浅谈小学美术课中的色彩教学

任万科

摘要：色彩是艺术家绘画过程中表达艺术作品内涵的形式之一，也是造型艺术的基本元素之一，它跟我们日常生活中的颜色有所不同，它属于视觉艺术的一种语言范畴。它在其他造型艺术要素中占有重要地位，在小学美术课的教学中更是占据着至高的地位。那么，在小学美术教学中如何进行色彩教学呢，下面谈谈自己的一点体会。

关键词：美术；色彩教学；至关重要

中图分类号：G623.7文献标识码：B文章编号：1672-1578（2016）11-0309-02

小学生喜欢运用美术的各种方式方法来表达他们的所见所闻，所思所想。在他们创作的每幅绘画作品中往往倾注了他们所要表达的意愿和情感，展示了他们丰富的想象力，由此与小学生进行美术活动所需要的材料、活动场所、教学内容、教学的形式方法等无不紧密联系。低年级学生在美术活动中随意涂鸦，自主作画，从本质上体现了小学生的美术活动是一种游戏性的活动，由于没有外在太多因素的干扰，没有学习的压力，在这种情况下学生的绘画活动方法、内容、时间完全由他们自己掌控。刚进小学的低年级学生在上美术课时，我们往往要求学生绘画着色时通常用水彩笔、蜡笔等材料，这样既可以较快认识颜色，也可以很好的完成作业。在刚开始教学生接触颜料作画时，如何提高学生的学习兴趣，转变一些畏难情绪尤其应该值得注意，所以教学中对此应有足够重视。学生养成良好的用色习惯对以后的教学是相当有利的，一般说来在低年级的美术色彩教学中要注意以下几个方面。

1.材料性能介绍

在教学中要详细介绍工具材料性能，因为用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解，才能在使用时得心应手。通常应注意以下几个方面：

1.1根据学生特点，不易选择透明的水彩颜料，宜选择水粉颜料。

1.2最后准备大小不同的毛笔，大的以羊毫为主，可以蘸很多颜料，适宜平涂且画大的色块；小的以硬毫为好，适宜勾勒出光滑、细挺的线条。

1.3调色盘、洗笔的水要清洁，画笔要洗干净以免影响调色效果。

1.4统一颜料品牌。现在市场上颜料品牌较多，同一名称的颜料挤出的色相并不一致，这样不利教学。

2.让学生对色彩搭配有一定的认识

在学生刚接触颜料时，首先弄明白原色、间色和复色的关系，这样既使学生知道色彩调配方法，又使学生在以后自己调色中能灵活运用色彩倾向的变化来调色。

3.教师要用直观的方式进行示范教学

3.1把颜料挤在调色盘中，要分格挤，不要把几种颜料挤在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪费颜料。

3.2在作画前，把要用的颜料都挤好，学生在画画时如调色盘中只挤了两种颜料，他们往往只有这两种颜色画整幅作业，而且全部挤好颜料，还能使着色有节奏，不致上一会儿色又要停下来挤颜料。

3.3毛笔蘸水时要控制水份，可先只蘸一个笔尖，根据颜料浓稠再适当多蘸几次，调到适合作画浓度。学生作画调色往往大刀阔斧式的蘸很多水去调色，这样很容易使颜料变薄，学生上色时又不会调节笔头上的水份，很容易把作业本上画好的色块渗化出格。准备一张试色纸是很有必要的。

进入中年级，教学大纲要求使学生掌握调色方法，可以说颜料着色的要求比低年级上了一个台阶。学生一方面对用颜料充满新奇感，一方面在具体操作时，觉得相当困难，很多人不愿意使用颜料，认为这样会'画'得难看，以至于对色彩及颜料的使用望而生畏。绘画活动中，学生的笔触方位，笔触用力程度，以及他们独创的富有个性特点的符号和对图形符号的诠释，对色彩的选择方式都带有原创性。小学生的生活世界是多姿多彩的，在他们的绘画里，不像成人受太多色彩学知识因素影响，如纯度、明度、冷暖色变化等，更多地强调主观感受，因而绝大部分学生着色大胆，色彩鲜艳。他们的画色彩对比鲜明，光彩夺目，令人振奋。他们喜欢用丰富的色彩来表现自己的感情和内心世界。然而，我们从他们的绘画作品中可以看出，他们绘画色彩之丰富并没有艺术家们过多的固有色、环境色、光源色，而是用单一、简洁的颜色来表现对事物的观察，让人窥视到学生内心世界的情感，非常具有童趣。据此，应从小学生色彩心理特点分析引导，让学生用眼睛去观察。眼睛是心灵的窗，是学生认识世界的窗户，而颜色是组成世界的重要元素。越是纯的、明亮度高的、饱和度大的色彩对视觉的刺激越强。如红、橙、黄、绿、蓝、紫等是视觉敏感色，容易引起小学生的注意。色彩在小学生的视觉空间上，以及引起学生心理注意的倾向上占有重要的位置。此外，心理学家们很早就发现了颜色对人心理活动的调节作用。一般说来，红色容易使人兴奋，蓝色容易使人安静，绿色容易使人具有活力。一个乐观的学生所表现出的色彩大多是鲜艳而明亮的；一个内向的学生往往用灰暗和复色来表现困惑。如：同是太阳，有的学生喜欢用红色、有的用黄色、有的用桔红色。同是鲜花，有的学生用红色、有的用紫色、黄色以及蓝色等。通过学生不同的表现方式，了解不同的学生情感，在这些作品中，我们不能用学生表现事物的色彩来衡量作品优劣。因为他们同样对生活充满了热爱，充满了热情，不同的是他们表现出不同的内心情感。掌握了小学生的色彩心理对于辅导小学生的绘画创作、色彩的评价以及了解小学生不同的性格都有很大的帮助，更有利于老师注重学生的个性差异。让学生欣赏不同风格的笔触的绘画作品，可以进一步了解色彩的乐趣。梵高的作品最能让学生感到亲切，那是因为他那真挚的绘画语言，富于节奏的笔触形成的，让学生在感官上更加深化色彩运用的魅力。

