三维水墨动画短片《雨霖铃》创作解析

时间：2024-04-24

张小波

（渭南师范学院莫斯科艺术学院数字艺术系，陕西渭南 714099）

三维水墨动画短片《雨霖铃》创作解析

张小波

（渭南师范学院莫斯科艺术学院数字艺术系，陕西渭南 714099）

水墨动画是中国艺术独特的表现形式，具有很浓厚的中国特色。水墨动画是源于中国传统水墨画的一种特别艺术，它是中国艺术的成功表现，是东方文化和我们民族思想的体现。三维水墨动画的技术与传统的水墨动画有着各自的特点，主要是以三维计算机动画技术为基础来进行，同时还要结合现代技术，对三维水墨动画的技术领域进行研究。不论是应用传统的水墨手法制作二维水墨动画还是应用现代的 3D 技术来进行制作，都只有坚持以民族特色的东西为基础，不断地结合新的思想和技术，保留中国传统的精髓，创造出令人为之震惊的作品，为中国的水墨动画带来真正的春天。

水墨动画；三维水墨动画；动画制作；雨霖铃

一、三维水墨动画短片《雨霖铃》设计概述

（一）创作目的。

传统的水墨动画是通过进行逐帧拍摄墨汁在宣纸或在水中晕染的效果，这种制作方法太过繁琐，以至于水墨动画的发展停滞不前。随着科学技术的发展，三维动画也应运而生，三维水墨动画大多通过计算机来进行制作完成的。主要是应用 3dMax Maya 和 Af ter Ef fects、Premiere 等三维软件后期剪辑合成软件来进行制作。

（二）创作方法和背景。

到90年代初，计算机动画已经应用在电影行业并且取得了很大的成就。渐渐的中国大师们通过计算机技术与中国水墨画中的虚实的意境和独特的艺术风格相结合，创造出一个独特的艺术形式，是动画艺术风格上的重大突破。我们应该寻找一种既能适用于现代技术，又能体现水墨动画的独特魅力的三维水墨动画制作方法，这样不仅传承了中国优秀的传统文化，在现代新技术上也是一大创新。

水墨动画片是我们每个国人的骄傲，在世界动画史上占据很重要的地位。它将传统的中国水墨画与动画相结合，在艺术风格方面有了很大的突破。水墨动画不同与一般的动画片，它没有轮廓线，所有的场景都像水墨画般清新脱俗，浑然天成。水墨动画柔和的笔调和墨色的浓淡使画面层次丰富，意境深远。

水墨动画的制作分为两个部分，第一是二维水墨动画，一般是通过 Phtoshop 和 Flash两个软件相结合或者是通过逐帧拍摄的方式制作。第二是三维水墨动画，通常是利用 3Dmax、Maya 等三维软件制作动画人物、场景模型和灯光、材质、摄像机的设定，再通过After Effects、Premiere 等后期制作合成软件进行后期处理。

《雨霖铃》是宋代词人柳永的作品。此词上片细腻刻画了情人离别的场景，抒发离情别绪；下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。全词遣词造句不着痕迹，绘景直白自然，场面栩栩如生，起承转合优雅从容，情景交融，蕴藉深沉，将朋友之间惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人，堪称抒写别情的千古名篇，也是柳词和婉约词的代表作。

用三维动画软件来制作极具中国传统特色的水墨动画，是一个创新也是一个挑战，必将带来全新的感受与体验。

二、三维水墨动画短片《雨霖铃》设计创意构思

（一）三维动画技术。

水墨动画是中国动画的一大创举，主要是将传统的水墨画的艺术风格应用到动画作品中，通过水墨浓淡的变化形成虚虚实实的层次感，体现出水墨的意境和优美。三维动画技术是动画艺术的一种表现形式，它可以将人们丰富的想象力，通过计算机三维动画技术完美的立体的呈现出来。这就是现代三维动画技术的魅力所在。怎样能将传统的水墨动画与新兴的三维技术相结合，是我们值得探讨并且值得推广的问题。三维动画技术具有极佳的造型功能，可以立体的呈现物体，给人一种很直观的感受。比如制作一个人物，可以先通过三维软件建立一个人物的三维模型，再绑定人体骨骼和赋予人物皮肤，便可以通过调整骨骼来控制人体的运动，并自然产生舒张收缩等具有弹性的反应。所需人物性格的塑造，可通过人物造型来进行调整面部表情及嘴部的变化。利用三维软件的渲染技术进行逼真的渲染。

