以传统建筑为基底 成就立体艺术空间——台湾艺术家曾国辉的从艺之路

作者丨高灯立

以传统建筑为基底 成就立体艺术空间
——台湾艺术家曾国辉的从艺之路

作者丨高灯立

从新竹县新埔西行至竹北市后，几经田园小径弯转，最后到了麻竹园田中央，会发现一个个性及艺术兼具的建筑，这里是艺术家曾国辉追梦和聆赏黑胶唱片，以及实现艺术创作梦想之家的空间──“绿洋台”。

曾国辉是立体造形艺术家及生活家，他除了立体艺术创作外，更营造了一处温暖的艺术之家。他将此空间摆满了立体捏塑和纸雕作品，是希望将这些作品陈列展示分享给来访的客人。但如何让客人来欣赏他的作品呢？于是，他从2006年开始，动起轻食与艺术结合的理念，将“绿洋台”建构成为一处知名的轻食与艺术并陈的展演空间。

为了把梦想实现，曾国辉费尽心力，除了艺术与轻食外，他更将“绿洋台”的内涵建构成一个“家”的元素、人文素养的养成地，和工作的创意乐趣及环保创作素材DIY之所……他希望“绿洋台”是足以成为生活与工作结合的空间。

小小年纪，走上“土水”工作

能有今天“绿洋台”，还要追溯到曾国辉的童年。由于曾国辉从小受祖父曾其阁先生的汉学影响甚深，他的童年，祖父教授其书道艺术，在墨香浸染中，习得一手好字。但曾国辉自认为有负祖父的期望，只因曾国辉自小活泼好动，当是耐不住沉静，在当时，他认为书法学习是极无聊的，只好到处“趴趴走”来逃避。于是，童年的曾国辉，成天在田野间与同村庄的小朋友一起打泥巴仗、掼田土，更成了村子里的孩子王，几乎每天都在田野里，沾满一身泥巴才回家。

曾国辉的父亲曾焕弼看着孩子成天玩耍也不是办法，为了稳定孩子的个性，让孩子学习一技之长及稳定心性，于是在他的要求下，曾国辉小学四年级时，就去学习做“土水”（即土木工程）的工作。在父亲曾焕弼的指导下，曾国辉学到传统建筑的基本概念。但曾国辉工作不只于此，他就像一块海绵般，喜欢吸收新知识，而他的好奇心是促使其向外发展的动力。

他除了协助父亲做土水工程外，也从家乡竹北的荒村，千里迢迢远行到繁华的新竹市，批发一些糖果回到家乡卖，最后再将挣来的钱，协助父亲拿去买砖头。他说，40多年前的一块砖价钱差不多是4毛钱。自从曾国辉投入父亲的工作行列后，整个人如脱胎换骨般，他改变了好动、好玩的个性，开始对传统建筑产生了兴趣。

曾国辉说，传统建筑艺术价值极高，这可说是绘画与物理结构的综合艺术总集成。渐渐地，他开始萌生学艺术的念头。此后，他开始翻阅相关艺术书籍，直到他高中毕业后，毅然北上报考复兴商工美工科，只可惜未能如愿，此际的内心不免受挫。他父亲则安慰他说，学艺术能当饭吃吗？不如去念工科或电器科之类的专长，这起码能让生活无虞。曾国辉将父亲的话听进去了，于是他在新竹新丰乡的山崎高工电器科半工半读中，完成他最后的高职毕业学历。

求学之外，不断自我提升

在求学期间，除了协助父亲的土水工作外，曾国辉不忘情于艺术的探讨，他将传统建筑的基础，建构在他的美术习作上，于是他将传统建筑，逐渐转化为立体捏塑工作，他天马行空地在造形艺术尝试上下工夫。曾国辉认为，总是在家里闭门造车也不是办法，应该出去闯闯，于是他决定走出家门看看外面的世界。为了更上层楼，他开始拜师学艺去了，但不久后服兵役的期限紧跟着到来……

