茶文化在国画艺术创作中的融入与发展

陈彩霞

（岭南师范学院美术与设计学院，广东湛江 524000）

茶文化在国画艺术创作中的融入与发展

陈彩霞

（岭南师范学院美术与设计学院，广东湛江 524000）

茶文化由于其丰富的思想内涵，在发展过程中深深地影响了中国艺术尤其是国画艺术，成为国画艺术中一个重要的取材方向，在我国国画历史上以茶为主题的绘画佳作不胜枚举，二者之所以可以实现高度融合，在国画领域绽放绚丽光彩，和茶文化以及国画艺术之间的高度契合性以及关联性密不可分。以国画形式展现的茶文化体现了茶文化发展历史，并对茶文化做了有力的宣传，使中国茶文化得以发扬光大，而作为生活在新时代的我们，应主动承担起民族文化的传承。

茶文化；国画艺术；融合；发展

茶文化以及国画均属于我国典型的传统文化，有着悠久的历史，在漫长的发展过程中，二者以高度的契合性以及关联性共同发展，相互促进，不断沉淀。茶道因其静雅清新的质地，从被发现之日起一直都是饮茶人生活中必要的一部分，而绘画来源于生活却超越了生活，是古代文人墨客表达情感以及抱负的一种方式，二者融合可以提升茶文化的艺术品位，丰富国画艺术的创作题材，加深中国民族文化在国内外的影响力。

1 茶文化与国画艺术创作之间的契合性和关联性

1.1 茶文化以及国画艺术创作均推崇“和”的精神境界

我国古代的大圣人孔子主张“仁”，认为宇宙万物都应该互敬互爱，也就是爱人，己所不欲，勿施于人，与人相处凡事以和为贵，只有和气才能生财。而品茶时就应该具备这样一种心境，只有在祥和安静的心态下才可以体会茶中的韵味，进而在心静如水中入定，最终实现对真我的寻求。

1.2 茶文化以及国画艺术创作之间是相互依赖的

水是万物生长之源，水茶之间的结合是人们无意间发现的生活奥秘，同理水墨画也是一样，用水墨画来展示茶文化不仅是古人智慧的结果，更是对高层次精神世界的向往。要想使茶实现淬炼就必须保证使用好水，其次要掌握好火候，才可泡得一杯色香味俱全的好茶，而这一过程不仅是对材料的拣选，更是茶师的茶道技艺的体现。而以茶为主旨创作的国画艺术同样需要具备相应的手法以及相关要素，即景、气、墨、思、笔、韵，而排第一位的当属墨，墨汁必须在纯度足够高而且质量足够优良的前提下才可创作出一幅上等的茶事绘画。

1.3 茶文化以及国画艺术创作之间存在内在关联性

随着时代的变迁，我国历史也经历着巨大的变化，这其中茶事绘画作品也非常多，例如阎立本绘画作品《萧翼赚兰亭序》，亭阁中与友人一边品茶，一边就共同的文学爱好探讨交流，空气中隐约飘来茶的清香；再如张管的绘画作品《烹茶仕女图》，精心准备茶水，煮茶成为表演，极具观赏价值。中国古代众多文人墨客通常端坐于桌旁，手持书卷，桌上一杯冒着热气的茶水，在时光的寂静无声中品读书中精华，空气中漂浮着清新淡雅的茶香味儿，高雅静谧，浓浓的书生气！