对于高年级的同学来说了解色彩的性能以及色彩的一些理论知识尤为重要。教师应该在教学中把这些理论和实际操作融合起来让学生循序渐进的掌握色彩应用的基础。根据色彩理论的分析，任何颜色都具有三种重要的性质，即色相、明度、纯度，并称为色彩的三要素。强化高年级的基础色彩练习将有助于学生日后的色彩运用能力的提高，高年级色彩教学还是要重点加强绘画创作中色彩的辅导教学。

（1）培养观察的能力，积极收集生活中的素材，为展开想象作好铺垫。小学生绘画创作的过程，其实就是与成人搞绘画创作过程很类似。在创作前，都需要深入观察生活，目的都是为了收集创作的素材，做好创作前的准备工作。小学生生活经验少，对事物的感性认识不够丰富，所以除了给学生观看大量的图书、图片以外，还应该引导他们去观察大自然中的事物，比如，看天上飞的小鸟，忙碌的蚂蚁，采蜜的蜜蜂，飞舞的蝴蝶， 包括看不同时候不同形状的云彩、树木、楼房等，培养他们自己主动观察的习惯，同时加以引导提出一些问题，让学生回忆之前看到的小动物是什么样子，色彩和花纹是什么，让学生走出教室，走向自然，让学生在学中玩，玩中学。当然，只会观察是远远不够的，要求学生学会观察，就要引导他们主动地留心和记忆，绘画创作时就能做到心中有数。

（2）精心设计、反复推敲，构成独特地画面，养成良好的作画习惯。关于美的绘画作品，仅有漂亮的色彩是不够的，应该对学生从小培养其整体感知能力，虽然学生可能不能完全理解老师这么做的原因，但至少可以在他们的头脑中有那么一个概念，培养这么一个习惯，相信这在今后的学习过程中会发挥一种潜移默化的作用。有了充分的"感知材料"，多样的素材，才能展开丰富地想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键，它是学生绘画作品的框架。尽管小学生绘画作品的构图没有成人作品那么严谨，他们也无法去深入理解构图的意义。但是要让学生花心思布置画面，设计出"巧"的构图，这样经过教师的强调后的构图与学生随随便便画上去，画面效果就大不一样。平时，在上绘画创作课时就应该使学生明白两种较为普遍的错误现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，把画面塞的满满的。反之，就是作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。可以通过一系列学生自己的绘画作品的比较让学生明白，只有把画的东西都画到最合适的地方，而且突出你想表达的主体，不可本末倒置，才算画出完整的画面。学生构图不可能一下子就画到位，这时就需要教师进行细心地引导，让学生在原稿的基础上进行反复修改，直到自己满意为止。

（3）大胆用笔用色，以色达意。小学生绘画创作色彩的辅导，应围绕以学生为"主"，教师为"辅"而展开，并要细心的、适时的引导。作画时要经常鼓励学生大胆用笔，心要细。如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜、达到预想的效果。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心"收拾"，最后才能达到满意的效果。有了好的构图，再加上丰富的色彩肯定会为整幅画增添很多亮点。当然还要使学生明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是色彩可以表达作者的想法和情感。比如在上《色彩的世界》一课时，我首先放了几段不同节奏的音乐，让学生通过听音乐与自己心中的一种颜色想匹配，体会不同色彩的所能表达的情感，在课的结尾，我让学生通过自己绘画作品，来谈谈感受，由学生自己说出画面是如何通过合适的色彩并利用色彩之间的关系来完成作品的。

小学美术中的色彩教学，对于学生将来进一步感受生活、表现美的作用至关重要，色彩的教学是一个引领的过程，是一个需要去开发的艺术宝藏。谁播下辛勤的种子，谁就会收获累累的硕果！