想象力引导在高职美术专业教学中的应用

谢阳

摘 要：专业教学设计中，着重引起学生的学习动机与兴趣，引导学生发挥想象力、勇于艺术创作并尝试表达个人情感已成为高职美术课程的重心。通过引导创作的过程，开发学生右脑的艺术思维，启发水平联结的思想，帮助其发掘自我心象，了解个人潜意识的心理对于创作的价值，提升美术教学效果。

关键词：想象力 高职 美术教学 应用

高职美术教学因其技能教学的实践性、个体操作与集体教学的矛盾性、形象思维的自主性、创造性思维的特殊性、审美思维的情感性等特点，在教学时还应遵循精讲多练原则、直观性原则、个性化原则、审美性原则和情感性原则。所有的教学活动都是信息传播的过程，教师是信息的发布者，学生是信息的接收者[1]。信息发布和信息接收能否完全对应，信息传播过程的有效或者无效，正是教学过程的基本反映，美術教学要追求信息传播的最佳化和最大化，美术教学必须把握教学过程的基本规律，熟悉美术教学基本方法，正确运用教学评价环节，使美术教学过程不断形成良性循环[2]。

一、想象力概述

想象力，是人类的一种思维活动。这种思维活动不受任何的规则限制，也不受既定的思维模式所影响阻滞。想象和联想不同，联想有明显的逻辑线索。而想象则可以不需要这些线索。通常学生被认为是想象力较为丰富的群体，因为他们的思维模式尚未真正形成，所以往往有着丰富的想象力[3]。

艺术是伟大的，艺术精神是恒久不变的人类遗产，并不会因为时空人事而幻灭。艺术教育更重要的，在于对一般大众人文素养的建立与养成，人文素养影响着一个人的人格发展，更决定着一个国家的发展与立足国际的竞争力。人文素养的养成必须通过艺术教育来提升，通过美术教育，可以学习了解美术的意义、功能与价值及其与社会文化的关系，以强化人文素养与生命的价值。更可以培养创造力、敏锐的感知能力，以丰富创作表现与鉴赏的内涵。同时培养审美能力，提升生活文化的质量与境界。

二、当前高职院校美术绘画教学的现状

1.教学内容不合理

当对美术绘画课程改革或课堂环境中的某一特殊方面感兴趣时，可以选择特别侧重于该方面的系统。例如，侧重于学生参与合作解决问题的活动，或侧重于检查美术绘画教育中的学生所感知的课堂气氛。你可能想观察学生所进行的分析过程：他们如何形成他们的问题、建立数据库、看待模式或进行推论？你甚至可能考虑谁会提出问题、收集数据或分析数据。然而，你可能经常想要对跨越课堂的课程改革进行整体性描述，这样你就可以看清内容的变化、学生参与的基本形式、材料的使用和课堂气氛的特点。

2.缺乏课程改革性的组织文化

教育本身应该是最强调也是最能体现创造性的一项工作，也正是基于此，教育才被认为是一门艺术。但今天的教育却成为最缺乏创造性的工作了，其原因在于：第一，“教育目标”的错位的所有工作都为应试服务，“分数”是硬道理，是衡量一切工作的最重要的，也几乎是惟一的标准；第二，教师缺乏知识创新的意识。过去教师的工作重点并不在发现新知识，而在传承既定的权威性知识，以至于教师与知识的建构及创新之间。互不关联的状态，教师个体对创造知识缺乏热情；第三，不尊重教师创造的“知识”，教师每天面对着多变，独立的教学对象和瞬息多变的教学情境，他们必须主动积极地面对教学问题，并且在独特，不稳定，甚至是冲突的教学情境中，建立自己的教学理论与技术，形成理论与实践生动结合的“个人知识”。

3.传统教学模式缺乏新意

传统教学，是以教师为中心的教学方式，上课方式大部分的时间花在教师对全班的教学讲解，较少有师生之间以及同学之间的互动， 采用同质性分组或随意分组，互动性不足，成员只为自己的学习负责；焦点只在个人表现，只重个人的绩效，很少顾及他人学习情形。忽视小组工作技巧，领导者指挥成员参与，对工作品质不安排团体历程加以反省；奖励个人成就。传统全班教学最为人垢病之处，即在于学生不同的学习技能与速率，在同一班级中学生异质性愈高，教学时所浪费的时间越多。而理想美术绘画教学的基本原则，是学生刚好花费其所花费的时间在学习上。以往用来解决异质性问题的方法为个别化教学，但其效能的研究却多半未优于传统的教学。

三、想象力引导在高职院校美术绘画教学中的应用

1.鼓励高职生尝试创作，发挥个人独特的想象力

美术教育除了要以美术课程目标作为教学的主要标准之外，学习者所呈现出的想象力与创造力，更是一幅作品中最为重要的灵魂与生命力所在。艺术源于并融入生活，对美的体验与追求已成为我们生活不可或缺的。身为一位高职美术教师，应该思考在传授美的概念与经验的同时，通过引导，鼓励学生尝试创作，发挥和挖掘其多彩想象力，描绘出个人的心灵图像，是一件深具趣味与创意、又惊喜连连的教学体验。美术教学不应仅仅只是提供年轻学子陶冶身心与缓解压力的渠道，更是培养其人文素养、建立审美情操与养成创作能力的重要课程。

2.教学融入鲜活的思维理念

在进行美术教学的过程中，应融入许多生活相关的思维观念与专题，引导学生学会关注我们生活所发生或已经存在的各种事物与现象，并采用以敏锐、细腻、发散的视觉去观察、分析，因此而获得心得与感想后，再加以融入自我的思维与感受之中，汇总出另一个新的想法。而这些想法，都将成为艺术创作中重要的题材与元素。

3.激发高职生自主思考

创造性是美术教学的个性，没有创造，美术作品就没有活力，创造是艺术的灵魂。要激发学生的想象力，拓展学生的创造性思维，鼓励学生敢于思考，创造性地完成作业，有效培养学生的创新意识和创造能力。由于学生的美术水平参差不齐，教师在课程安排和教学设计上，要充分考虑到个体差异和集体教学的关系，使所有同学在美术教学大环境中均能获得发展。

总之，作为想象力引导下的高职美术专业教学模式，突出了教学应从想象力引导上把握教学活动整体以及各要素之间内部的关系和功能。作为活动程度则体现了教学模式的有序性和可操作性。

参考文献

[1]陈平光. 当前高职美术教学中存在的问题及对策研究[J]. 大众文艺，2016，14：251.

[2]王艳. 关于高职院校美术教育教学内容与方法的探讨[J]. 新课程研究（中旬刊），2016，08：84-86.

[3]王涵平. 浅析新形势下高职院校学前教育专业美术教学改革[J]. 教育现代化，2016，20：42-43.