日本茶道视野下的日本平面设计分析

马晓丽

（长江职业学院艺术设计学院，湖北武汉 430074）

相较而言，日本茶道的内容与形式比中国茶道更加完善与规整，其将饮茶这一整个流程仪式化，凸显了主客之间的茶事之情。然而，随着日本茶道的进一步发展，其在融合了禅宗文化思想后逐渐渗透到美学、哲学以及伦理等社会生活的方方面面，并且成为了一门综合性的文化艺术活动，进而一跃成为了世界茶道的翘楚。因此，日本茶道对于日本整个国家的影响也越来越大，不仅从思想意识层面规制着日本人的行为模式，而且对日本美学品味的塑造也产生了难以言喻的影响。例如，日本的平面设计就在日本茶道的影响下，越来越趋向于极简，并在不经意之间迎合了世界时尚潮流的绿色发展趋势，悄然间开启了日本平面设计的现代化发展之新路。

1 日本茶道的基本内容

茶道有着严格的先后秩序以及仪式规格，其内容也相当冗杂，不同的茶叶所碾压的精细度不同，茶具的大小也应与茶叶的品性相契合，茶水的温度也应该根据茶叶的属性不同而有所差异，茶人的动作更是颇为讲究，其注水倒茶的姿势既要具有飘逸之美感，又要能显示出茶人的郑重端庄之意。所以，从这一角度而言，茶道已经从日常的生活层面脱离出来，上升为一种文化规范，并对日本人的思维言行以及品格性情产生了深远影响。

1.1 历史渊源

中国是日本茶道的始祖，因而日本茶道自诞生之初便具有浓郁的东方韵味。而后，在形成与发展过程中汲取了本民族的文化因子，从单纯的趣味娱乐性的生活元素演变为高雅严肃的文化规范。然而，日本茶道的发展之路并不是一帆风顺的，其一直到十六世纪末期才正式问世。唐朝陆《茶经》的问世便意味着我国茶文化以及茶道的正式形成，而彼时由于我国唐朝强大的综合国力以及繁荣兴盛的局面引来了无数前来游学的外国人，日本崇福寺的大僧都永忠从唐朝归去之时带回了中国的茶文化，于是饮茶便开始在日本的皇室贵族中盛行，日本民间也仿效唐朝人的做法种茶与制茶。因此，日本茶道的起源可以追溯到奈良、平安时代。然后，日本第一部茶书——《吃茶养生记》的面世标志着日本茶道的进一步形成，其沿袭了宋朝的“斗茶”之风，将日本茶道分为禅宗流派与律宗流派两大类，并使得茶道从寺院开始向民间普及。室町时代的茶道则将站立式的禅院茶礼改为日本式的跪坐茶礼，第一次将日本民族文化引入了茶道。而后，村田珠光将禅宗思想渗入茶道，为日本茶道注入了实质内涵与文化要义，将茶与哲学、艺术与宗教相融合真正使其提升到了思想文化的高度。千利休则从日本的民族文化着手，对茶道进行了批判性继承，在“谨、敬、清、寂”的基础上提出了“和、敬、清、寂”的思想，日本茶道自此正式诞生。

1.2 饮茶流程

日本茶道作为世界茶文化最为璀璨的一颗明珠，其所提倡的茶道精神则主要体现在纷繁复杂的饮茶流程之中。首先，茶人都要事先换好相应的茶服，使其在脱掉自己的衣服之时便忘却俗世的身份，从而能全身心地投入到品茶之乐中。继而，其在步入茶室之前会经过一段清幽雅静的路，使其在观赏雅致的自然风光时能摈弃杂念身心更加放松。再者，茶人必须在茶室外的水缸盛水洗手与漱口，涤荡掉其身上的凡尘后方能进入茶室。一般而言，日本茶室空间较小，布局紧凑，分为床间、客、点前﹑炉踏等功能区域，茶室的装饰设计大多与日本的茶道文化紧密相关。通常来说，茶道开始时主人必须在茶室门外跪迎客人，而且最先进入茶室的客人必定是最为尊贵的客人。主客均进入茶室之后相互鞠躬敬礼，最尊贵的客人坐于主人的左手边，其他的客人则与主人面对而坐。坐定之后，主人开始准备煮茶，客人则可在茶室内欣赏其陈设装饰。茶水沸腾之时，客人则需重回座位，茶礼也正式开始，主人会邀请客人先品尝点心，再向客人一一敬茶，主人敬茶礼毕后客人可以畅所欲言开怀交谈。

