问一个高情商的中国影帝

黄渤：不得不面对自己的无能

人物＝P

黄渤＝H

P：流量和人气一度成为影视作品选择演员的标准，如今观众对演技的关注又回归了，你觉得是出于什么原因？

H：正常吧。你看，它是隔一段时间（就会出现这种现象）。可能这就是到了新演员、年轻演员爆发的时候，比如说中戏96班，中戏、北电、上戏，一下出来一大波人。可能也跟市场环境和整个行业的需求有关系，大家需要年轻面孔的时候，就一下子出来了。

我觉得这个问题不需要那么担心，这就是一个过程。一下子涌现出一批，好的自然就留下了。不好的，红火一阵，可能有自己的原因，自然就淘汰了。

P：怎么看待现在的年轻人气演员？

H：很多人刚出道的时候都特别好，也都特别有礼貌，特别认真。但市场的状况，慢慢造就了这样一个状态：回来以后一天给你接8个活儿，每个活儿就给20分钟，你说你怎么办。赶快，完了就走，完了就走。你让小朋友有多大的自律自省啊，慢慢时间长了，他就会习惯这种状态。

创作者本身的自律也好，自我要求也好，等他们成熟一点，可能就好了。在这个阶段，旁边的人最好能够给予支持跟帮助。

P：你在《表演者言》中提到，最开始不知道怎么塑造一个完整的角色，到底什么样的角色才可以称之为“完整的角色”？

H：主要是最初的时候，能力、经历、表现力、理解力都还不具备。就像你身上只练出两块腹肌来，做俩仰卧起坐行，但多了，再加上其他动作就做不出来了。那时候最宝贵的就是原生的质朴。这点东西哪能丢得了？果然，一路成长，你慢慢慢慢就是把它丢掉了。

很多角色靠基本的原生态是不够的。比如去演绎反差比较大的历史人物，你需要找到很多扶手，用节奏控制等等一系列手段去完成这个角色。时间长了也会产生惰性。演吃惊害怕和难过，都不需要调动多大的真实情感。但表演这东西有时候就差一丢丢，真的好和还不错就差那么一点点。那些细微的东西可能就来自于你的真实情感。

P：演员真正和角色融为一体是怎样的？

H：每个阶段的瓶颈都不一样。就我自己来说，分几个阶段。一开始全情投入，撕心裂肺，哭是真哭，高兴是真高兴。慢慢地就开始掌握一些技巧技术，把百分之十、百分之二十的情绪从全情投入里拿出来了，飘在空中控制自己。有时候要骂出来了，你知道发生在这个时候是不对的，而这个时候，凝视是对的。其实在爆发之前失望，是比爆发更有力量的。你就要跳在空中，控制自己。慢慢受益不少，你知道人物的层次也出来了。你慢慢

P：是否担心演员在真人秀中的形象过于鲜明，对所演绎角色造成伤害？

H：是，会有的。活儿也接了，你也意识到了，确实对表演来说是有一定伤害的。谁能把自己的一切经营到那么好呢？但也不一定是不可逆的。我最早一直是喜剧角色，到后来拍《无人区》的时候，担心一出来观众就笑，担心那些喜剧角色成为以后跨越不了的一个屏障。后来其他题材慢慢多了，就好了。主要是靠你自己的能力。

P：大众媒体会给明星塑造“人设”，你自己会因此感到困扰和压力么？

H：上台开始有压力了。去了大家说，哎，今天上台，一定得说。或者给你安排一个重要的环节，让你担负起一定的作用。包括去金马奖领奖，台湾媒体也会问，这次台上还有什么包袱？哎，我是上来表演的么？大家因为一点巧合，就慢慢给你归到这上面来了。等你哪天一下子掉了一下，人家说，如此高情商的人犯了如此低级的错误。其实哪有那么高情商，只是不愿意让别人尴尬、让自己尴尬而已。

P：2017年金马奖颁奖礼中，记忆最深刻的人或者瞬间是？

H：一老一少吧。少就是文淇，我看了她的一些表演片段，感觉到后生可畏。这孩子按照这个速度，理解力和用心程度到了的话，将来了不得。我问自己，你有这样的天赋吗？

另外就是惠英红。我这次做了金马创投的评审，看到不止一个项目找到她。其中有一部有京剧的元素，她说已经练了一个多月的“唱、念、做、打”了。感觉她很可爱，很值得敬重。演了一辈子戏，到现在还是这种态度。别人没看到，到那个年纪，她还在努力呢。这两位叠加起来，那个刺激。

P：2017年拍完了第一部自己执导的戏，最有意味的瞬间是？

H：杀青的第二天吧。早晨起来，天光渐亮，最后一个镜头拍完，大家拥抱到一起，该庆祝的庆祝，但同时伴随着失落。看着那些布景，人都散去了，人去楼空。

我的天哪，很多时候觉得这好像是一个不太可能完成的任务。针对整个命题来说，我的知识层面不太够覆盖和驾驭这个题材。要做一个带有喜剧的寓言，放到什么度上，只有理解到更高层面，才能游刃有余地摆弄它，摆出来一个好玩的姿势。

P：2017年做过的最正确的决定？

H：还是拍了这个戏吧。当下的市场也不仅仅需要嘻嘻哈哈、热热闹闹、惊险刺激，可能也需要一些其他的东西。你下意识觉得，是不是应该有一些这样的电影存在。我还是希望，开着玩笑，就把这事儿说了。

P：2017年想明白的一件事？

H：想明白了现实跟理想之间的差距。今年做了这部戏，你觉得你搞得定，但是你的才华并没有支撑到这个程度。你不得不面对自己的无能，你知道你的导演能力、表演能力和对其他人的把控能力，还是有一定的局限。你想营造的气氛，出来以后跟你想象的完全不一样，左突右想，还是弄不成。过一段时间之后，你可能找到原因了，是因为之前结构的铺垫问题，或者是叙事节奏的问题。但当时在现场，你就是要面对那个无奈。

P：拍戏的过程中，特别无奈的时刻？

H：过程中面临无数次“觉得这事儿好像不太好弄完了”。去国外本身就压力很大，因为他们那儿管制比较严，各种监督，各种申报，各种审批，各种不行，各种不可完成。

用个地方，要跟当地的旅游审查部门、环境部门、公安部门审批协调。比如想搭个高台，需要提前把图纸画出来。待几天，车停在哪儿，东西怎么放，要提前报备。到了现场，发现拍摄位置不行，高台要挪。挪可以，对不起，重新申报。在剧组，我最常见的动作就是望天，而天都在下雨。

P：2017年一直想做但没做成的事情？

H：旅游，无论是去哪儿。只要是全扔开，就待一会儿就好了。躺在海滩上也行，潜水也行。再简单点，哪怕有一天，下午起来之后，泡杯茶喝着，然后想好了今天要画一幅什么画。铺开了，抠哧抠哧画一天。或者练练歌，完全松开的，就挺好。