浅谈吴冠中的艺术

张　力

【摘 要】“油画民族化”和“国画现代化”，是中国美术界长期讨论的话题，本文通过对吴冠中先生作品的分析，进一步探讨中西绘画结合的可行性和必要性。

【关键词】水墨画 油画 中西绘画结合

中国著名画家吴冠中先生被誉为“影响二十世纪中国美术的艺术家”、“学贯中西的艺术大师”、“中国的凡高”。他致力于中国“油画民族化”和“国画现代化”的艺术创作，长达半个多世纪；他独特鲜明的艺术风格对中国艺术领域产生着积极的深远的影响。

吴冠中是一位学贯中西的学者型画家。他决心取西方形式规律和东方意境韵味相融合的道路，在中西方艺术之间，架起一座横跨中西艺术的新桥梁。他把油画比作陆路，把水墨画比作水路，“水陆兼程”，在探索油画的民族化和中国画的现代化道路上艰难的泼涉着。

吴冠中曾公开声明：“在艺术中，我是一个混血儿，是一个新品种。”他的这个“新品种”既不同于和他一起留学欧洲，后留在异乡的同学赵无极，也不同于留学后选择回国的徐悲鸿，前者早己深深融入了西方艺术传统，进入了现代抽象表现领域，后者则坚持欧洲印象派之前的写实传统。在留学欧洲后又回国的一些中国画家中，有许多人是一手画油画，一手画国画，油画和国画是交替出现的，而不是相互融合，在中西方两种传统的结合上，吴冠中无疑是走在了时代的最前列。正因如此，他才在两种文化背景的艺术对撞中发现了突破的难点。

置身于中西文化夹缝中的吴冠中，充分吸收来自两方面的艺术营养，他的水墨画既运用西方的写实、表现、抽象等表现手法，又从中国的民间艺术中吸取养分。通过融合自成一体，从而形成了独具鲜明艺术特色的吴氏风格，而他的油画中又融入了中国画的笔墨技巧，强调和发挥点、线、面在画面中的作用，从而形成了具有中国特色的油画效果。

吴冠中的水墨画，可以说是对油画的移植，也可以看作是水彩画的变种，除发挥水墨画本身的韵味以外，常常把水彩、水粉融入期中，各种粗细、形状、动感不一的墨线、彩线、灰线交错运动，蔬密穿插，乱中有序，构成了多层次的叠加，造成一种类似于油画的厚重感，其中散落、滴洒在画幅中的彩墨，除起到了丰富画面的作用外，还有一种清新、透明、湿润及渲染气氛的效果。我们可以在他20世纪80年代画的水墨画中，看出油画、水彩对水墨画的渗透和影响。如《乐山大佛》，就是运用了西方艺术中注重立体、结构、空间等原则，在描绘这座身高70多米端庄高大的世界最大雕像的水墨画中，在雕像的头、手、足部分和两侧的山体部分的暗部，都施以重墨，和亮部的“浅色”形成对比，以增强雕像的立体感和份量感，而在佛像的天空部分，则运用水彩赋以一弯彩虹，这在以往中国传统墨画中都是很难见到的；又如，在《武夷山村》、《春雪》等水墨画中，除了对不同的线的运用之外，更突显的是在素白宣纸上几处不同形状和深浅的墨的表现，这些团团墨块，除了起到分割画面、增加形式感以外，主要是强调画面的立体感和空间感。

20世纪90年代以来，吴冠中创作了一批表现枝藤、柳线、纤草之类的较抽象的作品，可以说把中国传统水墨画推向一个新的高度。如《小鸟天堂》、《苏醒》、《春潮》、《墙上秋色》等，在这些以彩线、墨线为主的大幅画面中，作者把水墨的流畅、洒脱、奔放等优点发挥的淋漓尽致，线条在他手中，时急时缓，时虚时实，时硬时软，纵横交错，转碾绵延，肆意挥洒，气贯长虹，演绎出丰富多彩的图形样式。在画面中，他还融进西方绘画的强烈色彩，大胆采用民间艺术鲜亮的原色，在斑斓彩点的点缀下，画面更加跳跃、鲜活，极大地增加了画面的视觉效果，在点、线、彩、墨的共同作用下，构成了一幅幅如交响乐般的生动画面，充分体现了吴冠中追求“抽象美”、“形式美”的艺术法则。