（二）水墨动画在三维技术中的应用。

随着计算机技术的发展和三维技术的普遍应用，传统的水墨动画与三维技术的结合是必然的趋势。三维技术与传统水墨动画的结合虽然解决了传统水墨动画繁琐的制作工艺，摆脱了水墨动画停滞不前的困境，但它的艺术形式还是遵循传统水墨动画的艺术特点。3D 动画通过计算机来完成，所以能够形成与高清摄像机一般逼真的质感和效果。中国水墨画的造型以线形勾勒为主表达了意境和情感，在制作三维水墨动画时，通过运用 Maya 和 3dMax 兼容的材质插件，保证了画面线条和色块的晕染效果及质感都像水墨画般自然。中国画的色彩讲究“随类赋彩，色彩相和”，所以中国水墨画的色彩不拘泥于光源冷暖色调，而是比较重视物体本身的固有色，不去强调条件色。画哪一件物品，就赋予哪一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。这些在 3D 技术中都是可以实现的。

后期特技合成方法在新技术的推动下出现了很多很实用的后期软件，如Af terEf fects。如何利用影视后期 Af terEf fects 软件制作水墨效果，首先在新建的 AE 场景中将一张张水墨图片或影视视频素材导入其中，通过调整菜单栏中“调整”的饱和度参数设置进行去色，设置色阶参数进行调节，然后，通过“通道”中的反相和”滤镜中的高斯模糊，形成黑白的反相以及画面的质感。其次，利用笔刷特效形成喷溅效应一把层叠加模式设置成多层混合利用 Af terEf fects 中图层，复制一层图片，并设置该层图的叠加模式为“颜色”。最后，加入宣纸，印章即可完成一幅水墨画，如果想生成背景动画，可以通过调节 Af terEf fects中的特效设置、透明度设置和时间轴。

三维水墨动画技术，被越来越广泛的应用，促进了具有高度逼真效果的三维计算机动画技术迅速发展，并达到实用商品化地步。它可以创造出逼真虚拟的影像，可以让观众清晰的看到水墨效果。水墨效果还想要更完善，短片更流畅自然，离不开后期的编辑与合成。数字的非线性编辑不但在技术上有一系列软件的支持，而且画面的组接有很大的自由性。利用数字技术将多种声音和画面进行调整与整合，制作是非常方便与随意的。

三、三维水墨动画短片《雨霖铃》设计创作过程

（一）三维水墨动画的制作方法。

1.前期准备。

故事剧本，剧本是大多数短片的基础，是通过文字的形式来描述画面的表现。分镜头脚本，是把文字描述用绘画的形式体现出来。

造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括人物的服饰发饰、动作等并且附以文字说明来实现。要突出角色特征，运动合乎规律。

场景设计，营造整个动画短片的氛围、场地，要能直接烘托短片的主题。

2.中期制作。

3D粗模——在 3Dmax 和 maya 中由建模人员制作出场景、角色、道具等的粗略模型。注意人物的性格特征与气质的表现。

3D精模——在3D粗模的基础上进行改良与加工，摆放好摄像机位和基本动画等。

贴图材质——根据最初的人物设计，给人物增加衣物饰物和肤色等。

骨骼蒙皮——根据故事情节，对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置。

分镜动画——参考剧本、分镜故事板，根据镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

灯光——根据前期的预设，对场景进行照亮，渲染故事氛围。

3.后期合成。

三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。

AE软件产生水墨效果，在新建的 AE 场景中将一张水墨图片或影视视频素材导入其中，通过调整菜单栏中“调整”中的饱和度参数设置进行去色，设置“调整”中的色阶参数进行调节。然后，通过反相和高斯模糊，形成黑白的反相以及画面的质感。然后，利用“滤镜”风格中的笔刷特效形成喷溅效应一把层叠加模式设置成多层混合利用 Af terEf fe 中图层，复制一层图片，并设置该层图的叠加模式为“颜色”。最后，加入宣纸，印章即可完成一幅水墨画，如果想生成背景动画，可以通过调节 Af terEf fe 的特效设置、透明度设置和时间轴。