茶文化视域下民族音乐舞蹈教育改革研究

龚 燕

（四川电影电视学院，四川 成都 610000）

1 茶文化理论内涵

我国茶文化起源于巴蜀时期，受到当时政治因素、风俗文化和茶叶饮用等方面影响，在巴蜀时期逐渐形成“茶文化”。在南北朝时期，我国茶文化发展日益壮大，而《茶经》则是唐朝时期的一部经典著作。在宋代，因商品经济迅速发展，茶业得以进一步发展，订婚时有“下茶”，客来有“敬茶”，同房有“交杯茶”。到明清时期，我国炼茶技术越来越熟练，茶业也得以迅速发展，并成为一种正规行业。直至现代，自新中国成立之后，中国茶叶整体产量不断增大，其物质基础更为牢固，这些均为茶文化日后发展打下了扎实基础。在现代，国际茶文化交流日益频繁，伴随国际茶文化座谈会和研讨会的推行，吸引诸多来自西方国家的外商，各个地区开始举办茶叶节，以各种各样的形式和手段，推动我国区域生态经济得以迅速发展。

2 民族音乐舞蹈教学现状

2.1 教学资源不足

中国是由56个民族组成的大国，民族文化丰富多样，而民族舞蹈则是民族文化的特有形式，然而，当前民族音乐舞蹈教学未能受到社会相关部门和学校的重视，且民族音乐舞蹈教育资源有限，未能获得全面开放，其教育内容只是包含人们所熟知的民族舞蹈，比如新疆舞蹈和蒙古舞蹈等。中国有多个民族，但常见的民族音乐舞蹈教育内容只有以上几种，追根溯源，主要因为我国民族音乐舞蹈文化未能受到社会各界人士的广泛关注，人们对民族文化认知与了解程度相对较低，所以掌握民族音乐舞蹈教学知识的专业人才是少之又少，缺少开展舞蹈教学的基础条件。由此可以看出，我国民族音乐舞蹈教育受到多方面限制，很难将具备民族特色的舞蹈均融入到课堂教学中。

2.2 教学模式陈旧

当前，我国民族音乐舞蹈教育教学形式相对单一陈旧，在教学中过于注重理论知识教育，忽视实践教学，舞蹈教师将学生动作完成情况作为课堂教学重点，其认为只要学生在舞蹈训练中掌握标准规范的动作与姿态，就是真正学好了民族音乐舞蹈。故而，舞蹈教师会让学生重复多次舞蹈动作训练，使民族音乐舞蹈教学单一机械，舞蹈表演缺少感情色彩，难以呈现出舞蹈艺术的特有美感。众所周知，民族音乐舞蹈源自于特定民族历史文化，民族音乐舞蹈可以反映出本民族的风俗人情和历史发展，但机械式教学却忽视了这部分内容，只是抓住民族音乐舞蹈的表面形式，未能从本质上将民族音乐舞蹈精神和内涵演绎出来，此种缺少创新性的民族音乐舞蹈教育形式，会对民族音乐舞蹈教学质量和教学成效的提升产生不利影响。

2.3 外部冲击严重

近些年，随着全球一体化的不断推进，中国经济和文化均逐渐与社会相接轨，而在部分文化艺术上，如舞蹈方面，出现哈韩潮流和街舞等，这部分舞蹈具有极强的节奏感和韵律感，青春气息浓厚，受到现代青少年人的喜爱，学习此类舞蹈的青少年不断增多，但这部分外来舞蹈形式对中国民族音乐舞蹈产生极大冲击，加之民族音乐舞蹈教学本身遭受教育资源的限制，导致中国民族音乐舞蹈渐渐淡出人们的视线。与此同时，现代社会出现各种舞蹈学校，这部分舞蹈学校缺少专业优质舞蹈师资团队，不具有民族音乐舞蹈教育能力，只会依托社会发展潮流大肆宣传外来舞蹈，在一定程度上忽视了本土民族音乐舞蹈的传承和发展，对国内民族音乐舞蹈教学造成消极影响。

3 茶文化视域下民族音乐舞蹈教育改革路径

3.1 创新教育形式

从审美感官角度而言，将茶文化融入到民族音乐舞蹈教育教学中，有助于创新教育形式，将茶文化作为课程教学媒介，教授学生新型的民族舞蹈美学，以此激发学生学习民族音乐舞蹈的热情和兴趣。从本质角度而言，茶文化囊括茶道、茶艺与茶德等一系列文化元素形式。而且，茶文化中蕴藏着我国道家思想、佛家思想与禅宗思想的精华，推行“天人合一”、“自然至上”的审美观念，注重人与茶在精神上的高度融合，达到超越自我、身外无物的脱俗体验，从而净化人的内在灵魂。在以往民族音乐舞蹈教育教学中，十分重视“形而下”方面的文化，但是从审美角度来讲，其思想基础相对薄弱。故而，可将民族舞蹈美学看作成一种新型学科，在实际研究与创作进程中，要注重将茶文化合理融入其中，深入挖掘茶文化蕴藏的“静”、“简”与“和”等内涵，从而构成全新的美学形式，提高民族音乐舞蹈教育教学的审美内涵。此外，将茶文化引入到民族音乐舞蹈教学中，切记不可墨守成规，也不可一味沿用传统教学手段，要注重推陈出新，对民族音乐舞蹈教学方法展开创新变革，运用茶艺表演等多种新型方式激发学生学习热情。而舞蹈专业教师，还可编排出具有民族特色且蕴藏茶文化内涵的民族性舞蹈，运用这种方式进行引导性教学，从而提高教学成效和教学质量，为学生更好学习民族音乐舞蹈奠定扎实基础。

