基于消费体验的益阳非遗文创产品创新设计

时间：2024-05-22

吴佳

（湖南工艺美术职业学院，湖南益阳 410003）

非物质文化遗产是一个古老的产物，它承载着深厚的文化底蕴。古老的文化之所以有价值，是因为它符合当时那个时代的发展特征，并且能融入到当时的生活，是生活的一个部分。随着时代的发展进步，古老的非物质文化遗产面临着生存的挑战，一方面可以保护和继承优秀的传统文化；另一方面，也可以赋予它新的活力，让传统的艺术风格、技艺流程、文化素材、形象造型、视觉元素等服务于现代文化创意产品，给非遗注入现代社会元素，让它符合现代消费者的创意审美观念，带动消费者的消费互动体验，为流行文化注入新的灵魂和精神。现代的文创产品需要传统文化的滋养和丰富，而古老的非物质文化遗产需要时代延续的可能，古老与现代融合，可以和谐统一、合二为一[1]。

益阳非物质文化遗产种类众多，包含了传统制作技艺、传统戏曲、传统美术、舞蹈、民间美术、传统竞技体育等，这些优秀的传统文化有丰富的可利用和升华的设计元素，挖掘其中的创意价值，将其转化为创意资本，并注重消费者体验消费，能有效提升益阳文化创意产业的竞争力。

1 益阳非遗资源及非遗文创产品现状

益阳历史悠久、人文厚重，是楚文化的重要发祥地，梅山文化、茶文化、竹文化源远流长。早在新石器时代晚期，境内就有人类繁衍生息，历史的久远让益阳境内呈现多样化的文化圈层，代表性的有安化及桃江部分地区的湘中梅山文化圈，南县、沅江全境及资阳部分地区的湘北洞庭文化圈，桃江部分地区的湘西西南雪峰山文化圈。

益阳非物质文化遗产项目有着典型的梅山文化历史烙印，代表性的项目有：黑茶制作技艺、南县地花鼓、梅山剪纸、梅王传说、马季塘扎故事、虾子起拱、江南傩戏等，这些非遗作为中华远古文明和湖湘文化的祖源文化之一，文化个性鲜明。

益阳还是个风景秀美、土质肥沃之地，自古为江南富饶的“鱼米之乡”，雨量充沛，气候适宜，盛产竹子和多种经济作物，竹类资源极为丰富，是驰名江南的“竹器之城”。因为地理位置的缘故，益阳地区的人们很早就懂得利用竹子来制作各种器具、美化生活，非遗项目的小郁竹艺、桃江水竹凉席制作技艺、明油纸伞手工技艺，还有利用当地洞庭湖区深水糯米、芝麻、蔗糖为主要原材料的麻香糕手工技艺都跟益阳的自然环境密切相关。

益阳境内聚居着40多个少数民族，是一个文化适应性强的地区，益阳文化中讲大义，开放包容，非遗中还有运用益阳当地口语并融合月王琴伴奏弹法的益阳乡土风味曲艺形式——益阳弹词，体现包容特征的还有兰溪龙舟、兰溪山歌等传统体育、传统的音乐等非遗项目。

益阳地区非遗项目是集历史文化、地理位置、地域特色等的历史积淀和浓缩的精华。

益阳的非遗文创设计有着丰厚的梅山文化历史底蕴，有着独特的益阳地域特色、风土人情、情感表达方式，既有文化独特性又有文化的包容性，这些非遗的文化底蕴和元素素材是益阳文创产品创意的坚实基础。但是，现今益阳的非遗保护停留在非遗本身层面，多以博物馆、传习所、培训基地和文化园的形式存在，对于非遗与文创、非遗与现代社会结合的创新创意产品较少，缺乏非遗保护的深度、广度和维度，这直接导致益阳非遗文创产品各自为阵，缺乏地域整体品牌设计意识，品种形式单一，同质化严重。现阶段常见的文创产品多为专注于文化本身的手工艺品、土特产包装设计及平面设计类产品，文创产品的实用性和趣味性不强，缺乏创新性，设计形式感、时代感有待加强，整体设计滞后于市场发展。

