湘西苗族银饰文创产品数字化设计与开发研究

吴俊霆 潘若涵

（中南大学建筑与艺术学院，湖南长沙 410083）

1 湘西苗族银饰传统文化是创新发展的源泉

湘西苗族银饰文化是湖南少数民族地区历史悠久的传统文化,苗族银饰是一种独特的文化载体，她记载着苗族文化的历史变迁，具有丰富的民族文化底蕴和审美内涵。通过对湘西苗族银饰文化中审美特征的调查分析，从其造型、纹饰及工艺方面对银饰文化进行深入了解，这为我们的创造性开发和研究提供了宝贵的历史资料。

1.1 银饰造型多样繁复

因为不同使用功能的器物具有不同的造型，通过使用功能的不同，将器物分为人体饰品类、生活用品类和纪念性用品类三类，进行造型方面的研究。

在人体的饰品方面，根据苗族银饰在人体部位的活动幅度大小和其受力情况分析，头部、胸部、肩部、躯干相对来说比较稳定，是大件银饰的重点佩戴区；四肢关节处、手脚活动量较大且受力较多的部位是小银饰的佩戴区；一些局部如手指、耳朵、脚则为细小件银饰品的点缀佩戴区。详见表1银饰饰品分类表。

表1 银饰饰品分类表（作者自绘）

同时，银饰式样在不同人群的同一部位也各有区别，由于在生产生活中男性的劳动量大，其银饰式样要比女性的粗犷简单，在受力幅度较大的四肢、颈部、头部，银饰相对来说比较简单或数量较少。女性劳动强度不大，银饰品在各个部位都比较复杂多变，尤其婚嫁少女的银饰饰品是最为细致精美多样且造型复杂。

在生活用品方面，银饰物品在苗族人民的生产生活过程中是不可或缺的物件。有用于饮食方面的银盏、银杯、酒壶、银碗、银筷；用于生活起居方面的银梭子、银脸盆；用于祭祀用的银烛台、银香炉；用于家具饰品方面的银锁、银搭扣、银箱包角、银镶嵌饰品等[1]；用于娱乐休闲方面的银烟斗和用于货币交易方面的银元等。

在纪念性银饰品方面，银制品作为一种质地稳定硬度适中的材料易于加工成型，适合作为长久保存的纪念章、奖杯、奖章、奖牌、纪念币，由于精加工后色泽素雅，很有收藏和欣赏价值。

银饰制品有独立完整的银饰件，也有依附在服饰上的装饰件。装饰和佩戴形式有吊挂型、镶嵌型、穿戴型、线编包裹型、穿线固定型、缝线固定型，根据在不同的部位和装饰佩戴的方便性选择不同的装饰形式，灵活多变。

1.2 银饰纹样方面

湘西苗族的银饰纹样主要是动物纹和植物纹，除此之外还有吉祥文字及其他的几何纹，其表现形式主要有剪片、浮雕、镂雕和圆雕，多样化的装饰手法为银饰的造型提供了丰富的立体层次感和艺术形式美。纹样素材来源于苗族祖先的图腾崇拜、宗教祭祀、民俗文化等方面，动物纹样主要有龙、凤、虎、狮、牛、羊、蝴蝶、鱼类及鸟类等，植物纹样主要有卷草、缠枝纹等，采用写实、写意以及两者结合的表现手法，充分体现了苗族人民丰富的想象力、奇特新颖的创造力以及对生活中美好事物的再创造表现。

1.3 银饰工艺方面

湘西苗族银饰锻制技艺项目已入选第一批国家级非物质文化遗产名录，其工艺手法可分为铸炼、锤打、拉丝、搓丝、掐丝、焊接、镶嵌、编结、錾花、点珠、擦洗和抛光等三十多道工序[2]，这种传统的民间纯手工技艺为精美的银饰品制作提供了可靠的技术保障。

银饰锻造的每一道工序都要求要有纯熟的手法，工匠们必须经过多年来的训练以及对银材加工、工具使用的领悟才能有足够高的成品率。这种传统手工技艺虽因人而异，但它可以充分发挥工匠们的创作个性，极大地挖掘银材的可塑性，使制作出来的银饰品会显得更具人情味和精巧的工艺之美。

