高职美术教育现状与教学改革思路的研究

毛蓓丽

摘 要：自改革开放以来，我国高职美术教育获得了迅猛发展，教学设施逐渐完善，教学质量不断提高，但是其在快速发展的同时，弊端也渐渐地暴露出来，影响了教育教学的进步。文章将对高职美术教育的现状与教学改革思路进行全面的分析。

关键词：高职美术；现状；改革路径

随着经济的快速发展，我国相关行业对美术人才的要求越来越高，这对于高职美术教育院校的发展既是机遇又是挑战。因此，应该正视高职美术教育存在的问题，并采取相应的解决措施，不断改革教育教学方法，使我们的教学品位得到提高。

一、高职院校美术教育现状

（1）高职美术教育功利化现象严重。近几年来，美术行业迅速发展，由原来的冷门专业变成热门专业，报考该专业的学生数量不断上升，使得高职美术院校的教学规模不断扩大，导致高职美术专业学费上涨，远远超过其他各大艺术类院校。这使美术专业的商业效益远远地大于其教育效益。

（2）高职美术教育人才的培养与原定目标不符。美术教育是以培养可以为社会所用的人才为基础，但它的最终目标是能够将学生都打造成为综合素质过硬的、有能力和主见的高级美术生。而部分高校没有做到与原定目标相一致，教师在教学过程中更多地注重迎合社会发展潮流，在社会发展潮流的基础上加以创新，对学生进行教育。这种教育不仅会埋没学生的天性，抑制学生的想象力与创造力，同时也不利于整个社会美术审美水平的提高。

（3）高职美术教学环节薄弱。高职美术教师在教学的过程中，通常不会注重美术生的基础能力，却过分强调绘画能力与造型能力的锻炼，使得学生模仿能力见长而实际创作能力薄弱。这说明教师忽视了对学生审美能力和创新思维能力的培养，导致学生只会按部就班、循规蹈矩地按照教师教的方法去做，而不是发挥自己的主观想象，按照自己心中所想去创作。这会使学生在绘画过程中想象力不足，阻碍学生的个性发展。

二、高职美术教育改革的新途径

（1）了解高职美术教育的方向。高职美术院校应该重新定义自身发展目标和发展方向，以培养“综合素质过硬的高级美术人才”为主。高职美术院校的学生不应该被“专业”二字束缚，在学习专业知识的同时，要坚持综合素质能力与专业素质能力齐头并进，共同发展，只有这样才能够迎合市场发展需求，成为全方位综合型人才。此外，美术专业的学生不能仅仅满足于书本中的专业知识，还需要学习生活中多方面的知识来开阔视野，因此，让学生通过美术学习获取未来职业需要的技能只是基础，更重要的是培养学生独立自主学习的能力，让学生进入社会后能独立解决工作中遇到的各种问题。

（2）根据文化和市场的需要模拟社会实践。教育教学终归要与实践相结合。高职美术专业学生需要在毕业后进入市场从事相关活动，通过自己设计的项目或者作品来展示自己所学。因此，教师在日常的教学当中，可以在课堂上模拟职场模式进行教学，使学生可以提前体验到毕业后职场的基本工作内容以及可能遇到的问题等，教师可以帮助学生运用专业知识共同思考，解决问题。比如，教师可以创新教学方法，根据学生的特点帮助其选择特定的课题，也可以让学生以小组或个人为单位，自行选择课题进行研究。通过课题研究的实践，不仅能改变传统的教学氛围，还能激励学生产生独立意识，发挥其主观能动性解决问题，不断提高学生的实践能力，使学生在轻松愉快的过程中学到知识，从而实现高职美术教育目标[1]。

（3）美术教师应提升整体素质与授课形式。唯物论认为，世界是不断变化的，一成不变的事物迟早会被淘汰。作为高职美术专业的教师，其自身能力对美术教学的效果具有关键性的影响作用。教师在授课的过程中应与新媒体教学相结合，在授课方法上多采用多媒体等技术手段。此外，也可以采用模拟职场的授课方法，或者定期举办美术比赛，让学生们自己构思创作，以个人或者团队均可，让学生们在快乐中学习，锻炼技能[2]。

高职美术专业学生大多年纪较小，思想观念不够成熟，易被身边事物左右。高职美术教师应该为人师表，规范自己的言行。在日常的教学生活中，教师要多与学生互动，增加学生对自己的信任感，拉近与学生之间的距离，提高在学生心目中的地位。美术教师不仅要扎实掌握专业技能，还需要不断地提高自身综合素质，成为学生的好榜样。这样才能以更快更好的方式实现美术教育的最终目的。

综上，随着我国教育的不断深化，高职美术教育要充分发挥其优势特长，改革教学思路，创新教学方法，完善改革措施。只有这样，才能促进美术教育的長久发展、进步。

参考文献：

[1]陈晓雨.高职美术教育的现状及教学改革路径探析[J].戏剧之家，2016（22）.

[2]王涵平.浅析新形势下高职院校学前教育专业美术教学改革[J].教育现代化，2016（20）.

（作者单位：湖南工艺美术职业学院）