》，勾勾染染，简中有繁，在具象抽象之间表达了自己的审美倾向：既有东方意境之美又有西方形式之美。观此画：全篇以点线面结合的方式施以色彩。画面下部表现维多利亚海湾水面的线条粗细弯曲度各不相同。细的如丝如线；粗的似游龙草蛇，或也可将宽的线条看作流动的“面”。在适当的深浅颜色与留白之间辅以单纯的色点。一种抽象的形式美感跃然呈现。从局部再转观全画：三段式构成实际上也充分运用了点线面的穿插。而水彩淋漓酣畅的特性让单纯的色彩充分渲染出背景的远山，中近景的建筑河流也在水与彩，面与点线的穿插中和谐音乐般呈现。吴冠中先生的很多水彩画，彩墨画都采用了点线面与纯色构成。笔墨不多，语言简洁。但最后打动人的恰恰就是这种点线面创造出来的简洁有意味的形式感。

2、热烈的火花

随着时代的变迁与发展，水彩画也在发展变化。这期间出现了很多新形式的颇具个人风格的水彩画。中间因有中国墨汁的加入也常被人称之为彩墨画。不管水彩还是彩墨，因为都以水作为调色介质所以这里放在一起讨论也未尝不可。

比如画家黄永玉所描绘的荷花。大块面的浓墨重彩表现成片的荷叶。在浓重的背景之上是摇曳单纯两朵形态简洁的荷花，间或以流畅的几笔不同深浅颜色线条表现池中的水草。點线面的有机结合让整个画面浓烈豪迈之气毕现。看似随意却也是不多不少的笔墨。所有因素的结合让整幅画面传达出热烈真挚的情绪。

再如韩美林所描绘的动物。孩童般朴素单纯，观其形无不感叹画面中对于点线面和色彩的运用已达到心手合一的境地。点与线、线与面、点线面与水与彩与墨的融合恰到好处。点线面与色彩穿插在整个动物造型中。简洁又协调。处处体现出一种形式美，热烈奔放。

3、诗意的火花

说到将水彩画如诗般表达于画面的人，安德鲁.怀斯当仁不让。在怀斯的水彩画中。点线面不再是主要通过笔触的运用而体现的了。他将点线面放大到整幅画面之中。一种专属于怀斯的“提炼的抽象”之美形成，那种淡淡的诗意的哀伤自然而然通过画面整体构图传达出来。比如这位构图大师的作品《海湾》：大块面的苔原占据了整个画面三分之二的面积。天空阴郁的蓝灰色彩营造出寒冷窒息的感觉。在被天与地挤压的地方用狭窄的线状物来体现凛冽的海水和朦胧远山。线与面形成的画面沉静忧伤，点状的白房子孤独地立于靠近海湾的远方。近处大面积绿色苔原上飞动的点状灰白羽毛与之形成强烈对比，观者似乎能感受到刀割似的寒风拍打在脸颊的疼痛。诗意的惆怅在不知觉间通过视觉传达出来。

三、协调

水彩画中有韵味的点线面远远不止管中窥豹的这一点。留心观察就会发现很多类似的作品。修拉的《大碗岛星期天下午》虽然以点状笔触为绘画元素但塑造的形体仍是具有体积感的，以点为笔触塑造形体使其更具柔和性，能让观者心理趋于安静平和；梵高《星月夜》使用色彩强烈的短线条为笔触组成流动的夜空，带给人强烈的视觉冲击和心理波动；蒙德里安《构成》系列虽是单纯颜色的画面分割却让人观后无法忘怀……情感是所有艺术作品想要传达给观者的。点线面除了能够塑造形体，在协调恰当的情况下也能很有效地表达情感。水彩画由于自身特点在绘画过程中能产生很多作者意想不到的偶然效果，情感和偶然性的结合更有机会碰撞出奇妙的火花，协调好这些因素可以使画面打动人心。

结语

点、线、面有各自的形式特征和审美属性。水彩画创作中合理把握和运用点、线、面可以达到传情达意的目的，练习和思考应该并驾齐驱。水彩画博大精深，不断地学习才能更好地进步。

参考文献：

[1]威廉·贺加斯《美的分析》广西师范大学出版社，2014

[2]杨辛、甘霖《美学原理》北京大学出版社，2004

[3]哈达《水彩艺术中的“水”与“彩”》 （ 《艺术与设计（理论）》2011年第01期 ）