目前这种传统的银饰锻造技艺正在慢慢走向失传的境地。由于工业革命后，苗族传统的银饰锻造工艺的制作效率和工艺精度逐渐脱离于市场，愿意从事银饰制作的新一代年轻人越来越少，导致该工艺慢慢失传，对银饰工艺的传承和发展提出了很大的挑战。

1.4 湘西苗族银饰的审美特征分析

湘西苗族银饰文化是伴随着他们的祖先在湘西这片土地上生产生活过程中形成的一种特有的民族地域文化，在种族繁衍过程中，他们不仅要狩猎、自卫、抵御风雨雷电，还要和周边部落发生冲突，所有这些生存挑战的经历促使他们向往美好的生活，崇尚安全稳定的自然和人文环境。他们在图腾祭祀、节日庆典、婚嫁丧事的活动中形成了独特的民族个性，喜欢真实质朴的情感，喜欢以多子多福、人多力量大的数量取胜的优势，故而以大而重的形体力量造势和精巧细致的阴柔之美来打造他们的装饰物品。

其审美特征尤其表现在银饰主体物件银帽、银项圈等的造型、纹饰、工艺上。少女银帽骨架像球体一样能包裹整个头部，其造型隆重大气，外挂装饰层层叠叠，从下部整圈的吊坠到中部上百个单元的花瓣造型，加上多种动物形象点缀其中，再到上部的繁枝茂叶、插花层叠延续至银帽顶部，加上顶部几片大的牛角和数片凤尾造型，整体上来看稳中求变、动静结合、大小呼应。通过薄片、镂雕等工艺手段，在减轻重量的同时又增加了足够多的量感，让人觉得繁复而不乱、隆重而不俗。且银材用量足，装饰元素繁多，动植物纹饰多为美好吉祥寓意，这样做工精美的银帽戴在少女的头上显得优美动人。银项圈更是完全不同于普通的银项链，从颈部吊挂下来可以延伸至胸部，以整条弯曲的银条打造，或扁或圆，造型粗犷，与银帽形成强烈的对比，但在看似粗犷的银项圈上却浅雕了卷草或龙凤纹饰。有些在下部吊挂一些小巧的花形、龙凤、蝴蝶饰品做装饰，于粗犷中见精细，大气不失优雅。根据以上分析，银饰的审美特征可以用“以真为美、以多为美、以大为美、以重为美、以精为美”来概括[3]，这同样也是湘西苗族人民质朴性格的写照和对美好生活向往的体现（图1）。

图1 少女银帽银项圈（来源：网络）

湘西苗族银饰文化的起源有其特定的历史背景，汇聚了民族生活习惯、地域风土人情、取材与制作工艺等多个元素，这些民族文化瑰宝贯穿于整个银饰文化发展的全过程。

2 湘西苗族银饰传统文化的传承与发展路径

2.1 吸取传统文化的精华

传统文化的传承和发展一直以来是国家文化建设的战略方针，传统文化是民族文化的根，是华夏文明发展的源泉。湘西苗族银饰传统文化代表着世界上独一无二的地域文化和民族文化，有着深厚的种族、宗教、经济等各方面的历史渊源，其中也有很多因生产力低下的原因形成不合时宜的内容，我们在尊重民俗民风的同时，应从传统文化中重拾其精华，使其在新的时代重放光彩。

2.2 开拓设计思路

作为最具特色的银头饰在特定的少数民族地区不管其造型多么复杂，纹饰多么多样，都是合适的，但想得到普通民众的心理认可并且推广到普通民众中来佩戴却是个大问题。所以在现代生活中，大众化的设计和开发需要开拓设计思路来激活传统文化，使它们为人们所接受和消费。

