艺术学理论研究新方法

河南大学艺术学院　高阳

艺术学理论研究新方法

河南大学艺术学院高阳

摘要：艺术学理论是宏观的理论研究,是艺术家在艺术创作实践中的经验总结,是由具体的,丰富的学科知识构成,绝不是直接的理论到理论。深化艺术技法,借鉴学习西方理论知识,从学科交叉中寻找新的创造点,只有这样艺术学理论研究打开新视野新方法的同时,才能稳步向前发展。

关键词：艺术学理论；新视野；艺术技法

中图分类号：J0

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2015）03-0032-01

2011年，经国家批准，艺术学由原来文学门类下属的一级学科上升为和文学、哲学、经济学、历史学等并列的艺术学门类，无疑是我国艺术与理论发展的必然结果。艺术学门类下属美术学、设计学、音乐学、舞蹈学、影视戏剧学、艺术学理论五个一级学科。艺术学门类的调整为艺术学各部门的发展带来新的历史机遇，同时艺术学理论学科的理论发展、创新也因而成为本学科当下面临的根本任务。

艺术学理论是宏观的理论研究，它的位置介于美学与艺术创作之间。是对美术、音乐、舞蹈、戏曲、电影等艺术的综合、宏观、整体的理论研究，讨论艺术规律和原理性的问题。就学科结构而言，研究内容可包含艺术原理、艺术史学和艺术批评。从20世纪开始，随着西学东渐，学习西方的先进技术与自然科学（包括艺术、艺术教育、艺术史论与美学），成为一股强大思潮。但是，一味的模仿甚至照搬西方并不是我们的始终，通过学习、总结，一步一个脚印的创造出我们自己的作品与成果才是真正的目的。

如何推进艺术学理论更好更快的发展，如何用新视野新方法去研究，我个人觉得至少有一下三点。

一、艺术技法理论是艺术学理论的基础

艺术学理论来自于实践，是艺术家在艺术创作实践中的经验总结，更是长期的艺术发展的历史总结，是由具体的，丰富的学科知识构成，绝不是直接的理论。朱光潜曾大力倡导“不通一艺莫谈艺”1，即不通晓一门具体的艺术最好不要妄谈美学和艺术规律的道理，表明了艺术基础技法对艺术理论的重要性。因此，研究者首先要面对的是艺术作品，没有创作实践、不懂艺术技法理论知识，很难开展艺术品评。

技法理论是艺术品评理论的基础，艺术品鉴的标准来自于艺术创作标准的建立。拿绘画来说，我国北宋著名画家郭熙著《林泉高致》，是中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作，而他本人更可谓是宋代山水理论的集大成者。明朝董其昌、清朝石涛及现代著名画家、绘画理论家，黄宾虹等，均做出了创造性地贡献，并推动了我国艺术的发展。

要掌握美术、音乐和舞蹈的一些基本技法，应该先从熟悉各艺术种类的艺术着手，亲自参与一点艺术创作活动才能知道他们是如何被创造出来的，是运用了什么技法，如何运用技法，作品结构如何等等。如果艺术学理论只是单纯的从一种理论到另一种理论，一个概念到另一个概念，没有实践做基础，那么所做研究也只是在概念中绕圈子，抓不住艺术的本质性问题。因此，深化艺术技法是艺术学理论研究的基础，对艺术学理论的研究具有指导性的意义。

二、适合自身的研究方法是艺术学理论创新的关键

我国是东方艺术大国，是东方艺术的代表之一，不光是在书法、绘画、诗词、音乐戏曲等艺术门类成果辉煌，且在诗论、书论、画论、乐论方面也有精辟的理论著作，部门艺术理论极其发达，在世界史上也最为突出。如先秦《乐记》关于音乐本质、音乐情感与关系的论述，南齐•谢赫《古画品录》中所提出的创作规律及气韵生动、古法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写的“六法论”品评标准，都富有民族特色。学习西、借用西方艺术理论来对本民族传统艺术理论研究、评析，有助于我们总结出新的艺术规律，提升艺术学理论新内容。如汉魏六朝时期许慎的《说文解字•序》是最早记录文字书法，确立中国艺术史首先在书法中产生的著作。随着书法史的发展，绘画史也应运而生。宋以后，文人画兴起，“诗中有画画中有诗”，诗画相映，三位一体，成为中国艺术的一个组成部分。而意大利文艺复兴时期《大艺术家传》是瓦萨里所著的，第一部西方艺术史，它把西方艺术分为绘画、雕塑家、建筑家三大部分内容，并形成西方艺术史的传统划分。由此可以看出中国艺术史主要以书画艺术史为主，或者说是诗书画相结合的艺术史，与西方艺术史完全不同。所以中西方共有的艺术史现象仅有绘画，这样中国的艺术史观和方法论，必然与西方具有很大的差别。因此，借鉴学习西方理论知识，找出适合中国艺术史自身的研究方法，绝不能简单套用西方艺术史来研究中国艺术史，只有这样艺术学理论研究在创新的同时，才能稳步向前发展。

三、建立各学科之间的联系有助于艺术学理论发展壮大

加强艺术学理论与美术学、设计学、音乐舞蹈学、戏剧影视学学科之间的联系，鼓励关注文学、哲学、历史学、考古学、建筑学等方面的学术成果抑或从事研究，从学科交叉中寻找新的创造点。

流传至今的琴、棋、书、画，就是艺术家抒发情感世界的最好媒介，更是文人士大夫们日常生活不可或缺的重要组成部分。以琴为例，自古就被归为艺术范畴，历史最为悠久。研究琴史、琴论、琴曲、琴人需要关注音乐学，而关注音乐学的同时必然要与艺术史想结合，艺术史学与美术学、音乐学、戏剧学等共同构建了艺术学理论的基础，是相互联系，不可分割的。研究时若只偏向于音乐学，不去与音乐史学、艺术史学向结合，得出的结论是不全面，不准确的。因此，把目光放到其他人文社会科学领域，是艺术学理论研究新视野必要途径。结合文学、哲学、管理学、建筑学等方面的研究方法，形成艺术学理论的交叉学科，是壮大艺术学理论研究的必要途径。白宗华、梁思成、刘刚纪等老一辈的艺术理论家，所学专业都是文学，现在就职于我们河南大学艺术学院，艺术学理论分院副院长、全国艺术学理论学科带头人贾涛教授，以及我的导师张自然副教授，最初也都是文学专业，但是他们在掌握原本专业的同时，又将主要精力投入艺术学理论研究教学中，结合其文学有关知识、理论与方法，在艺术理论研究领域取得了显著的成果。

艺术学理论是一个内涵广阔的学术系统，具有独立的学术精神和鲜明的文化品格，特别是在当代社会发展中，更是一个富有巨大潜力的学科体系。艺术学理论创新是学科可持续发展的前提，也是内在的必然趋势。建设具有中国特色的艺术学理论学科体系，是历史对当代艺术学理论界的必然要求。

注释：

1朱光潜：《文艺杂谈•怎样学美学》，安徽人民出版社1981年版，第279页。

参考文献：

[1]朱光潜：《文艺杂谈•怎样学美学》.[M].安徽人民出版社1981年版

[2]郭若虚：《图画见闻志》.[M].人民美术出版社.1964年版