武夷茶文化与现代舞蹈教学

胡华

（成都文理学院体育学院，四川成都610066）

武夷茶文化与现代舞蹈教学

胡华

（成都文理学院体育学院，四川成都610066）

武夷山既是世界自然遗产又是文化遗产，武夷山的人文历史与自然景观相得益彰，将武夷的茶文化发扬光大，茶歌将人与茶的感情抒发得淋漓尽致，茶舞蹈更是优美若仙境舞蹈。中国是茶的发源地，茶文化在中国源远流长，经久不衰。茶文化不仅是文化的象征，更是一种精神的象征，茶舞蹈便是将这种精神用动作和舞姿更加形象地表达出来。将茶文化运用到舞蹈中是舞蹈教学的一大难点与亮点，这要求老师既要有深厚的茶文化底蕴，又精通舞蹈编排。本文将针对茶文化内容进行简单阐述，并针对茶舞蹈的教学提出几点建议。

武夷；茶文化；舞蹈教学

1 武夷茶文化

武夷山的四五月份是最有“味道”的时候，这个时候武夷山的大街小巷都弥漫着茶香，沁人心脾的茶香，让人流连忘返、欲罢不能。福建是我国的茶叶大省，许多著名的茶都出自这个美丽的地方，不同的茶产区从南到北分布在整个福建省，闽中有绿茶，闽南有乌龙茶，闽北有红茶、白茶、乌龙茶等，当然，闽北的茶叶品种更加丰富，尤其以红茶和乌龙茶的发源地武夷山而闻名。

武夷山是最具有代表性的产茶基地，所以研究武夷茶文化以及茶舞蹈是十分具有代表意义和文化价值的。茶文化是中国几千年精神文化的内涵，将茶文化寓于舞蹈教学中十分有必要的，通过舞蹈将茶文化的精神更加形象地表达，同时将中国的茶文化传播到世界各地。

2 武夷茶舞蹈分析

武夷山虽然是福建省产茶中心区，但是民间遗留的茶歌茶舞动态形象和资料较为贫乏，不及江西浙江地区，几乎没有关于茶舞的原生态舞蹈，更无从提取茶舞的元素。所以在缺乏详细原始资料的情况下，对于武夷茶舞蹈的编排只能是深入民间，通过长期的信息采集及采风，从民间茶文化中寻找创作灵感。《武夷·茶问》是著名的武夷茶舞蹈诗，整个舞蹈诗的创作分为五个部分，将茶的历史以及采茶过程中的动作和民间的一些仪式优美地结合在一起，形成了这一庞大的史诗般的巨作。舞蹈诗《武夷·茶问》的五个部分分别是《雷声·开山》、《风声·喊山》、《水声·茶灵》、《物声·茶蜕》、《心声·茶禅》。

2.1 舞蹈形象设计

《雷声·开山》的舞蹈形象来源于雕塑—武夷魂，并与彭祖开山的故事相结合。彭祖和他的儿子带领百姓开山造地，表现出不辞辛苦、坚韧不拔的精神，在舞蹈的高潮部分，将开山者不屈不挠、坚持不懈的人物形象特征展现出来，通过男子群舞，将男子的阳刚之气和力量之美展现在舞台上，给观众带来视觉震撼。

《风声·喊山》来自于当地茶农们在开山采茶前的喊山习俗，主要将武夷山茶祭祀中喊山仪式展示出来。舞蹈改编自闽北特色的舞蹈动作—傩舞动作，这是闽北原生态民间特色舞蹈之一，古时主要用于祭祀、祈福、驱鬼、辟邪等，舞蹈中舞者的主要形象特点是佩戴着面具，这是傩舞中所使用的傩面具。舞者把傩面具戴在脑后，给人一种正面是人，背面是傩的一人双面的人物形象。

《水声·茶灵》直接描写了茶，茶灵不仅想表现出茶的灵魂更是把茶想象成一个精灵。作品中多采用拟人的舞蹈表现方式，通过背景布置和舞蹈表现，虚实结合，不仅仅是对茶的外形的单纯模仿和描画，而是用抽象的方法从本质上来表现武夷茶的特点与灵魂。