绿洋台建筑

柴窑设计

当曾国辉服完兵役返乡后，为了艺术创作，他延续求师学艺的学习精神，但学费来源成了一笔负担。这时曾国辉心里想着，都已经当兵回来了，总不能再靠家里资助了。他决定，经济上先自己独立。于是他找到一处和艺术相关的“东方艺术陶瓷公司”工作，此工作，成了曾国辉的艺术才华展现之地。曾国辉说，刚进公司时，一步一脚印，从最基础的助理工作人员做起，加上他向台湾艺专老师谢舜天学习陶艺，正好与工作结合，让他得以在陶瓷公司做最好的专业表现。

工作顺意的时候，愈感受到“学后而知不足”。曾国辉除了白天工作外，晚上还要去学画，只要是对“美”的学习他都喜欢，素描、西画及水墨画他都学。曾国辉表示，从这些历程中一路走来，他自认为自己自学得到的知识比读书（学院所学）的还多。他认为，读书只重理论独缺实务是不能成就的，而实务比理论还重要。他说，社会历练确实可以让一个人成长，人生的体验犹如“社会大学”，这是书本里学不到的。

深厚的工作历练及不断向专业老师学习，这让曾国辉在专业上更上层楼。他认为，立体创作只是在实体塑造，却未能从塑造到翻模完成，这不算是全然属于自己的作品，应该是学遍所有翻模技术才对，于是他又深入接触玻璃纤维、脱蜡铸造等学问。而这一切的历练结论，后来曾国辉在登元陶瓷厂都得到了印证。

复合媒材作品

回归家乡，打造轻食空间

或许，艺术之路未能让曾国辉全部发挥，但从他的生活上，却得到全面性的体会，如居住空间的设计，除了来自早期的传统建筑磨练养成外，他更结合了平面绘画与工作实务。这让他在空间设计上，有着不错的成果，他不想一辈子在工厂上班，因此他决定做真正的自己，便在自己家乡成立工作室。

由于，工作室需要空间，于是他在自己的祖先土地上，设计兴建了属于自己的房子。曾国辉透过自己所学的艺术创作，从无到有，将他近30年社会所学、老师指导的成果，完美地呈现在自家建筑上。一座符合自地、自建、自己设计的作品，屹立在了竹北市麻竹园的田中央，而这田中央的特色建筑，成为他的理想与工作的筑梦之地。

为了让工作室收支尽快平衡，曾国辉决定先安定经济再思考未来，他开始做立体原型设计，这是为了因应一些贸易商的外销订单。曾国辉深感庆幸地说，当年做原型设计及生产线制作，正好是景气的高峰期。43岁的他，生意正如日中天之际，工作室成为原型设计成品的主要供应商，这期间也让他净赚不少财富，那段时间是他最风光的时候。但好景不常，受经济不景气影响，很多加工制造商多到大陆发展，致使他的营收一落千丈。

曾国辉历经此困境，却打击不了他向上的意志力。并且，在敬勤乐业过程中，他累积了一些财富，这也让他开始逐渐走入纯艺术创作之路。由于童年做过苦工，他在生活态度上力行简约，这使他更有着庄稼汉般的淳厚朴实气息，因此他在创作过程中，多透过环保收集素材，创作主题以生活周遭事物及童年往事为主，故他的创作题材几乎垂手可得，如他用废纸自制成酱，再制成生活装置艺术品，或取用废料塑形……透过曾国辉的作品，不乏看出他童年的影子，农村生活题材更显现在其作品中，因此从作品中，仿佛道尽其心路历程的酸甜苦辣。也是因为曾国辉的勤苦耐劳，才能享有今天专业艺术家的荣衔。

曾国辉不以此为满足，他认为，艺术在生活中并行，也就是所谓的：“生活就是艺术，艺术就是生活。”他的创作王国是自己亲力亲为打造而成，而用的材料多为人家丢弃的废材，经过他的修整，成为可用之材。为了打造自己的艺术空间，每一个空间包括设计、铁工、水泥工、木工、陶艺等，他都用心雕琢，花了8年时光才打造完成，成就了今天知名的“绿洋台”轻食空间，此空间是曾国辉巧妙地运用他的艺术作品，在不着痕迹中成功地铺排出兼具轻食与艺术创作，以及住家空间的人文建筑。

灯具设计