钢琴教学的基本方法探析

吕丹丹

[摘要]钢琴是一种表现力与技艺性很强的键盘乐器。钢琴教学是一个循序渐进的过程，必须遵循有规律的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。在这一过程中确立基本的教学方法，方能取得事半功倍的效果。

[关键词]钢琴教学 教学方法 演奏技艺

钢琴是一种表现力与技艺性很强的键盘乐器。学生从开始掌握初步演奏技能，到演奏一定难度的乐曲，并用音乐抒发内心的感情，绝不是件轻而易举的事情。因为钢琴演奏是在双手不同动作及全身多种器官的配合中完成，必须遵循有规律的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。因此，钢琴教学中必须确立基本的教学方法，才能取得事半功倍的效果。

一、钢琴教学中的审美教学方法

钢琴教学的正确途径应是把钢琴教学作为一个审美感受和审美发现的过程。在传授钢琴演奏基础知识和基本能力的同时，完成对音乐艺术审美体验的过程。钢琴教学应着重于引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握。

理解、表现作品本身就是一个审美过程。传统的“单向”方式教学常常忽略—教师在诠释音乐内容时不注意引导学生感受、参与这一审美过程。虽然有时也让学生讨论乐曲分为几段，每段描写什么内容，应该怎样演奏等，但最后总是习惯让学生照葫芦画瓢，导致弹奏千篇一律，缺乏个体风格，这样的教学无法培养学生主动的审美意识，他们会逐渐形成一种依附教师的心理。显然，这种“单向”方式的教学不利于培养学生的审美能力。所以在钢琴教学中，一是根据作品的内涵，从文学、美学、历史等方面多视角、多元化方向做知识延伸，让学生在广阔的文化背景中理解作品，形成个体的、独特的理解；二是引导学生从曲式、和声、旋律、织体、调性等构成钢琴作品的各种元素的不同构造中感受钢琴作品的特点，同时辅以听录音、看录像、听演奏等手段，强化学生深层次的情感体验，使学生能富有创造性的去挖掘每一首乐曲的内涵。学生在聆听中分析，在分析中思考，理解了这首乐曲的独特风格，进而能产生多侧面的审美体验与审美理解，并运用恰当的演奏手段表现这首乐曲的形象内容。

二、钢琴教学中的赏识性教学方法

通过我多年的教学经验，如果在教学中能够始终如一的贯彻赏识褒扬教学，多一些赞赏，少一些批评，不但能够培养学生对钢琴的兴趣，而且教学效果也会事半功倍。赏识教学要求教师在教学过程中注重学生的个性差异，因材施教，着力发现学生的闪光点。选择适合学生接受的教学内容，通过多种有趣的形式激发学生的学习兴趣，从而在积极的学习中感受音乐。

著名钢琴家兼教育家亨利•涅高兹称:“信心是放松的基础。”要学生顽强地求得信心，就必须抓住学生点点滴滴的成功，及时称赞，给予他们莫大的鼓励，从而令他们充满信心。例如，学生的每一个弹奏动作，每一首乐曲只要学生达到要求就给予成功的鼓励，对他们说：“你成功了”，并发出新的期待信息，使他们真正感到自己是有实力的。再如，关于学生弹奏技巧“手腕断奏”似啄木鸟，指尖要坚实有力，似啄木鸟脖子的运动，其手掌支撑的局部紧张与手腕、手臂的整体放松，还可用手抓一个杯盖手腕上下动作来体会，反复启发鼓励学生，增加学生的信心，为学生找到感觉后，及时赞扬他们。

三、钢琴教学中的形象性教学方法

钢琴音乐的学习要求学生具有丰富的想象力，但想象力的培养需要教师生动、形象、富有感染力的言语来启发，使抽象的音乐思维和感觉物化为自己熟悉和理解的具体形象。启发学生对音乐的感受力，给音乐以性格化，只有这样才能提高钢琴教学质量。

具体方法可以根据学生专业特点或兴趣爱好选择相关概念进行比拟。例如，讲钢琴的音色特点时，钢琴是象琴槌击弦发音，发音后音量迅速衰减，不能如人声或管弦乐器那样发音后尚能靠气息或弓子的加压自如地渐强渐弱，也不能如人声或管弦乐器那样做出非常圆滑的连奏，因而钢琴演奏中长音的延续与渐强渐弱只能依靠踏板的延音作用和钢琴织体中其他声部的变化来实现，钢琴上的连奏是靠触键力量的圆滑转移与音调起伏形成的一种想象中的连奏；高抬指练习可以打开掌关节使手指灵活有力，如同舞蹈演员的开胯训练或运动员的高抬腿跑；手腕断奏似“拍皮球”的动作，等等。

也可以运用文学性语言作形象生动的描述。这种方法可以启发学生的想象，培养其思维能力和音乐感受能力，如乐曲中休止符的运用常有一种“此时无声胜有声”的妙趣，造成一种空间的紧张感；乐曲的结尾要收得恰到好处，强收的乐曲多嘎然而止，有如斩钉截铁般的刚毅，若收的乐曲多慢慢消失，形成余韵袅袅，绕梁三日的意境。

教师的生动描述，形象比喻，不仅能较好的利用学生已有的经验，深入的理解教学内容，而且还能促进学生的联想，促进语言和音乐表达能力的发展。

四、钢琴教学中的反思性教学方法

反思是教师以自己的职业活动为思考对象，对自己的职业行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。美国学者波斯纳提出了教师成才的公式：教师的成长=经验+反思。在钢琴教学中，教学反思应该分为教前反思、教中反思和教后反思三个阶段。

教前反思，具有前瞻性，能使教学成为一种自觉的实践，并有效地提高教师的教学预测和分析能力；教中反思是指在行动过程中及时地、自觉地进行反思。这种反思具有监控性，能使教学高质高效地进行，并有助于提高教师的教学调控和应变能力。在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为反思教材，促使教师实践的过程不断进行探索。教后反思，具有批判性，能使教学经验理论化，并有助于提高教师的教学总结能力和评价能力，研究产生不足的原因，思考今后改进的方向，教师通过教学后反思，对自己在教学过程中的行为以及由此产生的结果进行审视、分析和反思，从中找出解决问题的办法，总结和提炼带有规律性的经验。

五、钢琴教学中的实践性教学方法

钢琴的教学过程就是音乐艺术的实践过程。所有音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。钢琴课是实践性很强的教学活动，无论是音乐创作，还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的实践活动密切相关。就音乐教学活动而言，学生离开了演奏唱、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就难获得直接经验；同样，离开了直接经验，学生也很难做到进一步感受、体验、理解、鉴赏音乐。因此，教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。

钢琴运用能力的形成与提高，主要依赖于钢琴音乐实践，即在实践学习中，通过“感受—领悟—应用”的综合教学途径，不断吸收和积累、形成理解与应用的能力。同时，钢琴教学也应该成为学生对相关音乐知识应用的实践活动课程。因此，钢琴教学应设计为形式多样、富有兴趣的钢琴能力的展示与应用活动，根据学生的实际情况科学合理的创造演出实践的机会，学以致用，让学生在实践中自然了解与掌握钢琴音乐的运用能力。