《物声·茶蜕》表现茶的一个变化过程，从叶的采摘到最后的制成成品，将整个茶叶形成的复杂蜕变过程在舞蹈中表达出来，也从侧面反映出茶农的采茶、制茶的艰辛和丰收后的喜悦，将茶叶的蜕变过程凝结升华，打动观众。

《心声·茶禅》是通过一群白衣少女的飘逸、庄重、恭敬的奉茶、品茶的动作，以及其中的祥和宁静的氛围来烘托出高雅淡泊的气氛，让观众观后内心宁静平和。这一部分主要侧重于意境的表现，作品是被佛教音乐、灯光来烘托气氛。

2.2 舞蹈动作设计

《雷声·开山》的主题动作是来源于对开山的场景想象，主要由搬石头、敲石头、抬石头、扛石头等动态动作组成。舞蹈主要利用脚步的移动变化，用沉重的脚步表现开山艰难。

《风声·喊山》主要再现喊山仪式，在舞蹈设计上借用音乐中的复调手法，一部分是背面的傩舞动作，另一部分人是正面喊山人的叩拜与击鼓喊山动作，两部分人在同一场景中表现喊山仪式。人和傩的正反面的动作对比在主题中得到和谐统一。

《水声·茶灵》主要是通过舞者的手臂动作将茶的柔软的花和叶表现出来，有一种刚柔并济的感觉，将茶的韵味表现出来。每一个舞步以及手臂动作的设计都是将茶精灵的飘逸展现出来。

《物声·茶蜕》主要是将采茶、制茶过程中几个代表动作的生活动作原型展现出来，在动作节奏上，通过快速繁忙的舞蹈动作表现出制茶的忙碌，通过放慢节奏的动作表现出制出茶后的喜悦自豪心情。

《心声·茶禅》在手形上，吸取了茶艺中对于佛教手形的总结，保持内心的宁静，体验茶道的悠远。在脚步上，用缓缓的行走步伐表现超凡飘逸，总体营造出一种祥和安宁的气氛。

3 寓茶于教

3.1 加强基本功教学

要想将茶文化淋漓精致地表现出来，加强舞蹈基本功教学是十分有必要的，也是迫切需要的，好的舞蹈设计及形象设计都需要优秀的舞者去展现，只有拥有扎实的舞蹈基本功，才能游刃有余地表现茶文化的精髓及形象。通过对武夷茶舞蹈的分析不难发现，要想提升茶舞蹈教学质量，就要加强基本功训练，尤其是舞蹈演员的膝盖功夫和手腕力量。有好的膝盖功夫能够让演员在做半蹲、深蹲等动作时没有吃力的感觉，使身姿动作更加轻盈优美，这样也有利于更加准确地展现茶舞蹈所要表现的内容和情节，使表演更加到位。跳舞是十分消耗体力的，演员要想能够在舞台展现优美舞姿及长时间的表演，就要在平时加强基本功训练。强化手腕的功夫主要是为了做一些轻灵飘逸表现采茶优美动作以及表现茶的灵魂时能够神形兼备。当然，舞者其他方面的力量训练也必不可少，只有有了坚强的体魄才能保证整场舞蹈的表演质量，满足舞蹈情节讲述需要，完美阐释舞蹈内涵。

3.2 加强茶舞蹈文化背景的讲解

茶舞蹈有着悠久的历史，是一代又一代民间艺人的艺术结晶，这些舞蹈中蕴含着现实生活的养料，激发着后人不断创新与创造。每一个茶舞蹈的动作背后都有其想要表达的故事或者灵魂，都是鲜活而生动的，只有真正了解了舞蹈的文化背景，才能将其主旨完美阐释。要想使舞蹈演员在舞台上做到情景交融，教师在舞蹈教学过程中应该多利用多媒体教学，向演员生动形象地展现茶文化，让学生尽可能多地了解与茶相关的历史文化以及其生长的自然环境等。也可以经常播放一下民间的茶舞蹈或者茶农采茶、制茶的画面，让学生从生活中吸取养分，从实践中寻找灵感，而不是凭空想象。当然，有机会的话，老师还可以带学生到茶园实地考察、采风，这样更加有利于学生寻找灵感，体会茶舞蹈的精髓，从而将茶的神韵表现出来。

