国宝级造美点金手蓝玲：“色彩是灵魂”

李俐兴

“轻罗小扇白兰花，纤腰玉带舞天纱，疑是仙女下凡来，回眸一笑胜星华。”戏剧，尤其是古典戏曲的艺术魅力，除了那婉转悠扬、耐人寻味的唱腔，就数那人物一出场的裙裾翩跹、一笑倾城最夺人心魂。曾经浙江小百花越剧团的当家服装造型设计总监、现今戏剧界声名远播、在舞台艺术领域享有“造美之神”美誉的国宝级舞美设计大师蓝玲的故事，历经时光沉淀，蕴蚌化珠，在艺术的长河中熠熠生辉。

艰难困苦 玉汝于成

13岁小学毕业那年，蓝玲竟然是以小提琴的专业考入浙江越剧团，后来由于种种原因才转向了服装管理。在做服装管理期间，天资聪慧的她慢慢地开始对服装设计、化妆和人物造型产生兴趣，从此结下了不解之缘。

面对一个全新的领域，毫无基础的蓝玲只能从头学起。要画图纸，就学习素描、人物线描。为了掌握化妆技巧，了解人的头部结构，她就学习理发、雕塑等。为了提高自己的文化水平她广泛地读书并读了电大，吸收各种知识。有一次剧团去嵊州演出，在一位老师家中，她看到了一本相对系统的油印本化妆教材，蓝玲如获至宝，在演出期间花了整整三天的时间手抄了那本书。一边抄一边学习，很快她就掌握了其中的奥秘。那本教材蓝玲至今还留着，那是她人生的第一本化妆教材。

蓝玲是个有心人，她在看戏的时候看到漂亮的服装，回去后借着昏暗的灯光凭着记忆把衣服画下来。到乡下看见好看的年画，都会千方百计地收集起来。走在大街上，观察商场的橱柜布置，考虑人物在舞台上的光影效果。在生活中积累点滴经验，这为她今后的创作提供了源源不断的灵感。

“为演员创造角色”

小百花越剧团成立后，蓝玲调入小百花，一个人担起所有戏服的设计和演员的化妆。回忆起那段艰难岁月，蓝玲感慨万千。当时还没有专门的定制服装的工厂，服饰只能四处采购。北京、青岛、温州……全国各地到处跑。初到一个城市，不知道如何坐公交，就背着大背包走路，脚肿的像个馒头，有时累得真想倒在马路上睡觉。一路的颠簸和劳累使她终于病倒了，高烧不已，硬挺着回到杭州，得了肺炎在病床上躺了一个多月。尽管如此艰苦，蓝玲却苦中作乐，看到自己的人物造型得到理想的设计，蓝玲说吃再多的苦也值得。

在蓝玲的人生中，有两位恩师对她产生了很大的影响。一位是教她化妆的孙明昌老师，另一位就是搞舞美设计的罗志摩老师。蓝玲坦言虽然罗老师是设计舞美的，但是他“情识观”的美学思想对她的影响很大。蓝玲认为设计戏曲人物服饰，首先就要让自己走进角色肥情感投入其中，为角色喜而喜、怒而怒、悲而悲，只有将自己与人物完全融合在一起才能创作出形神兼备的人物形象。所以每次创作一台戏就是一次很好的读书，她首先都会将剧本研究透彻，让自己全身心地走进戏中，准确地把握剧中人物的性格，为他们设计出符合各自身份的外形。蓝玲认为自己的工作不仅仅是为演员服务，而是一項富有创造性的工作，就是要“为演员创造角色”，让演员从容自信地走上舞台。

茅威涛站在舞台上，张生就是张生，陆游就是陆游，孔乙己就是孔乙己，服装设计师的职责就是让每个演员融入不同的角色，创造出“一人干面”的角色。关于这一点，还有个有趣的小故事。乐清越剧团一个小姑娘要饰演老年的高力士，但穿上衣服后却被认为是“高力士的孙子”。后来蓝玲亲自去给她化装，才刚开始化演员的眼泪就掉下来了，说从来没有化过这么丑的装。蓝玲开导她说：她要表演的是高力士而不是她自己，她一旦走上舞台，就不再是她自己而是高力士了。结果那场戏帮助那个演员获得了青年演员一等奖。

“蓝派”化妆

蓝玲是十分善于学习和吸收新知识的人。在创作过程中经常会面临灵感枯竭的瓶颈。尤其是同一个题材要设计不同的风格，如何进行创新和突破呢？蓝玲首先就从书本中去寻找，阅读大量的历史书和相关资料从中挖掘灵感，然后再结合电影、绘画、影视动漫等方面的元素，博采众长，形成自己独特的艺术风格。对于化妆，蓝玲也有独到的心得。蓝玲特别喜欢话剧，她认为话剧塑造人物比戏曲更深刻细致，妆容更具有轮廓感。蓝玲从中得到启发，学习话剧的化妆手法，运用戏曲的色彩，另外再结合现代的美容技巧（如眼影），从而形成她独特的“蓝派”化妆。对于服装，蓝玲有个精辟的论断——“色彩是灵魂”。蓝玲认为，服饰的色彩与人物的情绪是密切相关的，人物一出场，首先带给观众的就是直观的视觉印象，色彩运用的是否得当和谐直接关系到观众对人物形象的感受和理解。所以，蓝玲在设计服饰时对于色彩特别的关注。

蓝玲的服饰设计简洁流畅，不拘一格，应足传统又不乏新意，融合古典美与现代美于一体。在《西厢记》的造型设计中，为了表现张生潇洒飘逸的性格特征同时叉方便演员做踢袍的动作，她将传统的对披作了改造，设计出一种新颖的套穿对披，前襟不分开，解决了这一难题。为了突出张生既痴又酸的性格，她在服装色调上选择了偏冷的中间色调，面料选用轻而薄的真丝绸，选用比较古朴的传统图案，她还尝试着改变了传统戏装的白色水袖，让水袖与衣服同色，形成统一的美学效果。蓝玲还尝试着运用国画和工笔画的技巧来处理传统的图案纹样，虚实相生，使舞台人物既真实又不乏灵动之气。

以越剧起家的蓝玲，因为在角色造型设计方面太突出了，声名鹊起之后很快就因为市场需要，广泛地接触京剧、昆曲、豫剧、黄梅戏、河北梆子、琼剧、粤剧、上党梆子、晋剧、潮剧、甚至歌剧和舞剧等多种戏剧形式。每接触到一个新剧类，她都会以虚怀若谷之态开始新的学习和积累，她对自己的要求很高，不仅学习态度认真，而且研究手法高妙，经常是在专一领域做了很多年的专家，都惊讶于她对专业知识和技巧的精通。至此，她不仅是当今中国戏剧界少见的、从化妆、发型到服装、服饰，从设计创作到动手操作的全能型人才，还成了中国当代戏剧界跨越多民族、多剧种，服装、化妆、人物整体造型设计权威的“一部活辞典”！而跟张艺谋、赖声川等名家的合作，则让蓝玲从多角度汲取了更多的艺术养分，难怪身边的人都惊讶：蓝老师到了70岁之后，艺术灵感不仅没有枯竭，反而迎来了新一轮的创作高峰！