首先可以借鉴其他首饰产品的设计思路。黄金首饰历来因为其贵重的价值为世人所看重和珍惜，当然在黄金首饰中，人们首先最注重的是黄金的货币价值，其次才是装饰性的使用价值。银饰虽然没有黄金贵重，但完全可以发挥其装饰性的作用，借鉴黄金首饰的设计思路，如从收藏、吉祥表达、礼品、时尚方面进行市场定位，提升银饰的装饰功能，把文化理念放在首位，弱化材料的概念[4]，同时在技术和设计上下功夫，推动银饰的民族性和地域特色在新时代的竞争性。

其次要转变产品定位来适应现代生活模式。随着社会进步、科技的发展和生活习惯的改变，传统文化在很多方面已经不适应当前人们的使用心理，需要转变产品的定位来适应新的形势，所以湘西苗族银饰的传承与发展问题上要在保持传统文化特质的基础上进行适应性改变，引入新时代的生活观念和设计理念。银饰作为特定的民族饰品，一方面要求银饰的设计要适应新时代苗族的年轻人，因为随着市场经济大潮的到来，人们逐步走出了原居地，加强了文化的融合，改变了传统的生活观念，除了在传统的节假日、婚庆和祭祀场所要满足原有的使用习俗以外，很多年轻一代已经不太看重传统的习俗，而要追求一种新时代的大众化生活，并且有很多外来民族的加入也潜移默化地对生活习惯发生影响；另一方面要推向大众，一种文化要想发扬光大就需要扩大影响，渗透到大众生活和观念中去，所以改变某些产品的市场定位有利于银饰的传承与发展。

最后要扩展功能使用范围。在传统文化中银饰的佩戴部位和造型纹饰均有其特殊的意义，例如作为最显眼的头饰造型繁复华丽，尤其是年轻姑娘婚嫁之日，头饰的华丽程度、用银量的多少可以展示出家族是否富裕，这一行为体现了攀比的面子观念，具有浓厚的中国农村的崇富传统思想。年轻人对现代化的生活有了新的认识后，再也不会拘泥这样的传统思想，认为头戴这么重、这么复杂的头饰会影响到正常的行为动作，并且有些配饰已经不具有实际上的使用意义了。因此可以寻找新的使用点来扩展银饰的使用功能，例如与其他穿戴物品或装饰品结合使用、在纪念性饰品方面设计更加贴近市场化的产品等。

2.3 加工工艺扩展

湘西苗族银饰锻制技艺已属于国家级非物质文化遗产，这种古老的传统技艺在今天依然有其闪光的一面，但在数码时代的高科技面前，其工艺性很多方面是有局限性的。扩展加工工艺技术可以做得更加精美，并且能节约人力物力，能最大化地满足市场的规模化生产需求。

随着时代的发展和生产工艺的进步，在原来传统技艺的基础上可以结合一些现代化的机械工具和先进的技术工艺来扩展银饰加工工艺。如利用数码激光雕刻和3D打印技术来成型；用氧焊枪来代替传统的吹焊；利用压延机来压薄银片；用抛光机、抛光锤来打磨和抛光制作银饰表面肌理等。这些新的工艺技术一方面可以传承其民族特色和传统技艺，另一方面又融入了现代技术元素，为传统的银饰工艺注入新的生机。

3 湘西苗族银饰文创产品数字化设计和开发

数字化设计与制造技术已经成了现代产品设计和制造过程中一种重要的途径，指通过数字化技术，利用计算机软硬件及网络环境，设计数据模型来模拟产品的设计、分析、装配、制造等过程[5]。

苗族银饰产品开发中利用数字化设计与加工可以实现精准的模具化大批量生产，利用数字化设计与制造技术的优势来模拟仿真使用环境，分析数据模型、降低开发成本，为银饰产品的开发制造提供了一个全方位精准控制与优化的设计开发平台。

3.1 湘西苗族银饰文创产品数字化设计和开发的技术路线

以数字技术为基础的文化创意产品设计开发主要包括银饰实物产品、银饰虚拟产品和虚实结合产品3个方面的设计开发。银饰实物产品可以使用数字创意设计、三维建模、数控机床、数码激光切割雕刻和3D打印等方面的成型技术来开发相关文化、艺术、时尚生活方面的衍生产品[6]。银饰虚拟产品如虚拟娱乐游戏、VR虚拟文化体验、文化交互式体验等。虚实结合产品可包括AR文旅交互式体验产品、基于体感技术的交互式体验产品等[7]。