2 日本平面设计的特征

2.1 民族性

任何设计都离不开特定的社会文化，亦即任何意识都是某种社会存在的反映。日本的平面设计则会是日本文化意识的反映，并与时下社会环境中的民族文化息息相关。日本作为一个岛国，其生存环境较为脆弱，由于特定的历史因素，使得其对于死亡有着深刻的认知而对于自然又满怀敬畏之情。所以，在这种特殊环境影响下，日本人形成了坚韧而又认真的精神，尤其是在平面设计中体现得尤为明显。设计作品的细腻程度是其坚韧的毅力的表现，同时设计作品中的大片留白空余处理又是其敬畏心理的侧面展现。所以，日本人的性格有鲜明的矛盾性，并且这种矛盾性也被运用到了其平面设计之中，日本人能设计出既能满足国际市场需要又能适应国内市场品味的平面作品，其平面设计既可以奢华也可以简约，既可以浪漫又可以写实。

2.2 现代性

明治维新打开了日本的国门，也推动了日本的现代化进程，1868年天皇提出了对外开放的国策之后，日本从上至下掀起了一股学习西方的狂潮，从生活习惯到文化艺术到处都充斥着西方文化的影子，所以日本平面设计的现代性起始于明治维新。另外，日本人极其善于学习，其对于外来文化以及先进技术的学习能力是相当强的。日本在引入了现代服装设计艺术理论后，便对其传统的平面设计进行了改良，结合传统文化创造出了独具一格的服装设计理论体系。山宅一生、川久保玲都是在融合了日本民族文化元素之后，从当前的时尚趋势着手对服装进行概念化设计的先驱，其所设计的服装散发出浓厚的现代主义气息，也潜藏着古色古香的日本韵味。

3 日本茶道视野下的日本平面设计的体现

3.1 和谐之自然

日本茶道中最注重的是“和”，强调人与人、人与物以及人与自然之间的和谐。而这一点在其平面设计中表现得极其明显，设计师以“和”作为设计的观照，无论是单一素材的撷取还是整体元素的布局，只要动笔就会考虑到“和谐”与“自然”，设计师惯于就地取材直接以自然元素表情达意，遵循“自然本体”的设计理念。同时，也以自然作为参照阐释出不同生物和谐共存的意蕴，而这与茶道中的主客之间的和谐相处之道具有互通之处。此外，日本的平面设计草图大多以线条勾勒而成，而每一线条的放置以及曲线的平缓度都必须与整体相映衬，不能孤立地存在。正如，茶室中的陈设布局一样，所有物件的摆设位置以及装饰元素的挑选都必须与茶室的整体风格一致，否则就会损害茶室的和谐之美，消解设计的自然之感。

3.2 敬畏之精妙

日本茶道是从禅宗发展而来，其糅合了“心佛平等”观，认为万物皆平等，没有谁凌驾于谁之上，我们应对万事万物都持敬畏之心。茶道中相见即是缘分，无论是主还是客均应以“难得一面，世当珍惜”之态，互怀敬意地坦诚对待彼此。从这种敬意之中折射出了日本人极致的为人处世之道，体现在平面设计中就是对细节的追求与刻画。例如，日本的旅游观光手册不仅包含了当地完整的地图以及旅游景点，而且还对当地的文化习俗以及传统礼仪进行了讲解，并且还以图文并茂的形式对著名景点进行了详细介绍，同时也以竖式排版与横式排版并用的方式对解说文字进行分化设计，使游客从平面化的设计中感受到空间流动的美感。这种精妙的设计与其敬畏谨慎之心不无关系，日本人从茶道中领悟出了深深的敬意，所以其无论做什么都会尽力将其做到极致完美。

3.3 侘寂之余空

“寂”是日本茶道四谛之一，其表达的是静寂空余之意。而寂灭则意味着无，无也意味着寂灭。但是在日本茶道中，寂灭往往是乐境，无与寂被置于相生相伴的地位之中，虚虚实实也尽在无与寂的转换之中。而日本人则从此理论中衍生出了留白之美，通过不尽的空来展现无尽的美，渐而形成了侘寂之美学意境。日本设计师也善于运用“留白”这种手法制造空无的意象，展示无言的艺术形象。例如，无印良品的商标设计，在以黑色的笔触将“MUJI”加粗后留下大片大片地空白，极其平淡的平面设计却在“空空如也”中生发出了一股神秘可塑感，吸引着消费者不得不对其产品进行深入了解。设计中的留白给了观众想象的空间，使其能根据自己的心绪以及感受对其进行解读，正所谓“一千个读者一千个哈姆雷特”，也许空余的设计所溢出的情绪正好契合了当时你的心情。

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