宋代茶画艺术及其文化内涵解读

刘赫男

（通辽职业学院，内蒙古通辽市028000）

宋代茶画艺术及其文化内涵解读

刘赫男

（通辽职业学院，内蒙古通辽市028000）

茶画，是我国古代众多绘画种类之中体现着人民生活与艺术紧密相连的一个类别，主要描绘人们饮茶所用茶具极其场景。而茶画在宋朝的发展突出，大多茶画都流源于宋朝。宋朝是一个由茶引起的茶文化飞速发展兴盛的时期，在这之间应运而生的茶画艺术，更是具有深刻的文化与审美内涵。由于宋代开国皇帝赵匡胤对茶文化的欣赏，以及宋徽宗重文喜政、嗜好饮茶品画，这从上至下的文化潮流随之流行，成为宋代茶事活动十分繁荣的主要原因，茶画便是在这样的社会与文化背景之下，显露出其本身的内涵，进而被人们欣赏与喜爱。本文将围绕宋代茶画，从茶画起源入手，进一步地探究其中包含的历久弥新的文化内涵，感受宋朝人民对于茶画艺术的创作之精良，关照宋朝人民的生活。

宋代；茶事活动；茶画艺术

古往今来，文人墨客们或是选择寄情山水，或是饮酒作诗来宣泄自己内心情感。而作为一个将茶文化与水墨融合贯通的艺术形式——茶画，它独具内质，反映出创作者们不同寻常的人生追求。茶与画的结合，更是一种富含了哲学与情思的理念；而茶画自身所蕴含的文化艺术更是值得品味。作为中国传统文化的继承者与开创者，来研究茶画所带给我们后世的影响，才可以达到借古启今的深层次作用，不会辜负那一盏清茶的醇绵幽香。

1 茶画的起源和兴盛原因

我国茶画的历史积淀较为悠久，大概从魏晋开始就有了茶画的萌芽。而茶文化的流传和普及，以及宋朝对茶文化的茶事活动的欣赏，更是推动了茶画的不断发展。

1.1 茶画的起源

我国的绘画艺术源远流长，从远古时期存留下来的壁画与铭文，都可以归结于绘画艺术之中。到了唐代之时，饮茶普及到下层民众之间，从而使得茶文化繁衍生息，演变出多种多样的文化形式，其中便出现了一批精彩的茶事绘画。但当时唐代的画作多为以精巧著称的工笔画，因而当时的茶画也较为注重对人物动作和行为的刻画，茶事活动则沦为辅助性的画面内容。山水文人画鼎盛的宋朝时期，上至皇帝百官，下到平民百姓都对水墨点染的画面青睐有加。加之当时的茶楼发展迅速，几乎大街小巷，四处都林立着茶馆茶摊。从而使得品茶、斗茶等等极富于文化气息的茶事活动和人民的生活紧密相连起来。由生活反映到文化层面上来，宋代繁盛的茶事活动则逐渐频繁地出现在宋代的人物、山水画中来。可以说，当时的宋朝百姓，已经将茶融入到自己的生活中来，成为不可或缺的重要组成部分。元代和明代之后，将茶事活动融进绘画中的技法和取材点已经日趋多样化，当时流行的风俗画和山水文人画，很多都会选择将茶这一元素点缀其中。而明清之后，民众日益开化，茶事绘画的题材内容也日趋广泛。品茶赏画、焚香听琴，这些古代文人墨客集会之时做的风雅之事，也开始弥漫出一种独特的韵味，让现代生活在都市中的人也心驰神往。

1.2 茶画的兴盛原因

茶文化开始酝酿萌芽时期，在魏晋。到了唐代，饮茶之风开始越过长江以南地区进入其他地区，逐渐在全国普及。此时开始，茶文化迎来了第一个辉煌期。中国茶文化的代表和引领人物——陆羽，也正是出生于这个时期。茶圣陆羽所著的《茶经》一书，将饮茶与茶文化推向了一个审美艺术与文化欣赏的高度。茶兴盛于宋，饮茶作为唐代时的一种艺术，转变的更加理性和普遍，融入了民众的日常生活之中。既形成了穷奢的宫廷饮茶文化，同时也出现了平民饮茶文化。元代的茶文化较为简单和朴素，而直到明清，茶文化走向了完备和系统化。

2 宋代茶画的品鉴

宋代的茶画虽然品类多样，但根据其画面内容的不同，大致可分为两个种类——皇室茶画和高士茶画。下面本文将粗略地介绍着两个茶画的种类，增加对茶画的文化内涵接触与了解。

2.1 皇室茶画

我们以宋徽宗所画的《文会图》为例，就可以大致看出皇室茶画的风格特点与主要内容。画面描绘了北宋时期，众多文人墨客集会品茶的盛况。在一个庭院之中，与清池毗邻，山石为伴。四面有栏盾环绕，绿荫婆娑，柳枝垂绦。树下摆放着一张巨大的黑色长桌，上面置有各色果品、种类多样的食物、酒樽和杯盏等等。八位宾客围在桌边，姿态随意地坐着。或是欣赏池边美景，或是交谈甚欢，羽扇纶巾，风流儒雅。其中一位离开筵席，与身旁之人交耳相谈。另外一位像是起身，正欲和对面文士攀谈。席间还有两位侍女，端着杯盘行走其中。靠近竹子的树下，有两位宾客正在相谈，一人拱手行礼。除此外还有一童子站在一侧，等候宾客差遣。