3.3 加强情感训练与舞蹈动作的结合

舞蹈表演不仅仅是演员肢体动作的展示，更加是情感的表达宣泄，要让观众在从舞蹈演员的表演中感受到作品的主旨以及创作者想要表达的情感。舞蹈是一种身体语言，通过这种语言向观众讲述故事，通过舞蹈动作传递着情感的浓烈与淡雅。为了能够提高教师的舞蹈教学质量，教师在对学生进行训练时要加强情感方面的训练。基本功训练和了解相关文化背景知识固然重要，但只有富有情感的舞蹈表演才是有活力与生命力的。这就需要学生能够深入地了解民俗风情与文化特色，尽量还原真实，并且能够得到启发。这样，就需要教师多多带领学生深入实地去体验生活，甚至投入劳动中，从茶农的生活环境到工作环境，切实体会茶农采茶的艰辛和制茶成功的喜悦，欣赏冲泡茶汤过程的宁静氛围和动作手势，这样演员表演出来的舞蹈才是富有生命力的，有血有肉的，骨骼丰满的。

3.4 实现歌、舞、乐的结合

在我国古代将歌、舞、乐三者相结合的表演并不少见，但是在教学中，往往容易将这三者割裂开来。后来似乎形成了这样一种认知：歌，似乎是音乐学院的技能；舞，似乎是舞蹈学院的技能；乐（戏）似乎又是戏剧学院的技能。看似“各司其职”，互不影响，其实是将三者割裂开来，而舞蹈又正是这三者的完美结合，所以在现代舞蹈教学中应该三者相结合，不仅运用单项训练，还要加强多元化交叉训练，三者两两结合，使用这种高度融合的训练方法，让学生实现全方位的锻炼，实现全面发展。这种全能型的舞蹈人才也正是目前所稀缺的。

3.5 情景模拟训练

许多情况下，由于时间、精力等众多方面的限制，老师并不能经常带学生到实地去采风，在这种情况下，情景模拟教学就是一个很好的舞蹈教学方法。教师通过设置情景，指导学生在其创设的情景下进行技能训练。这种互动教学法打破了常规的老师示范学生模仿的训练模式，而是让师生在模拟情景中实现互动，这样既能激发学生的创造力，也有利于老师形象教学。通过情景模拟，抽象的动作变得形象化，每一个舞蹈动作都有了生命力，学生也容易记忆，大大提升了教学效果。

4 结语

贾作光先生曾经说过：“舞蹈创作必须立足于生活这一源泉，这是唯一的源泉，要在批判地继承民族传统的基础上来发展我们的舞蹈艺术。”舞蹈教学应当充分结合我国的传统历史文化，茶文化是茶舞蹈的立足之本。舞者应该对传统民间民族舞蹈有深刻的认识，深刻学习传统民俗文化，从深层次发掘舞蹈主题背后的意义，领略其深刻内涵。所以，舞蹈教学中既要加强基本功训练，又要进行文化知识教育，多重教学才能使学生将舞蹈动作与文化内涵相结合，表现在舞蹈作品中，最后带来富有感染力与生命力的高质量的舞蹈作品。

[1]刘俊.江西地区采茶舞蹈教学中“三道弯”的应用研究[J].福建茶叶,2016(5):374-375.

[2]董铭,吕荤全.“三道弯”在赣南采茶舞蹈教学中的运用[J].北方音乐,2012(9):91-92.

[3]李庆华.赣南采茶舞蹈“三大表演技巧”与舞蹈演员性格化训练研究[D].云南艺术学院,2011.

[4]吴莉兰.论武夷文化中的“茶”舞蹈元素[D].福建师范大学,2013.

胡华（1982-），女，四川广元人，本科，讲师，研究方向：体育与舞蹈教学及训练。