2 消费体验的相关理论

体验理论在国外被提出由来已久，理论家们将人类社会的经济形态分为4种：初级商品经济、产品经济、服务经济和体验经济，并明确指出目前正处于体验经济的时代浪潮中。体验理论在2005年后，才逐渐进入设计领域。2016年故宫文创的走红极大地推动了中国文化创意产业的发展，中国各种文创类综艺节目的热播迎来了文创产业发展的热潮。此后几年，中国出现了各式文创设计作品，具有代表性的文创产品有台北故宫博物院、中国国家博物馆的家居、饰品、文具类文创等[2]。

纵观消费体验的诸多文献，大致可以将消费体验分为几个层面：一是本能层的初始体验。它注重产品外观、质感带给用户的视觉、听觉、触觉等的多感官体验，通过产品初级阶段的接触感受到美好的体验过程[3]。二是调动消费者的体验互动，使消费者与产品在互动过程中创造使用体验。充分调动消费者的主观能动性，让其积极参与到设计中来，消费体验就是产品设计的组成部分之一。如各种虚拟现实的三维体验、主题设计等，能让消费者在商业消费的过程中感受到美好的体验。三是能激发人的意识层面的联想与思考，实现更深层次的传播。通过产品让用户能够产生回忆、联想和思考，探寻新的生活方式，实现对自我价值的追求等[4]。

3 基于消费体验的益阳非遗文创产品创新设计

3.1 挖掘非遗文创产品的创意深度，注重文创产品的功能性和形式美

非遗是前人智慧和创意的结晶，符合当时社会的潮流，是当时生活的组成部分，但是随着时代的变迁和人们思想观念的转变，非遗在现代社会中生存困难，故此非遗文创产品既要深刻体现非遗的文化精髓，又要兼顾现代人的生活特征和审美习惯[5]。

益阳地区的非遗项目之间有着千丝万缕的联系，文创产品创意时，首先要提高益阳区域非遗文创的整体品牌意识，突出梅山文化特色，注重对益阳非遗本身的深度挖掘，重新构建新的标识系统，整合文化品牌。打造大创意的品牌概念，并将新的视觉元素注入非遗的品牌设计中，构思益阳地区区域文创产品大创意的标识和视觉导向系统。如湖南工艺美术职业学院曾经尝试打造“印湘工社”文创品牌，这是一种较好的思路。

益阳非遗文创可以设计具有地域文化特征的文创产品。比如非遗文创产品设计中以梅山文化为创意基础，将梅山文化神话传说、图腾、符篆、视觉符号、梅山精神等与具体的非遗项目关联组合，将文化元素贯穿其中。黑茶文创产品设计将梅山神话人物、图腾符号作为基本元素，将基本元素进行解构、重构，运用到千两茶、茯砖茶、安化黑茶等的包装、黑茶茶具、礼品盒设计中；提炼梅山文化图腾、符号等视觉元素，创新符合现代人审美的纹饰，运用在小郁竹艺、水竹凉席、明油纸伞、麻香糕包装等非遗项目；益阳弹词、南县地花鼓、江南傩戏、兰溪山歌等非遗舞蹈、音乐、戏剧等都可以从梅山文化中寻找新的创意题材，将不同题材与它们的特色表演方式等进行融合，其他益阳非遗项目也可以从不同角度和方向融入梅山文化某一特征，依托同一文化特征设计出来的文创产品会呈现系统化的视觉感受，让益阳地区非遗文创的整体冲击感强，文化意味单纯、突出。