吴冠中说：“长期以来，中国传统绘画倾向于笔墨情趣的单一方向，陈陈相因，日趋雷同，路越走越窄，艺术表现手法只是被归纳为多少多少种描法、皴法等，既定法，法就有限。”为了突破中国传统绘画的局限，在创作中，他除用传统的毛笔外，还用大大小小的板刷进行造型。比如，在他一系列创作的江南民居作品中，他以直接观察到的印象为基础，抽离出黑白块的形状，组成大小方向不同的各种块状结构，一笔一个屋顶，一笔一个门窗，黑白灰交错，点线面分明，使所用的工具和画面的表现形成达到了高度的协调统一。除用板刷外，他还自制漏斗，我们看到的许多以线为主的作品中，就是用这种漏斗滴洒在宣纸上，形成不同形状、浓淡的墨线或大小不一的彩点，使画面产生一种繁杂、丰富、厚重的奇妙的艺术效果。

吴冠中在中西绘画之间自由穿行，他的油画又是对水墨画的移植。他说：我的油画，不是洋画，是中国画，我的水墨画，是移植油画，它们的艺术本质没有变，只是手段变了。因此，在他的油画中，有意识的运用色彩中黑白灰的效果，来造成有中国画意味的水墨韵味。比如，《江南人家》、《忆故乡》、《故宅》、《嘉陵江》、《周庄》等一系列描绘江南水乡的油画中，他就大胆舍弃了其它的颜色，用几乎是纯黑的颜色表现屋顶、门窗等，用接近纯白的颜色表现粉墙，而其它如河道、湖泊、天空、远山等一律用灰色的冷暖色调去表现，这样就形成一种以黑白灰为基调的协调统一的、具有水墨韵味的又具油画厚重特点的画面。还有一类油画，吴冠中是有意识地追求具有中国绘画特色，画面带有平光装饰效果，同时兼有水墨写意韵味的绘画。如《苗圃》、《邻里》、《石榴》、《都市之恋》、《荷塘春秋》等，这些油画，追求某一色调一统天下的满构图，舍弃外光作用下的明暗强烈对比，在平光中追求柔美、清新、淡雅，有抒情色彩情调的意境，同时，在画面中分布或点缀着许多大大小小、不同形状、面积的具像或抽象的色块、色点，意在表现不同物体的形象、质感、空间感等，在充分发挥油画丰富性，厚重感、表现力的同时，使画面体现着点、线、面、色这些中国绘画元素的作用，尽情写意挥洒，突显着水墨画的意境和韵味。

为了在油画中追求水墨画应用线条的那种自由、流畅、强烈、奔放的艺术效果，吴冠中从古希腊的陶罐和马蒂斯的油画中得到启发，在浓厚的油画色底上用工具刮出流畅的线条，如《点线迎春》、《月如钩》、《苦瓜家园》、《草与莲》等这些作品中的细枝、丛林、藤线、小草等，就是用硬质的工具刮出坚挺或缠绵曲折的亮线来，这样就不至于和底色混成一团，用油画笔去直接表现就很难达到这个效果。吴冠中为中国油画走向民族化，进行了长期的艰难曲折的探索和拓展。

吴冠中在中西绘画结合的艺术探索中奋斗了近半个多世纪，他一生坚持自己的艺术信念，勇于向旧的保守的传统习惯势力提出挑战，并勤于实践，不断创新，他强烈的独立人格精神、时代意识和民族自信心将对后来的艺术实践者给予极大的启示和鼓舞，他那带有浓郁中国艺术精神的作品，给中国当代艺术注入了勃勃生机与活力，必将对人类艺术的繁荣和发展产生积极的推动作用。