中国山水画临摹之我见

曹静波

（河南师范大学，河南 新乡 453007）

中国山水画临摹之我见

曹静波

（河南师范大学，河南 新乡 453007）

在宋代以前，用于绘画上的“临”、“摹”统称为“摹写”，现今才连词合称之“临摹”。“临”能补“摹”的不足（摹有时会过于谨细而使原作品的神采难以抓到）。因此两者可互为参照，互取长短，从而窥探古人之全貌。总的来讲，宜先摹后临，古人历来习画极重临摹，并有大量关于临摹的画论。

山水画；临摹；范本；广临；变临；意临

南齐谢赫《六法论》已明确指出“传移摹写”，所谓传移即临，以此作为继承传统技法的有效手段。东晋顾恺之《摹拓妙法》甚至通篇记载临摹的方法，并从实际出发，从如何选绢、如何将新旧绢摆正、如何运笔、如何画像、如何临变色古画等方面都做具体、切实、详细的说明。明代董其昌“先师古人，后师造化，集其大成，自出机杼”，明确指出中国画学习的几个过程及最终目的。

著名山水画家李可染先生有句名言：以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。这就是在山水画临摹实践中所面临的两大问题,也是下文讨论的主要内容。

第一个问题：如何才能以最大的功力打进去,做到临摹对象形神兼备呢？

首先，学画者对自己的水平层次要有一个客观的分析认识,，在此基础上选择适合自己水平的范本。初学者应该选择比较严谨，笔墨技法典型的画家入门。目前，国内大部分院校以董巨、 李成、范宽、元四家、龚贤等人为学习的范本。 学习他们起点高，可以深得中国山水画的精髓。另外，学习四王、芥子园画谱的也不少，学习他们可以较快的掌握一些基本的笔墨技巧，熟悉树石画法，了解山水画经营位置的法则。但是，此二者不可久学，以免笔墨过分程式化。

其次，学会看画也是初学者应该学习和掌握的，看画，就是对范本的绘画风格、 笔墨技法、 构图法则以及时代背景、 历史评价等做详尽的了解。对范本有一个整体的认识, 这样可以克服亦步亦趋的死临而不得原作神韵的毛病。

最后，看画之后，就是临画阶段了。临画以勤字当头且须有耐性，一幅作品必须摹之再三，才能逐次改观，取得成效。如果心存浮躁，以仿佛、大约为之，那么即使终日摹仿，铁砚穿洞也只能得些皮毛。目前，在山水画临摹课程中，很多学生朝三暮四，今天临范宽，明天临董巨，造成时间、精力大量分散，最终徒劳无获。临摹学习传统山水画，先要专临一家，探求深度；收到实际的效果后，再去考虑博采众长，拓展广度。没有金刚钻的劲头，怎么能以最大的功力打进去呢？所以，一旦选准了范本，就排除杂念，一头扎进去钻研，假以时日，定有成效。

在深入临摹时，不免有所顾虑打得深入了，被范本束缚住自己的创造力，丧失主体性怎么办呢？这将是本文讨论的第二个问题：如何以最大的勇气打出来。

在临摹学习时被一家所束缚，跳不出名师的框框者，多为偏食者。即指那些始终专注于某一传统风格的吸收者，他们吸收面狭窄，拜倒于一名师门下，对名师盲目崇拜而排斥异样的东西。其典型为清代四王。与此相反，汲取传统精华，并能最终走上艺术独创之路者多为传统杂食者。如元代赵孟頫，本来他是主张“画贵有古意”的复古主义者，但因他吸收传统兼融并蓄，其作品不乏新意。他的山水画，传统渊源来自董巨、李成等，后加入唐人高古之趣，又融入书法意趣的枯笔淡墨。浅绎设色山水画，格调疏淡隽逸，实开元代文人水墨山水之先河。李可染先生曾深触地告诫学生：要善于学习，学习的面越宽越好。吸收面窄，像豆芽菜，一条细根，怎能长成参天大树呢？所以，我们临摹学习避免被束缚的途径就是博采众长。

而实现博采众长，保持独创能力的临摹方法就是广临和变临、意临。

广临，即广泛的进行临摹，吸收多方面的营养，从点到面，全面系统地掌握中国山水画的知识。广临也要有计划讲方法的进行，不能胡乱撒网。先在专临一家的基础上，选择风格较近的画家临摹，如先前临摹龚贤的作品，再选择五代北宋的范宽，明代沈周、唐寅等画家的作品，这样上手快，能很好的举一反三。除了风格相近的画家，我们还要选择一些风格差异比较大的画家进行学习。例如齐白石先生，他所接受的传统恰是两个审美取向格格不入的文化类型: 一是民间文化的“俗”；一是文人书画的“雅”。通过他的消化与融合，终于雅俗共赏，开创一代画风。

变临，是以范本为基础，在笔墨技法、章法构图上加以主观的变化。以打破临摹已久而形成的习气，始终保持主观能动的创造力。变临的方法有很多，在临摹山水画时，可以化整体取局部，只取图中一隅进行临习。如有不当之处，在构图上略加调整，使其成为完整的单幅小画。或保留原作构图章法，而在用笔、用墨上加以变化。改用另外某家的笔法、 墨法，或用现代画家的一些新的笔墨形，追求新的笔墨趣味。

意临，是指用心领会原作精神，在具体笔墨形迹上不必过于拘泥，是一种内摹仿的外化。 如近现代山水大师黄宾虹先生，晚年在临习黄公望的画中写道:“蜀中有藏大痴长卷者，余假观旬馀，临其大意，置行箧间，随时点染，经有数稔，今是成之。”这些临习的画稿，直取原 作精神，不求笔墨，构图章法相似，洋洋洒洒，随手画成。所以，意临是一种潜在创造，它无疑会使自己从一般临摹中将所获得的知识技巧得到进一步的应用，并伴有一种潜在创造意念的新的尝试。可见，意临不仅仅是一般的技巧的掌握，更是步入写生创作的必由之路。

“专临一家”与“博采众长”是解决李可染先生所言问题的两个法宝。专临一家和博采众长相互配合，相互交替。博采众长之时，也可以重新发现自己需要仔细钻研的东西，又回到专临一家的状态。两者反复交替，不断地提高层次，临摹的功效大增。在有选择的学习吸收传统营养时，学习传统精华，注意深入生活，立足传统，发展传统。结合写生、创作，不断探索自己的创新之路。

[1]陈传席. 中国山水画史[M]. 南京: 江苏美术出版社, 1988.

[2]郑午昌. 中国画学全史[M]. 上海：上海书画出版社，1985.

[3]俞剑华. 中国古代画论类编[M]. 北京：人民美术出版社，2000.

[4]中国山水画通鉴.大朴不雕[M]. 北京：上海书画出版社，2006.

J212

：A

：1671-864X（2015）11-0042-01

曹静波 民族：汉 籍贯：河南汝州 单位：河南师范大学 专业：中国画创作实践与理论研究（山水方向）.