论美术的社会作用

周伟

摘 要：美术的社会作用在历朝历代都是不可替代的。一方面反映了古人类有意记录生活中的重大事情。另一方面也反映了人类思想活动和情感表达需求的进步。

关键词：美术 社会 作用

随着社会的发展和人类的进步，人们对美的追求也日益提高，不仅是绘画方面，各种生活用具和衣食住行，也都随着实用功能的满足而越来越追求美观和艺术化等情趣化和人性化。虽然有时发展到奇技谣巧和奢靡化的极端，但并不影响它在整个人类文明发展史上辉煌的一页。例如，纺织布料工艺的先进，丝制品成熟，不仅带动了本国的技术前进，更加触动了与其它国家贸易的往来，还有瓷器的精美制作和技术的先进独特而带动了整个世界的发展水平。唐三彩和景泰蓝的工艺水平更让世界震惊。在经济上更是辉煌盛世，富饶和繁华更让人羡慕。马克 .波罗游记，记载的盛世让其它国家对中国的认识惊叹不已。建筑方面更是有着鲁班这样的能工巧匠。技艺与艺术的完美结合，给世界建筑史上留下了宝贵的财富。木制的塔楼和庙宇的精巧和少数民居的特色。

国外的艺术家与科学家相结合于一身的学者达芬奇，更是用自身的才能，全释了艺术与技术的结合。他不仅绘画的才能卓越，用四年时间绘制了举世闻名的《蒙娜丽莎》人物肖像画。不仅如此，他还是透视学、解剖学、生物、化学、物理、机械等多个领域的专家，不是浅显的了解，而是深刻的研究，和卓越的成果，据说照像的暗室。飞机的最初模型生物等多项领域的发明发制作，最初都是他的构想。

以至于现代诸多工业发明的外观设计即要美观，又要人性化处理，这也是美术的社会作用之一种功能，这些功能普遍是实用功能加艺术处理。

还有一种功能就是精神愉悦和思维鉴赏，它属于精神层面的追求，没有功利性和物质利益的关联，是人类思想和精神追求外化的一种体现。

作品最初的形式是写实的体现，从模仿自然，再现自然为已任技术的成份化较大到后来各种风格和派别的出现打破了单一的写实风格和述事情节。例如，印象派、立体主义、超现实主义、抽象主义、行为艺术、波普艺术、装置艺术等等不一而是。中国绘画也有以工笔写实到大小写意山水、花鸟等不同手法的表现，从关注画面内容的不同风格的再现，转变为对精神的思想内涵的更深层次的追求，当然也不排除对技法的关注，没有技艺的艺术作品是不存在的，艺术品之所以被称为艺术，也有很大技术成份在里面，不然谁都能绘画了。还有绘画者自身的天份在里面起到关键作用，后天的训练固然重要，但要想成就更高的成绩，先天的天份是决定性因素。每个人的气质和能力以及为人的方式和交往的圈子，决定了他的成就几率。个人的努力和奋斗，只是成就的一部分因素。机缘的巧合看似巧合，其实也是老天的必然，没有任何成功是可以复制的，每个人的成功之种都是不同的。

好的艺术作品不能重复到人和自己。如果像某些画家重复自己同样的作品去出售。就有点为了钱财而失去了对艺术的尊重和谦诚，愧对艺术家的称号。艺术作品不是无中生有的，它应该是有感而发的，不是无病呻吟、矫揉造作的，而应是有感而发，有情感酝酿而不得不发，不吐不快的表达和述说。当然这是由画笔来绘作。由作品去说，而不是用嘴和文字表述。这种表现不是对自然的慕仿也不是再现，而是用作者认为最恰当的形象和色彩来表达作者心中的感受。包括用笔或刀的快慢，薄厚等等技法。当然画面还要有意境和情感，美感也是必须有的。审美的标准也是各不相同的，但美的规律是一致的，只是表现的手法各不相同。而且美的变革和习惯也是超前的。例如一些大师的作品在生前是不被认可和承认的，但经过历史长期的变革和洗礼，终于得到了历史了承认和追捧，说明任何变革都需要时间检验的。只是时间来的太迟了。例如：伦勃郎的夜巡一画由于暗部的反光太亮而不被当时的雇主所认可，而退订单，从此作者生活走了下坡路，但历史证明，这一作品是多么伟大的变革，只有时间是检验真理的唯一标准。还有梵高，由于他的画法和激情太超前，而不被认可，生活只能依靠弟弟的支持，生前只卖过一幅画，还是他弟弟收購的。现在却是全世界画价最高的画家。还有印象派和野兽派的作品，当时并不被官方的艺术沙龙所承认，拒绝在官方参展，有人批评他们，说他们的画是把颜料装在手枪里而打到画布上去的，像洪水猛兽一样。所以，野兽派从此而得名，而印象派的画就像一种印象而不像画的而得名，但它们从此打破以前室内画家的酱油色画调，而描绘大自然的光与色的微妙变化，被后人称为追逐光的画家。同时期，由于印象派的影响，音乐也被发明出轮指的技法，这也说明艺术的变革是需要相互影响和启发的，就像意大利文艺复兴时期。同时期就出再也那么多伟大的艺术家。不光艺术的变革是如此，新的画法和风格，打破旧的传统固定的形式，政权的更替也是如此，不经过流血和牺牲是不是能成功的。

不光画如此，中国书法也是同样道理，全社会都在临摹二王的书法，但二王之后每个朝代都有集大成者，虽然都是在学习传统之后，进行变革和创新，但都是打破骑兵来的束缚，不是而形成新的风格和字体，例如，颜真卿之前，二王的字都是秀美、飘逸的。而颜体则变的雄浑、有力与王的风格迥然相反。甚至有些丑陋和莽撞。但也不妨碍他自成一家之风貌。而写下了天下第二行书《祭文稿》，还有欧阳的字，大方正而走向极致的楷书，柳公权的字太瘦，赵孟頫的字太媚。但是又都有各自的风骨和气质，喜欢的人大有人在。

革书的大家孙旭、孙芝、怀蜀他们的艺术规律也是在大小、浓溪、于渲、轻重、方圆、疾涩等，相互之间寻求变化的。

总之，艺术的追求是无止境的，著名教育家李元境先生，曾说过以艺术代宗教。说明它的作用是注重精神性的。以艺术追求代替人生时示，以实现人生艺术化和艺术生活化。还有一项重要的作用就是保值和增值，做为经济社会的一种有形商品，它的价值是无法用金钱来衡量的。因为它是无法复制的产品，而且是绝版的。所以说做为投资最稳定、最保险的产品，艺术品是最好的投资产品，只要是盛世，没有战争和灾难，艺术品只能增值和保值，其它产品都不敢说只增值，不贬值，作为人类精神文明的代表之一，艺术品的美是人类对自身更高的追求和向往。是在人类对物质财富追求更深远的精神追求。所以艺术品有价世无价。

最后在说一说美术的社会作用，有用也好，无用也罢，它做为人类两大文明：物质文明与精神文明之一的文明，在人类发展史上将越来越得到重视与发展。