右手单指摇在乐曲中的运用及表现

孔令雪（四川文化艺术学院，四川 绵阳　621000）

右手单指摇在乐曲中的运用及表现

孔令雪
（四川文化艺术学院，四川 绵阳621000）

摘要：众所周知，古筝是中国传统乐器，由于入门较快，易于演奏，音色悦耳，普及广众，越来越多的人喜欢这门乐器。要想更好的与这门乐器融入，就要很了解在古筝中的指法，技巧也是变化多段，各有特色，摇指便是其一。任何 一门乐器的发展，都需要好的乐曲加以展现，摇指在中上层次的乐曲中尤为常见，它的表现手法也各有不同，摇指也很考验演奏者的弹奏技术，摇指运用的好，会使乐曲质量增加，使作品更加细腻，悦耳，有质感。

关键词：摇指；演奏技巧；运用；表现力

中图分类号：J632. 32

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2015）05-0082-02

通过悠久历史的奠定和发展，古筝越来越受广大民众的喜爱。为了更好的体现出古筝的音色和特色，筝曲的难度也在逐步增加。摇指是筝技中尤为常见的一个指法，它的技术演奏对很多古筝演奏者来说还是很有难度和挑战性的，要想更好的学习摇指，要不断的进行练习，从而打下巩固的基础，这样弹奏摇指较多的乐曲才能更加自如，更加细腻，没有了技术负担，就能更好的去完成和处理所弹的乐曲。本文将会从单指摇的种类来举例说明，并分析单指摇的出现会给作品带来什么样的效果和情感表达。

一、右手单指摇常用的几种类型

（一）支腕摇。

这种摇指对于初学者而言最为常用，它是靠手腕支撑进行摇指，右手的手腕压在前岳山旁边的筝头处做为支撑点和轴心，手型自然放松，快速的用手腕来回拨动琴弦。支腕摇的好处是对于刚学习摇指的学员来讲很容易上手，有了支撑点，摇指的过程中就更加省力，不容易错弦。但是这种摇指的缺点就是灵活性不够好，在一些中高级曲目中使用的话不能突显摇指的特点，相对有一定的局限性。

（二）扎桩摇。

这种摇指分为无名指扎桩和小指扎桩进行摇指，它的弹奏方法是以无名指或者小指做为整个摇指的支撑点，轻靠在前岳山上，手臂自然放松，用食指捏住拇指来回做托劈快速摆动，摇摆速度稍微过大一些，形成清脆，密集的声音。

（三）悬腕摇。

这是最常用的“摇指”，是使用食指轻靠在大指一关节上面，打开两指之间的虎口，手掌如同半握拳状，手臂放松，靠手腕来回摆动，使大指的指甲向里向外来回拨动琴弦，拨动琴弦的密度越高，整体音色就会更加细腻，这种摇指的音量是食指靠住大指的力度大小而定的，力度越大，音量就会越大，相反，力度越小，声音就会越小，这类摇指对于学员的耐力和技术性有一定的要求，这就是俗称的“悬腕摇”。悬腕摇音色优美，表现力很强，是众多演奏者采用的摇法之一。

（四）扫摇。

扫摇的运用方法是在摇指的基础上再运用了中指的扫，中指的扫弦一般是在音程的八度或者八度以内加以运用，扫弦一般是与大指摇相配合同时出现。扫摇在数量和运用上也不是随意的，它在乐曲当中一般会起到一个气势上的烘托，在激烈的，快速的乐曲中才会运用到。它在运用上也是有一定规律的，一般是摇四下扫一下的频率，摇四下的同时要带一个重音的扫，形成一种紧张烘托的气氛。进行扫摇前，一定要把基础的摇指巩固，减少技术负担，然后再进行配合，注意扫摇的连贯性，这样运用扫摇才会更加自如，更加有气势。

（五）扣摇。

这种摇指较特别，它的弹奏方式是右手在进行摇指的时候，左手的食指和大指轻捏住琴弦，并且还要在前岳山和琴码之间移动，是一种渲染气氛或者模拟大风来临的声音，大多数人都在《战台风》曲中见过。

（六）食指摇。

食指摇就是用我们的食指进行摇指弹奏，用我们的大指轻轻贴住食指的一关节的左侧方，用手腕作为支撑点进行演奏，在弹奏食指摇的时候其它手指要保持自然放松，演奏时是用我们的手腕进行快速的抹挑练习，手腕和手臂不要过于用力，自然放松能使摇指更加轻盈。

二、右手常用的单指摇在乐曲中的运用及表现

自从摇指这一技巧在古筝中广泛运用后，在一些大型乐曲的作品当中，它不仅使乐曲更舒畅，更有歌唱性，还能赋予乐曲更多美好的色彩，用连贯性的旋律来舒展乐曲当中的喜，怒，哀，乐，能运用音乐中的独特感染力来唤起大家的共鸣。

摇指在古筝演奏中具独特的表现能力，它是通过连绵不断的音连接和塑造音乐形象的，摇指在音色上可以起到美化音色，延长音波，对乐曲起到了丰富滋润的效果，摇指还能够体现地方特色，突显演奏者自身个性，并具备模仿功能，比如风声，战争场景，能够充分表现出乐曲的特征。

（一）扣摇和扫摇在乐曲中的运用及表现。

古筝曲《战台风》相信对于很多筝者都不陌生，这首乐曲是由我国著名古筝演奏家王昌元创作于1965年，作品气势磅礴，场面激烈，慢板段落优美动听并且抒情，深受筝者喜爱。整首乐曲凸显单指摇中悬腕摇，扫摇，扣摇的技术特点。

