时间:2024-05-23
王淑华
(常州纺织服装职业技术学院,江苏常州 213164)
现代华服设计中传统茶文化元素的创新表达探究
王淑华
(常州纺织服装职业技术学院,江苏常州 213164)
华服作为中华民族的标识和象征,在中外茶事活动中能充分体现民族文化及意识形态内涵。随着中国传统文化的不断发展,越来越多的人开始关注中国茶文化,并希望通过茶文化的形式和精神来提升华服艺术的内涵。本文以华服设计为例,分析茶文化元素在华服设计应用中的问题,并探究其创新表达形式。
华服设计;茶文化元素;表达误区;创新应用
华服,即中国传统民族服饰,现代华服渗透到了人们的日常生活与行为之中,例如,在国内外的各种茶文化活动中,身着华服的茶人表演,表现了茶文化的文明礼仪,也体现了民族服饰之美与文化之美。
在中国漫长的历史文化发展中,茶文化逐渐与服饰文化相融合,使得服饰设计不论是在图案、样式、面料上,还是在款型、色彩上,都呈现出了别样的魅力。史上对茶人服饰的着墨不多,但在唐代周昉《调琴啜茗图》、宋徽宗的《文会图》、宋女分茶画像中,无不或间接或直接地展示了历代茶事活动中的服饰之美,历史精髓的积淀最能彰显茶人衣事的深厚底蕴。
华服设计是现代工艺美术的重要组成内容,随着社会经济的发展,现代人对于华服设计的要求越来越高,即服装的造型不仅要能够从视觉上传递一种整体美,还应该体现设计者或穿衣人的精神追求,而茶文化为华服设计提供了新的思路,将茶文化中的茶义、茶韵、茶情渗透到华服设计之中,不仅能够提高华服设计的视觉效果,更能够向世界展示中国传统文化元素的风采。
华服设计是基于现代人的服饰要求而形成的一种新的文化内容,而茶文化则有着上千年的发展历史,两种文化要想实现借鉴与融合,就应该从文化本源上达成一致,正如日本的和服结合茶文化中端庄、典雅、富有仪式感的内涵,进行了直筒廓形的改造,从而强化了茶文化的思想精髓,但我国服饰文化在设计中缺乏一定的规范,在应用中也缺乏统一的思路,从而造成了华服设计作品的不伦不类。
茶文化与服饰文化的融合由来已久,中国传统民族服饰在款式、造型、配饰、图样等方面的设计均借鉴了茶文化元素,这在一定程度上提升了民族服饰的观赏性。因此,在华服设计中,很多服装品牌希望以民族服饰为桥梁,融合茶文化元素,但是在设计中又缺乏灵活借鉴的能力和经验,常常生搬硬套,如在华服中运用过多的装饰线条、增加纷繁复杂的传统图样等,这样制作出来的华服不仅费时费力,而且也难以体现传统茶文化的真实内涵。
和美、清静、典雅、内敛是中国茶文化所传递出来的思想精髓,设计师在进行华服设计时,应遵从这一理念,突出中国茶文化的含蓄之美。很多设计品牌虽然在阐述理念的过程中强调了茶文化的含蓄内敛,但是在实际制作中依然采用欧美的设计风格,强调大胆暴露,而这样的华服设计严重偏离了茶文化的思想内涵,无法准确表达茶文化精髓,自然也难以形成独树一帜的风格。
华服设计是一门美学艺术,在设计中它不仅要强调视觉美感,还要融入民族特征,强调民族元素的文化内涵,符合时代发展要求。但是一些设计者在设计中,依然缺乏对茶文化内涵的深入挖掘和创新运用,只能单纯地从形式上照搬一些传统民族服饰,从而使华服设计缺乏层次感和时代感,服装没有内涵得不到认可,品牌缺乏内涵难以长久持续发展。
色彩和材质的选择是华服设计中的两个关键因素,配色和选材决定了服装的风格。中国茶文化兼具了儒家的仁、道家的天人合一以及佛家的禅意,因此,其在设计理念中,强调的是素净淡雅、中正平和。但在很多茶事活动中,经常会发现华服色彩搭配不当、色调对比鲜艳等问题;而在材质选择上也存在着过度使用丝绸、锦缎等问题,而这种设计方式既不符合茶文化的内涵,也影响了华服的观赏性和实用性。