2 茶文化在国画艺术创作中融合的具体表现

我国古代很多文人墨客对茶文化都十分热衷，对其与绘画艺术的联系更是重视，二者融合使得两种艺术形式得以互补，有利于更全面的去表达人生百态、内心世界以及人生志向等。茶文化有利于丰富绘画艺术内涵，提供绘画创作题材，推动我国传统绘画不断向前发展。而茶从种植到生长，再到加工以及饮用，由于其深受绘画艺术的影响，而使其表现出浓郁的艺术气息，从使用层面直接上升为审美层面，在二者的相互促进下不管是茶文化还是绘画艺术都展现了其独特的艺术美，另一方面二者融合也有利于中国传统文化的不断向前推进，茶事已经是国画艺术创作中一个与众不同而富有魅力的题材。茶文化在国画艺术创作中的融合还具有明显的时代特性，例如从元朝的茶事绘画作品中就可以发现当时社会的兴旺发达以及茶事的兴盛，到了明清人们多取材山间溪水为背景，通过茶事绘画表达对国家、民族的志向以及对未来美好生活的追求，而到了宋代因为当时的统治者对茶事绘画非常重视，所以在宋代茶文化在国画艺术创作中的融入可谓形神俱佳，创作相当成功，使宋代的茶事绘画在历朝历代也达到了顶峰。例如宋代书画家赵伯骗的《风檐展卷》图，作者通过对人物山水的观察、揣摩，在花鸟方面的造诣非常高，该画作现今珍藏于台北故宫，内容为一座有坐榻以及湖水的庭院，塌上坐着文人墨客，两侧侍立托着茶盘的白衣侍童，茶托以及茶瓶都用简洁明快的线条勾勒而成，该画作的中心就是茶文化在国画艺术创作中的融合，同时这也是当时文人墨客的日常生活方式，是生活中必须的一部分，即插画、焚香以及喝茶和挂画等，而茶与画总是紧密相连。若站在文化层面进行分析，国画创作内涵丰富，极大的提升了茶事使用价值以及艺术价值，使其上升到文化品鉴的地位，另一方面国画创作也深受茶文化的影响，发展了新的绘画形式，极大地提高了欣赏价值。总而言之，茶文化以及国画艺术由于历史因素以及政治背景等方面紧密的契合性而实现融合是历史发展的趋势。

3 茶文化在国画艺术创作中的融合是对茶文化历史发展情况的记录

从绘画价值的层面进行分析，绘画从某种程度来说对茶事进步起着一定的促进作用，例如明朝绘画家冯可宾的画作《岕茶笺》中提到了13种茶，里面有名为“挥翰”的茶，即挥毫泼墨的意思，在此作者提到品茶的时间对绘画来说也是十分适宜的时机，在某种层面上，也说明了绘画的作用以及价值，而以茶事为主的中国画可以对茶事的变迁进行一个清晰、生动而又形象的记录，体现不同时代茶事发展变化的真实情况，即相当于一幅生动形象的图史，例如唐宋时期书画家刘松年的《碾茶图》就清晰的记录了当时茶饼食用前碾茶的茶事事件，相比于以文字形式进行的记录，国画记载不仅生动而且更加具体，另外用国画来对茶事发展情况进行记载，有利于帮助人们更好的记忆茶事在不同时代的具体情况，所以茶文化在国画艺术创作中的融合是对茶文化发展历史的一种直观记录。

4 茶文化在国画艺术创作中的融合有利于推进茶文化不断向前发展

在中国国画创作中融入茶文化，有利于对茶文化进行宣传，使茶文化不断发扬光大，纵观茶文化的发展史就可以发现，不管是哪个朝代茶事绘画作品都并不罕见，例如唐朝书画家周昉的绘画作品《调琴啜茗图》，到了宋代又有刘松年的绘画佳作《碾茶图》以及《卢仝烹茶图》，而到了元朝出现了赵孟頫的《斗茶图》以及《事茗图》等，上述画作均以茶事为中心创作而成。可以毫不夸张地说茶事题材在绘画艺术中的运用使绘画题材得到了极大的丰富，不过就中国画的层面来说，茶文化在国画创作中的融合，特别是以茶事为主题的中国画深受国内外绘画爱好者的喜爱，正是这种喜爱可以使茶文化借助一幅幅佳作在国内外得到了极为有力的宣传，使之在更为广阔的范围以及领域内得以发扬光大，让国内外更多的绘画爱好者们了解中国茶文化以及中国传统文化的博大和精深。国画艺术就这一角度来说，可以对我国茶文化的传承与发展起到积极的推动与促进作用。

5 结语

在中国民族传统文化中，中国画以及茶文化都是其中非常重要的部分，因为二者在历史发展以及政治背景等很多方面有着高度的契合性，所以二者之间的融合是文化发展的一个必然趋势。本文从三个方面对茶文化在国画艺术创作中的融合做了研究，说明了茶文化以及国画艺术之间是相互促进，共同进步的。一方面茶文化使国画艺术取材更加丰富，另一方面国画艺术使茶文化从日常生活中的使用价值上升到艺术品鉴的高度。从古到今绘画艺术都深受文人雅士的喜爱，其从生活中取材，却超越了生活，绘画如同文字能表达文人雅士的内心世界以及情感、抱负一样，其也具有同样的作用，而茶文化则是中国传统文化的精髓，对二者之间的融合进行研究，一方面有利于促进茶文化在新时代不断向前发展，另一方面也可以极大地展示国画艺术的魅力，将国画艺术进行一个更大领域和范围的宣传，使更多人了解并热爱中国传统文化。

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陈彩霞，女，广东湛江人，文学硕士，讲师，研究方向：工笔花鸟。