根据以上的产品内容来规划和设计其技术线路。第一，需要分析大量资料和数据，概括提炼文化元素和符号来构建湘西苗族银饰的特色素材体系；第二，规划和设计银饰产品及产品系列体系，在前期素材的基础上，通过数字化的技术特点来规划设计银饰产品及产品系列体系，形成独特的银饰产品风格；第三，为银饰产品选择对应的数字化技术，不同的银饰产品类型可能需要不同的数字化技术来实现，选择最佳的技术路径来完成产品的成品输出可以节约财力物力，提高生产效率；第四，细化实施方案，根据银饰的材料特点、加工工艺特点以及造型的复杂度等反复论证实施的可行性，制订详细的实施方案；第五，探索商业运营策略，结合当前的文化创意产品特色和运营模式，选择合适的运营渠道，制订商业运营策略。

3.2 湘西苗族银饰文创产品数字化设计和开发的理论模型构建

以下是根据前面的技术路径，基于数字化技术为支撑的设计开发体系，设计并构建了一个关于湘西苗族银饰文创产品数字化设计和开发的理论模型（表2）。

表2 银饰文创产品数字化设计与开发理论模型

银饰文创产品数字化设计与开发理论模型特点分析：

（1）紧扣传统文化的地域特色。源远流长的传统文化是我们取之不尽的创新源泉，只有民族性、地域性的设计才具有独特的生命力，传承和发展我们独有的传统文化是我们的历史使命。从大量银饰资料中提炼文化元素，吸取精华，构建银饰文化元素及符号体系是数字化设计与开发的根基。

（2）体现了传统文化从资源向资本方向转换[8]。从银饰文化元素体系构建到银饰文创产品体系定位，再到银饰文创产品开发策略，整个设计开发的过程不仅充分利用了传统的文化资源进行创新性设计，同时兼顾了银饰文创产品商业运营方面的资本转换，使银饰文创产品不是为了设计而设计，更要让它产生商业价值或美学价值。

（3）科技创新的介入能使传统的银饰文化紧跟时代步伐。以传统文化为基础将新的元素、新的理念进行重构再整合，创造出新的产品形态，并加上新的技术工艺和数字化技术手段，使银饰产品附加上新的时代气息，同时利用新的技术对产品进行包装、商业定位，寻找合适的展示和销售平台，让传统文化与现代文化接轨，这样才能使银饰产品受到现代社会人们的认可，从而为传统文化创造新的生机。

3.3 案例分析

在研究中，笔者研究团队重点对耳饰进行了设计开发。此案例着眼于“未来少数民族”湘西苗族银饰数字化创新设计与开发，主要分为苗族银饰文化元素体系构建、银饰文化产品体系定位、银饰文创产品开发策略3个部分来分别阐述了案例的设计开发过程。

3.3.1 苗族银饰文化元素体系构建 在苗族银饰文化元素体系构建论述中，通过分类整理银饰资料进行造型特征、艺术内涵及银饰数字化创新的必要性分析，重点以耳饰为设计开发对象，从银饰传统文化中提取元素，结合当代耳饰造型特点，确立了银质耳饰数字化设计的基调（表3、表4）。

表3 传统苗族银质耳饰造型分析表（潘若涵绘）

表4 现代耳饰造型分析表（潘若涵绘）

若要在苗族银质耳饰的设计中体现更多“现代化”“简约感”“灵动性”“未来感”[9]，则需要注意一下几个方面的因素：（1）设计形式应用更纤细、排列较为稀疏的线型与面积较小的面型；（2）构图方式更多地应用平视体而非格律体；（3）造型形式中的整体造型形式多采用悬吊型和环状型，图案元素多采用几何形，造型细节的排列减少环绕的层次及具象图形的使用。具体细节分析详见表5。