中国茶文化元素在华服设计中的创新原则主要体现在以下几个方面:1.差异性原则,随着时代的发展,女性在华服中的消费份额不断增长,因此,在华服设计中,设计者应该从性别差异的角度,满足男性和女性对于茶文化华服的不同需求;2.个性化原则,21世纪是一个强调个性的时代,因此,在服饰中体现穿衣者的个性特点和精神追求也是现代华服设计在挖掘茶文化元素中应重点解决的问题;3.绿色化原则,茶文化中强调人与自然的和谐,因此,在华服设计中,设计者应该本着绿色环保的原则,尽量减少设计、制作环节的浪费,以降低对环境的破坏;4.民族化原则,“民族的才是世界的”,中国是茶文化的发源地,在世界上具备一定的影响力,而在华服设计中,设计者应该结合茶文化元素,尽量突出民族服饰的特点,从而促进传统文化的传播。
中国茶文化元素与华服设计的融合,不仅满足了文化传承的需要,更引领了华服设计的时尚潮流。中国茶文化在华服设计中的创新表达方法主要体现在以下几点:1.遵循华服设计的TOP原则,即华服首先要从“Time(时间)”、“Place(地点)”、“Occasion(场合)”这三个基本因素来实现茶文化元素的运用,例如重大政治活动中国家领导人的华服着装应明显区别于民间茶事活动着装;2.遵从设计界“可持续发展”的理念,选择天然材质,工业化的发展使得服装面料的种类逐渐增加,而设计者在选择时应该结合绿色环保的理念,使用自然、亲肤、质朴的材料,以确保华服整体效果的简洁流畅;3.保持华服色彩的民族特征,色彩具有最直观的视觉传达效果,在茶文化的影响下,采用具有民族色彩的配饰进行搭配,以营造自然、融洽的意境;4.继承中国传统服饰的设计思路,汉服、唐装、旗袍等服饰是我国传统服饰设计中的“佼佼者”,近年来,随着中国国力的强大,这些传统服饰风格在世界上的影响力越来越大,如彭丽媛女士在出国访问或者接待外国来宾的时候,经常穿着具有浓厚传统文化的服饰,而从这些传统服饰设计中汲取养分,不仅能够更好地融合茶文化元素,更能够增强中国华服设计的世界影响力;5.从茶文化中提取具象化的内容,茶文化与华服设计的融合不仅是在思想理念上的契合,更是在图案、配饰、色彩等方面的借鉴,如茶文化与传统水墨画、工笔画、书法密不可分,设计者可以从中吸取养分,在服饰的图样设计中加入水墨、工笔、书法等元素,实现设计目的;6.注重茶文化的内在传承,华服设计中茶文化的应用不仅围绕着与茶有关的元素的表达,更是设计理念的一脉传承,设计者应该避免生搬硬套,要注重文化的传承与创新,让设计更具有生命力;7.继承和发扬传统制衣方法,随着服装制造企业机械化程度的不断提高,传统制衣方法的影响力逐渐被削弱,可像蜡染、扎染、编织等这些传统手工艺都是最简单又最环保的制衣方法,且又具有较高的民族艺术审美特征,因此,设计者在华服设计中应该对其进行沿用与创新。
华服设计元素诸多,而茶文化是我国传统文化中的精髓,其中蕴含的深厚的文化内涵对于提高华服设计的视觉效果、传播中国传统文化具有非常重要的意义,因此,将茶文化作为华服设计的重要元素之一是必然选择。近年来,我国的华服设计不断发展,但是在创新方面却鲜有建树,更多的设计是借鉴日韩或欧美的设计风格,而缺乏对本土文化、民族文化的挖掘和应用。“民族的才是世界的”,在服装设计中,只有扎根于本民族的传统文化才能够让设计作品在形式和内涵上别具一格,并在世界服装设计中占据一席之地。基于此,华服设计师应该扭转跟风设计的思想理念,深入挖掘并找到中国茶文化元素与华服设计的契合点,在面料选择、造型设计、颜色搭配、图案绘制等环节融入中国传统茶文化元素,让设计作品富有民族精神内涵,不仅能创造价值,也能传承与发扬民族文化。
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江苏高校品牌专业建设工程资助项目,项目代码:PPZY2015B192
王淑华(1981-),女,湖北人,硕士,讲师,研究方向:创意女装设计与传统刺绣。
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