益阳非遗文创可以设计具有益阳地域风土人情、体现地理位置特点的文创产品。如南县地花鼓中有旦角、丑角、武士的扮相，还有扇子、手帕等表现人物情绪与性格的物品，益阳弹词中有月琴、渔鼓、小锣等视觉元素，这些元素本身有着强烈的地域特色，将这些元素与现代人们的生活物品进行结合，注重设计的形式感和实用性，寻找形与形的相似性，将视觉元素融入现代生活，探寻现代消费者的生活习惯、生活特点，根据现代人的审美需求进行设计，让益阳地域特色非遗文创更好地与人们当下生活相联系，获得传承的可能性。木雕传承人卢正义与阿伟合作，他们将传统木雕的手工技艺与现代动漫人物相结合，让经过时间淬炼的经典非遗，通过潮玩的现代演绎重新焕发生机。图1和图2是将非遗元素与创意设计结合的优秀案例。音箱（图1）设计中，将非遗中的蜡染布料作为音箱网罩，蚩尤牛角的形式感跟小夜灯的实用功能完美结合。京剧趣味便签纸（图2）设计中，巧妙利用了京剧角色中髯口、水袖的造型特点，形象生动有趣，兼具功能和审美的特点[6]。

图1 音箱

图2 京剧趣味便签纸

益阳非遗文创产品还可以探究新的造型形式，注重非遗文创产品实用性的同时，尝试与新的材料等进行组合创意。文创产品的时尚外观和实用功能不仅是人们高水平生活认知和质量的反映，同时也是社会人更加人性化的见证。益阳小郁竹艺、梅山剪纸、益阳水竹凉席制作技艺、明油纸伞手工技艺等非遗制作技艺中，较多地使用了竹子成型技艺、立体剪纸工艺、竹子编织、锁边、刨青、劈条、削骨、锯槽、钻孔等技艺，探讨这些材料的制作技艺与其他材料结合的可能性，如竹与金属，竹与皮革、剪纸与人造复合材料等，传统制作技艺与现代工艺结合，应用于益阳非遗文创产品的开发，势必会让产品产生耳目一新的感觉[7]。例如，图3的灯具，将竹子与灯具材料完美组合；餐具（图4）设计中竹子与瓷器融合。这些文创产品设计兼具文化特征和现代审美特质，功能性强，充满趣味性和文化性。

图3 灯具

图4 茶具

3.2 拓展非遗文创产品的创意广度，丰富文创产品的种类

非遗文创产品设计可以融入到生活的方方面面。非遗不是文物，它是一种生活，让非遗重新回到人们的日常生活中，非遗就能获得更多的关注，得到更好的传承。生活是多方面的，是衣食住行、各种活动、新技术、新媒体环境等交叉进行的，非遗文创产品可以应用到平面设计、产品设计、建筑设计、数字媒体设计等多个领域，也可以将非遗与数字虚拟设计融合并进行扩展性设计，利用多媒体和新媒体开发创新出新的文化娱乐性产品，还可以将市场营销活动和非遗文创产品融合，让文创产品不仅具有产品的功能，还带有文化娱乐生活的功能特征。

益阳的非遗文创产品种类少，表现形式单一，常见的文创产品工艺品、土特产包装、笔记本等文具类衍生品，形式上多为对传统元素的提取和重组。益阳的非遗文创设计中可以跳出既定的思维模式，拓展创意的广度。如明油纸伞，如果仅仅从伞这个层面上来做创意产品，那它就很难与时俱进，相对于现代伞的功能性来说，它不具备可比性，如果将伞的功能抽象化，它不仅可以是一把伞，也可以是一种伞的抽象形式，还可以是一个关于伞的故事或关于伞的其他演绎。因此，可以把明油纸伞做成一本关于伞前世今生的科普读物，还可以创意多种伞形式的产品设计，构建多种形式、多感官的设计衍生品，如食品类、穿着类、生活必需品类、营销活动类等多种形式的产品形态。2012年，中国传统余杭油纸伞以一种新的方式打开，给国际设计界带来了前所未有的惊喜，其中椅子的灵感就是来源于余杭油纸伞的糊伞工艺。当非遗传承人还在苦苦纠结传统手工艺的去与留时，已经有人对传统手工艺精髓进行了复兴和再生设计。益阳其他的非遗项目也可以拓展思路，对非遗项目中的特点进行解构，抽象概念具体化、操作化，再与现代生活的各方面进行创意表现。

