浅谈古典油画罩染技法在数字绘画中的应用及延伸

于翰洋

（西安美术学院2013级影视动画系在读硕士研究生，陕西 西安 710065）

浅谈古典油画罩染技法在数字绘画中的应用及延伸

于翰洋

（西安美术学院2013级影视动画系在读硕士研究生，陕西 西安 710065）

西方绘画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的绘画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌,其中古典油画罩染技法在如今的数字绘画中可借鉴的地方有很多。而数字绘画在短短的30多年的时间里就能发展到如此成熟，一方面是软件确实是有一定的便利性，另一方面是，前人留下来的绘画理论和技法，都被后人在数字绘画中所继承和发扬。本文就结合我的数字绘画经历和心得浅谈古典油画罩染技法在数字绘画中的应用及延伸。

古典油画罩染技法；数字绘画；黑白罩染法

引言

伴随着科技的日益发达，与时俱进的电子化科技技术也逐渐渗入到了绘画艺术中。融入电子化技术的数字绘画与传统架上绘画的技法有着很大的区别，但数字绘画根本又是基于架上绘画的功底上，所以架上绘画的很多技法和理论完全可以应用在数字绘画中，甚至架上绘画的一些技法还可以在数字绘画中得到升华而展现出更加精彩的内容。下面就让我们来看看关于古典油画罩染技法在数字绘画中的应用及延伸。

一、油画和数字绘画概述

西方绘画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的绘画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。经过历代艺术家的不断钻研技法与研究绘画材料，我们现在已经有非常成熟的技法上的认知，其中复杂的过程就不一一讨论。而数字绘画是在Adobe公司推出图形处理软件Photoshop之后逐渐发展起来，最初的一些艺术家利用传统绘画理论，借助Photoshop使用鼠标来绘制美术作品，在wacom公司推出数位板之后，借助出色的硬件支持，数字绘画才正真地走向成熟。随后的几年绘图软件也不断得专业化，有像Corel公司出品的Corel Painter，Ambient Design公司出品的ArtRage等等，就不一一列举。数字绘画在短短的30多年的时间里就能发展到如此成熟，一方面是软件确实是有一定的便利性，可以降低创作者的难度，另一方面是，前人留下来的绘画理论和技法，都被后人在数字绘画中所继承和发扬。本文就结合我的数字绘画经历和心得浅谈古典油画罩染技法在数字绘画中的应用及延伸。

二、油画和数字绘画技法及简介

（一）油画的画法。

油画画法一般来说分两种：

1.直接画法

2.间接画法

直接画法简单来说就是不需要复杂的步骤直接拿颜料在画布上画，比如印象派。间接画法顾名思义就是需要许多复杂的步骤的画法。

而间接画法是古典油画技法中最为常有，最为经典的技法，在无数的间接画法里，最为人们所知的就是罩染。

在数字绘画中，也大致与之相同。在电脑的photoshop和painter等软件中，也同样适用。

（二）数字绘画的技法。

数字绘画中根据造型思路不同，大致可分成5种技法：

1.直接绘画呈像法

2.黑白罩染法

3.线稿上色法

4.软件克隆法

5.图片合成法

数字绘画中直接绘画呈像法可以看做传统绘画中的直接画法，而黑白罩色法和线稿上色法可以看做是传统绘画中的间接画法。软件克隆法和图片合成法是利用软件中的一些功能和作画者自身美术基础认知对绘画作品的铺助手段。

三、古典油画罩染技法和数字绘画黑白罩染法对比和应用

在我进行数字绘画时大多数使用的是数字绘画中的黑白罩染法。黑白罩染是原画设计中常用的方法，以强烈的黑白灰关系为特征。使用的软件也多为Photoshop软件，下面我就以Photoshop软件和《女孩头像》这幅作品为例列举我在创作中的古典油画罩染技法在数字绘画中的应用及延伸的比较和体会：

（一）古典油画罩染技法。

古典油画的制作画框及绷布、做底、颜料的选用，这些前期准备因数字绘画的功能性和便捷性省去了这些步骤，就不做讨论了，我就从绘画开始说起：

古典油画的罩染步骤基本为：

1.起形。

不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。

2.铺色与塑造。

第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体，省去在素描意义上小的细节和小的变化，减少明暗层次，甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向，而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几乎覆盖掉，这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画，确定形体的轮廓与结构，同时，从暗部画向亮部的逐渐塑造。塑造必须是由薄到厚地逐层进行，同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则，让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。这个部分需要用到各种技法和绘画方法，比如手擦（手掌球部的混合），具体操作没有定论，看个人水平和喜好。

3.全面罩染与局部罩染

罩染还分局部罩染和全面罩染，局部罩染适宜刻画细部，也叫分染，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中，免不了会产生对整体关系和气氛的忽视，从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染，色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感；一种谐和、明澈的色彩气息；一种亚光而润泽的表面油层；各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中，产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。