3.2 丰富教育内容

首先，将茶文化融入到民族音乐舞蹈教育教学中，主要由于茶文化是我国传统优秀文化的关键组成部分，其发展历史久远且底蕴深厚，具有丰富多样的内涵，对现代社会有着极大的启发与教育意义。而且，茶文化虽然属于一种传统文化，其跟紧社会发展潮流，汲取了现代社会发展特点和精髓，然而整体传播力度依旧差强人意，由此，要想推动茶文化得以更好发展，必须进行创新变革，只有这样才可在确保本质内涵不变的前提下融入更多现代化因素。其次，从视觉感官角度而言，茶文化和民族音乐舞蹈教育教学有机融合，主要呈现在舞蹈教学过程中，将茶艺植入教学中，有助于丰富舞蹈教育内容。茶艺是茶文化的重要组成部分，其具有诸多表现形式，譬如采茶戏、茶曲和采茶舞等。由于民族性和地域性存在差异，进而使茶文化中的茶叶类型与流派呈现出多元化。在各大院校艺术课程教育教学中，要以充分把握民族音乐舞蹈教学规律为基准，将茶艺表现形式融入其中。比如，在教授霓裳羽衣舞时，舞蹈教师可把斗茶和茶道等动作融入到舞蹈中，使学生更好、更有效理解技术难点，进而掌握特定舞蹈动作技术要领。最后，从宏远角度进行分析，可将传统茶舞和茶戏衣着特点及动作要领合理渗透到民族音乐舞蹈具体创作编排中，推动二者有机结合，进而构成传统文化属性突出的特有艺术表现形式，给予学生视觉感官刺激，加深学生对茶文化内涵的了解，提高学生民族音乐舞蹈表现能力。

3.3 注重艺术鉴赏

众所周知，茶文化蕴藏着丰富多样的艺术形式，而根据对这部分艺术形式展开深层次挖掘，并引导学生进行鉴赏，可以使学生更全面了解茶文化艺术形式具备的审美价值，与此同时，还能让学生在这些艺术形式之中发现自身所感兴趣的内容，对学生更好认识茶文化、激发学生学习茶文化内容的兴趣具有一定现实意义，进而为茶文化背景下民族音乐舞蹈教育改革发展奠定扎实基础。其一，从艺术鉴赏内容选择层面而言，不但可以将茶文化舞蹈引进到民族音乐舞蹈艺术鉴赏实践教学中，而且还可将茶诗、茶音乐与茶画风引入其中，运用这种形式，有助于提高学生艺术鉴赏能力以及审美能力，对学生民族舞蹈素养发展和水平提升有着不可忽视的作用。其二，从艺术鉴赏教学手段和方案设定而言，可以充分激发学生对我国传统茶文化的学习兴趣和热情，舞蹈教师在进行艺术鉴赏教学时，必须合理运用启发式教学法和问题探究法，使学生可以带着疑惑对传统茶文化展开深入探究，确保学生艺术鉴赏能力和自身认知水平相适应，从而为学生学习民族音乐舞蹈打下扎实基础。其三，从文化背景角度来讲，将民族舞蹈发展历史文化加入到舞蹈教育教学中，使学生在历史文化场景下进行民族舞蹈学习，如此不但有利于提高民族舞蹈教学质量和教学成效，而且还有助于加强学生对民族历史文化的了解和认识。例如，在教授赛马这一蒙古族舞蹈时，舞蹈教师要结合舞蹈创作背景，提前向学生讲解与蒙古族有关的历史文化和民俗风情，让学生对蒙古人们粗犷豪迈的性格有一个大概了解，随后教授给学生民族舞蹈动作细节。而在教授每个舞蹈动作时，舞蹈教师应引导学生将自身看作是蒙古人，充分发挥自身想象力，不可限制在僵硬死板的舞蹈动作中，要做到随机应变。另外，舞蹈教师还应当为学生准备相应教学工具，比如蒙古族赛马衣着与头饰等，让学生着装展开舞蹈练习，如此可以让学生迅速进入到情景中，将自身情感和民族音乐舞蹈表演相融合，对提升民族舞蹈教学成效和学生学习质量尤为重要。

综上所述，以民族音乐舞蹈教育作为典型代表的文化艺术教育，是现代教学领域的关键内容，其对培育学生文化素养，推动中华民族文化传承均具有重要意义。从本质角度而言，民族音乐舞蹈具备极强的传统性与民族性，在学校教育中也要全面呈现出这些特点。而茶文化是中国传统文化形式的关键部分，在传承性与民族性方面也具有极高的代表性，所以将其与民族音乐教学有机融合，既有利于激发学生学习民族音乐舞蹈的热情和兴趣，也有助于推动我国传统文化更好传承。