在《战台风》第三段与台风搏斗的场面中，作者运用了“扫摇”，“扣摇”等古筝单指摇技法，使整首乐曲达到高潮，使激烈的音乐场景再度升华，让工人与台风的搏斗更加明显。

谱例：《战台风》

作者使用“扣摇”来模仿台风声，在演奏技巧上做到由弱渐强再渐弱，由慢到快再渐慢，达到一种逼真，紧张的气氛，表现出台

风声忽远忽近，忽强忽弱的感觉。乐曲“扫摇”的使用将整首作品推向另一个高潮，这时，摇指的力度一定要顶住，不可松懈，弹奏者整个身体也随着乐曲高潮的来临而紧绷起来，直至整段扫摇和后面的“扫弦双食点”的结束，才可稍作调整，慢慢的放松，这段乐曲里面的“扫摇”和“扣摇”无疑成为整首乐曲的主角，它们的运用及表现不可忽视。

台风过去了，太阳也出来了，在慢板中：

谱例：《战台风》

它运用悬腕摇来抒发台风过后，码头工人战胜台风后的那种自豪，轻松愉快的心情，整段摇指比起前面急促，紧张的旋律过后，给听者一种释放，轻松，享受的感觉。这一段当中的摇指音色要尽量轻巧，柔美，和前面的紧张旋律做一个强有力的对比，尽可能的去表现出雨过天晴后，劳动人民成功战胜台风后那种舒畅，自豪以及高兴的心情。

（二）扎桩摇在乐曲中的运用及表现。

乐曲《将军令》属于浙江筝派，所代表浙江筝派的摇指是小指扎和无名指桩摇，这个筝派的主要代表人物是王巽之先生，扎桩摇也是他创造出来的，这种摇指的基本特点是以小指扎桩前岳山右边作为支点，由小臂做来回的拖劈动作，速度要适中，力度要大，便于移动，而且还要注意连贯性。在《将军令》的第一段和结尾处，采用了浙江筝派当中长摇的演奏技法，充分利用臂和腕的力量，使整首乐曲游刃有余，自然并且优美。

谱例：《将军令》

以《将军令》而言，这首乐曲充分体现出合奏的气氛，并且大量的使用左手四点配合右手长摇的演奏技巧，使细而密的伴奏中穿插着乐曲的主旋律，让整个演奏效果新颖独特，乐曲的节奏也明朗轻快。由于整首乐曲需要考验演奏者的臂力和耐力，所以决定弹奏该曲之前，要多练习摇指的耐力和摇指的基本功练习，这样，才能减少技术负担，更加自如的融入乐曲和投入感情来演奏。

（三）扫摇和二指摇在乐曲中的运用及表现。

二指摇一般是采用的悬腕摇，它的弹奏技巧指靠大指和食指（或者中指，无名指）配合完成的，它的弹奏方法是两个手指保持在三度或者三度以内，利用大指和食指用拖劈或者托挑快速交替拨弦而成，靠手腕来带动和控制力量。《草原英雄小姐妹》运用了二指摇来表现小姐妹们那种活泼，开朗的性格，并且这首乐曲也大量使用了扫摇来突显小姐妹对抗暴风雪的紧张气氛，使整首乐曲达到最高点，表现出小姐妹与自然抗战的激烈场面。

谱例：《草原英雄小姐妹》：

《草原英雄小姐妹》就是用扫摇来表现模拟风声的，同时，也暗示狂风暴雨即将到来。扫摇一般会出现在乐曲的高潮部分，用来烘托气氛，推向高潮，给听者带来一种听觉盛宴，同时，扫摇一般也会在激烈的快曲中出现，慢曲一般不会采用扫摇。

（四）食指摇在乐曲中的运用及表现。

《彝族舞曲》是由著名琵琶曲改变而成，其中，描写姑娘漫舞的那一段优美旋律就是运用食指摇来表现的。

谱例：《彝族舞曲》

食指摇没有其它摇指那么刚劲有力，反而是它的轻盈能够体现出乐曲当中优美连贯赋有歌唱性的一面。这两首乐曲都是以民族为背景而创作的，都富含当地民族的曲风和特点，所以我们在演奏的时候要了解该民族的特色和特点，这样才能更好的让乐曲具有征服力和表现力。

三、如何合理和巧妙的运用摇指的技巧

摇指的运用是一个综合性的问题，每一种摇指技法都有它独特存在的意义和功能，无论是各种流派乃至各种地域，摇指都能以它特殊的音乐情感和方式所体现。

摇指作为古筝当中重要的技术技巧在大量的筝曲当中都得到了充分的运用，从很多因素来总结，摇指的很多运用都是通过曲风所决定的，在抒情的乐曲当中，摇指就要采用优美，细腻赋有歌唱性的摇法，而且欢快，这种摇指在弹奏过程中力度不易过大，但是一定要保证音质要有质感，起伏感很强，呈现出如痴如醉的旋律特点。激烈的乐曲当中就要采用欢快，灵活，有爆发力的摇法，它关键在于摇点要饱满，具有颗粒性，音头要明显，有急促紧张感。

古筝当中摇指是一个具有表现力多样化的演奏技巧，古筝演奏者们要重视这一技巧并且还需要熟练准确的掌握，这样才能更好的在乐曲当中合理的运用这一技巧，让我们的乐曲显的更加有表现力。摇指的强弱变化还能够刻画出很多音乐背景，比如起伏的山峰，流淌的河水，碧绿的草原等等，仿佛给人带来一种若隐若现的画面。摇指的运用可以表达出不同的含义，也可以表达出不同的效果，可以通过乐曲自身的风格和演奏者自身的体会来诠释，这也是摇指在乐曲当中最精确和最巧妙的运用。