经过这三个罩染的步骤，一幅古典油画作品也就几近完成。而数字绘画与之也大致相同,在软件中的具体操作也因人而异，我在吸取古典油画的罩染方法，结合软件中的一些功能，总结出以下的绘画过程：

（二）数字绘画黑白罩染法

1.起形

对于数字绘画里，因为软件的便利性，后期的可修改性较强，所以前期的起形可以不用那么严谨，用什么方法都基本可以，线，面均可。考虑到本人的基础比较薄弱，还是在起形上多加注意，对形态关系，明暗对比这些大的方向比较注意。而在构图上，软件中可以随时调整，也就不必太在意。主要是强调黑白灰的对比，绘画中色彩三要素分别为：色相、饱和度、明度。它们三者之间是层级关系，明度决定饱和度，饱和度决定色相。也就是说只有合理的明度才能有合理的饱和度的出现，就如一个纯黑的色块或者是纯白的色块，它是永远罩染不上颜色的。所以要在起形的时候就要注意一个真实物体在画面中所设定的光源下，它的明度。这是决定着一幅画是否合理的最重要的一点。画的时候，方便调节，可以分图层进行绘制，一切完成后，将起形阶段的图层合并为一层，这层我们就称它为素描稿。素描稿合层后，可以利用photoshop软件中的图像调整功能结合自己的美术能力进行罩色前的最后一步调整。注意光感，质感等的表现，用图像调节工具去调整画面。（图.1）

2.铺色与塑造

在photoshop软件中，第一遍铺色它的意义与古典油画的罩染铺色与塑造基本一致，在软件中实现的方法很多，但是意义都与传统罩色相同，具体我就讲我常用的方法：可以在起形阶段的素描稿上，新建一层，在图层模式里选择“颜色”属性，在软件中，它不会像架上绘画那样，有诸多注意事项，你只需要掌握色彩的理论知识，在起形步骤中我们得到了合理的明度关系。这一步，要科学的结合画面因素，去确定色相与饱和度。首先大致的铺出色调，和古典油画一致，要确定大的色调，然后是画面中所有物体的固有色，环境色等，注意冷暖的变化。但一定要控制饱和度，个人觉得没有深入刻画之前，一定要给画面留口气，这样有利用接下来的刻画，可以将软件中的这个色彩图层的不透明度降低到自己认为合适的数值，然后合并图层，再一次的用图像调节工具去调整画面，用“色相/饱和度”“曲线”等去调整画面的调子，小心使用软件中的“液化工具”这一选项，一遍遍的调整形体关系，为塑造之前做调整。而塑造的时候就耐心的用笔刷去细化和细调，对有些需要机理或纹理的部分，我们也可以新建图层，将图层属性改为正片叠底，叠上去，然后降低透明度到合理，再合并图层。这样不断反复，不断对比地去刻画（图.2）。

（图.2）铺色与塑造

3.全面罩染与局部罩染

软件中的全面罩染和局部罩染可以理解为：把画面比例放大，局部的刻画是局部罩染，而整体的用笔刷和图像调整工具去全面的调整看作是全面罩染。前者是让画面有细节，后者是调整画面的一致性，让画面统一而不失细节。它们两个是同步推进的。在这样反复塑造的过程中，和古典油画的第三步一样，也是免不了会产生对整体关系和气氛的忽视，从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。而我在软件中的操作是，在全面罩染与局部罩染这个步骤，我是将图层复制一层，在复制的图层上画，画完，如果有局部刻画过了，我就再把它降低透明度，让它合理，再合并图层，一遍一遍的刻画。这样，就能不断地丰富画面细节而又让画面整体统一。（图.3）因为软件中，可调整性非常高，这里就多了一些操作，古典油画中由于其后期覆盖性的增强而无法改正和不可能在罩染过程中改正，所以前期的起形一定要准确无误，不能有丝毫的马虎。而Photoshop软件中，我们可以在画面完成后，对一些自己不满意的地方进行反复调整，直到自己满意为止。

以上是这些就是我在了解了古典油画罩染技法，然后总结出来的它在数字绘画中的应用及延伸。

（图.3）全面罩染与局部罩染

（图.4）完成图

四、结语

绘画作品不论是在什么介质上呈现，它的理论基础都是相统一的，而要在不同的绘画材料中表现出相同的结果，这其中就有很多技法上的东西值得我们研究。只不过前人是在研究架上绘画的材料，而本文就是通过古典油画罩染技法和数字绘画中的黑白罩色法做出了在刻画过程中的相互对比和理论联系，用已知的架上绘画的技法，延伸出在数字绘画中同样适用的罩染法。这样从架上绘画跳跃到数字媒介，也是继承了前人的研究。又加入了自己的一些理解，其在自身绘画技法上的提升还是有一定意义的。

[1][德]马尔斯·多奈尔著. 欧洲绘画大师技法和材料.杨红大 杨鸿宴 译清华大学出版。

[2]黄光剑著. <交织>概念设定完全解析.火星时代官方网站。

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1671-864X（2015）12-0139-02