表5 耳饰造型设计要素分析表（潘若涵绘）

3.3.2 银饰文化产品体系定位 在传统银饰文化的基础上，引入现代时尚理念，确立“未来少数民族”设计主题的概念。“未来少数民族”苗族银饰设计结合了赛博朋克风格的设计元素，在强化少数民族独有的民族特色基础上，融合了来自未来的想象，带有科技色彩。在具体的造型设计上，首先对已有的苗族银饰影像数据库进行整理、归类，提取出苗族银饰纹样、图案中的基础元素；然后将这些元素进行解构，运用简化、重新排列、抽象等设计手法，用现代化的设计语言进行转译，再设计出具有全新意味的银饰。

为此进行了两个设计的构思，最后对第一方案进行深入开发研究。

方案一：以苗族的图腾“蝴蝶”妈妈作为创意原点，其设计形式以面型为主，构图方式为平视体，整体造型形式为悬吊型，图案提取了蝴蝶翅膀的意象，在内部元素上融合了传统“花蝶纹”元素，外部廓形硬朗、尖锐。材质主体为银材质，中心可旋转薄片为彩色塑料片，增添新潮色彩。尾部采用陀螺形式的吊坠，象征“绵延”“无尽”的意向，增加耳饰的灵动感。整体风格保持“酸性设计”基调，将传统“花蝶纹”元素抽象化再设计，仍然延续“祥瑞”“庇护”的美好寓意，表现形式上赋予更加灵动、迷幻、简约、个性化的现代色彩（图2、图3）。

图2 蝴蝶图案（来源：网络）

图3 设计草图（潘若涵绘）

方案二：以苗族百褶裙为原型，提取了苗族百褶裙的基础几何元素“曲折线”以及“同心圆”，将二者多层叠加，组成立体、抽象的百褶形态，高度提炼和概括，重新设计出更符合现代审美的新式纹样。将纹样在层层的百褶面做镂空，从而赋予产品交错重叠的秩序感、多重空间变化的层次感。最后在底部衔接水滴型挂坠部件，增添整体的活泼灵动感，平衡上部多层次带来的繁复感（图4、图5）。

图4 苗族百褶裙（来源：网络）

图5 设计草图（潘若涵绘）

最后（图6）利用Rhino软件进行数字化建模，输出设计产品效果图。

图6 产品效果图（潘若涵绘）

3.3.3 银饰文创产品开发策略 从设计稿到成为商品过程中，生产加工工艺的定位选择和商业运营策略对于产品的推广至关重要。

（1）以传统工艺为基础，采用现代加工工艺。首先在产品数字化技术选择上，以传统的技艺为基础，可引入3D打印、激光雕刻等新技术[10]；材料工艺上，增加金属、玻璃、镭射等材质，运用高饱和度的荧光色、霓虹色来点缀饰品，极具未来感，增添独特的视觉感染力。

（2）结合当前商业环境进行线上和线下运营布局。线上运营有其独特优势，不需要实体店的场地，还节省人力物力资源，并且客户足不出户就可以网上查看产品的尺寸、材质等详细信息，并下单购买[11]。可以通过打造多渠道的运营矩阵来扩展产品市场和扩大产品知名度，例如利用政府专门网站推广；与电商合作推广；在当地博物馆、陈列馆线上推广；与自带流量明星合作推广；通过征集创意银饰作品制造舆论话题等。线下营销除了一般的专卖店、商场外，可以考虑策划专门的营销活动来推广[12-13]。

4 结论

湘西苗族银饰文化是典型的湖湘文化特色的代表之一，具有很好的研究价值。湘西苗族银饰文化是苗族文化艺术、宗教信仰和崇尚美好生活的表征，湘西苗族银饰文化具有深厚的地域性等民俗艺术文化根基与广阔的发展前景。本文以传统苗族银饰文化为基础，结合新时代的高科技提出了湘西苗族银饰文创产品数字化设计与开发理论模型，以“未来少数民族”现代主题概念为设计案例例证了这一理论模型在现代生活中的积极意义，为现代社会的湘西苗族银饰文创产品的挖掘和开发提供新思路。