《文会图》中描绘了各色的人物，动静不一，神态多样。画中的场景，正是宋代点茶法的详尽描绘，从而使得它具有了极高的文化艺术欣赏价值与史料价值。《文会图》虽然以文人集会作为了主题，可茶却是这之间难以或缺的元素之一，正好反映出文人墨客的生活，与茶有着紧密的联系。

2.2 高士茶画

对于高士茶画，我们则以刘松年所绘制的《撵茶图》为例，来加以解释说明。

画面内容同样也是文人集会，只是规模上相比《文人图》要小的多。不过是三两个知己好友聚会在一起，挥毫泼墨，点染绘就，啜茗点饮，可却是当时文人集会的真实写照。

这副画用工笔白描的方式，表现出宋代从磨茶到烹点的整个完整过程，以及所用到的茶具和点茶场景。左前方有一个仆役坐在矮几之上，转动石碾来磨茶，他身边的桌上摆着筛茶的茶箩和用来存放茶叶的茶盒等物品。还有一个人站在桌边，手提汤瓶。在他左手边放着煮水的炉、茶壶和茶巾。右手边有一个贮水翁，桌面摆着茶筅、盏拖和茶盏。整个画面井然有序，安静齐整。而在画面右侧，伏案执笔之人被传说是“书圣”怀素。还有一人相对着怀素而坐，大抵是在观赏怀素的书法技艺，而另外一个人坐在他身旁，揽卷沉思。

2.3 宋代茶画的艺术特色

2.3.1 精致的点茶技艺

唐代之时，人们一直将烹煮法作为常用的饮茶之方。即将茶末直接放在茶釜中，用水煮开而后饮用。到了宋代，人们一改之前烹煮法的粗糙，创造出一种名为点茶法的饮茶方式。把茶饼烤炙之后，碾磨成细末，经过茶萝的分离，将最为细碎的茶末放入茶盏之中调制为膏状。以沸水点注茶杯之中，而后饮用。这便是点茶法。同时，点茶法也被应用在宋代的斗茶活动之中，即三五好友相约，各展所长，比拼茶艺。

2.3.2 丰富的点饮器皿

宋代的茶画中，经常可以看见形制精美，造型别具一格的茶具。它们基本褪去了以往茶器的奢靡和浮华之风，开始转化出一种雅致的风气来。陶器烧制制造在宋代达到了一个高峰期，无论是在陶器的形制，还是釉彩的点染上都具有自己出类拔萃的风格，在世界艺术史上留下了光辉的印记。元明清开始，茶器的装饰多采用绘画为主体。由于宋代文士多好幽雅之风，因而对陆羽时期广为关注的采茶器具减少了关注，而是将目光投注在茶艺活动的本身，对泡茶饮茶之时所用的器具更为欣赏。

3 探寻宋代茶画的美学理念

由茶所衍生出来的茶文化，涵纳了华夏儿女的万千情结。因此，往往大师们与笔墨的交流，便显得尤为重要。那是心灵与现实的交融，是情感的宣泄之法。若是要真切的体味茶画所深藏的文化内涵，就要努力地去追寻茶画中体现的美学，追本溯源，方可不辜负茶香。

德、和、心境，这三者可谓是茶画所体现出来的美学概念总括。万物皆可入画，而如何将自己所要传达的文化理念，通过画面的内容展现出来，这便是茶画这一带有禅意的绘画种类可以表明的“德”之外向。禅意自然可在茶文化中寻到踪迹，而茶画更是将“天人合一”的道家思想淋淋尽致地表达出来。至于心境，作画者或激动难平、或心有郁结，无论怎样，都可以通过茶画的方式，来宣泄自己的情感，以求达到平和心态、镌刻心绪的境界。

结语

宋代的茶画，是一个包罗万象的艺术体。它将书法、绘画、音乐融合在自身之中，具有了超高的艺术内涵；同时，作为一个表情达意的工具，创作者通过茶画所传达给人们的观念和情感，更是拓宽了茶画的外延。除此之外，茶画中所涉及的饮茶方式和茶器、茶具的使用，泡茶饮茶过程的展现，都对我们研究宋代茶艺文化提供了宝贵的史料。无论是在中国文化史还是绘画史上，茶画都是一颗不容被忽视的熠熠明星。

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[2]王亚萍.美观秀气的《葵阅壶》[J].陶瓷科学与艺术.2015(12)

[3]徐莉.探析宋代绘画中“以诗入画”现象[J].青年文学家.2013(07)

[4]欧芹.宋代绘画对陶瓷艺术的影响[J].艺术与设计(理论).2013(03)

刘赫男（1968-），女，内蒙古通辽人，硕士研究生，副教授，研究方向：中国历史。