拓展文创产品表现广度的同时，将非遗文创本身进行年轻化创意。如明油纸伞，可以更新伞面纹饰图案，加入符合大众审美需求的现代元素图形符号丰富伞面纹饰题材，还可以探讨新的伞面造型形式，提高文创产品形式美，提升文创产品的年轻化程度。麻香糕手工技艺、小郁竹艺、桃江水竹凉席、黑茶等这些本身就可以转化为商品的非遗项目都可以在包装纹饰和造型上进行年轻化设计，将现代流行元素、人们关注的时事热点等注入文创产品的整体设计意识中，创新表现形式。

3.3 构建非遗文创产品的创意频度，增加非遗文创产品设计的互动性

消费体验文化的第二层涵义是能够构建消费者的互动体验，加深体验深度。体验式文创设计要求设计师提炼文化元素，以基本的视觉文创形象为基础，增加以消费者为主导的实践性环节，亦或增加文创产品的参与感，提高消费者的体验感。

创意频度包括以视觉为主导的各种文创设计产品的多感官体验，益阳非遗文创首先可以从文创产品本身的创意上提高互动性，如材料的质感、呈现的形式，也可以是视觉文创产品为基础的各种界面互动、游戏互动、虚拟现实的数字媒体等的体验互动，还可以是让消费者直接参与线上线下相结合的营销体验活动、研学实践活动等交互式体验。让消费者直接体验基于文创IP形象的换装、手工色彩绘制、感受简单的手工制作技艺等，或是让消费者自己主动参与选择搭配不同味道的麻香糕原料，创意自己喜欢的糕点名称，在实践过程中体验益阳非遗的魅力。

其次还可以是贯穿各种文化活动的文创产品体验。益阳曾举办过黑茶文化节、重阳节民俗文化节、乡村文化节等，借助这些文化节，既传播了梅山文化，又向消费者展示了益阳非遗项目的文创产品，如黑茶产品、美食文化、文创纪念品等，这种活动可以有计划、定期地开展，还可以确定不同的主题，将益阳非遗项目经过精心设计，创意符合不同主题的多种文创产品，从吃、住、行、玩各方面贯穿到活动中，通过互动体验，扩大创意产品的接受度。

创设活动体验，让消费者主动展示自己的活动感想，策划线上线下的创意产品，让他们在体验过程中触动内心感受。前不久笔者参观过一个独特的博物馆——失恋博物馆。博物馆面积不大，一两百平方米的地方，据说有一段时间很多少男少女争相打卡，人满为患，是什么能引起受众如此这般的感同身受呢？究其原因，是因为它直击了受众的心理，博物馆里的物品激起了他们的某种情感体验，里面的文案得到受众的心理认同。益阳非遗文创中如果能深挖非遗的内在精神内核，寻找过去与现在精神的共鸣，注重视觉、形式感创意的同时，利用人们的多感官、深层次的情感体验而进行文创产品的设计和升级，文创产品将会市场广阔。

3.4 构建非遗文创产品的维度，促进非遗文创的可持续发展

益阳非遗可以是一种文创产品思维发散的点，文创产品可以在梅山文化这个大创意环境下进行创意发挥，同时，也要围绕着这一个点进行多维度的扩散，这样才能辐射面广、影响力大[8]。多维度包括产品的多样性，益阳的非遗项目有传统制作技艺、传统戏曲、传统美术、舞蹈、民间美术等，他们本身就是多维度的，这些项目中的元素多样且独特，可以从多方面进行产品创意开发，辐射生活的各个方面。

多维度还可以是益阳非遗文创产品从营销中心、形象店、体验店、线上网络直营店、网红直播、文创产品设计大赛、非遗宣传视频、各种文化节的宣传、文创歌舞等多方位、多角度、一体化的宣传传播。

最后，非遗文创产品设计还可以关注产品的二次利用、可回收等产品周期的各个环节，将文化符号有机融入产品本身[9]。益阳非遗项目中的竹子成型、编织、立体剪纸等技艺都是古朴、原始的制作工艺，利用的是大自然中的环保素材，用这些原生态的物品作为文创产品的部分材料，让产品从自然中来到自然中去，最后回归自然，这是非遗文创可持续发展的一种路径。

多维度是非遗文创产品的整合化，是非遗文创活动的持续化，是多方位、多感官地融入消费者生活，调动消费者的消费体验。