浅析肢体动作对于钢琴初学者的影响

刘芷辛

【中图分类号】G642       【文献标识码】A

【文章编号】2095-3089（2019）17-0018-01

葡萄牙钢琴家皮尔斯曾说过：“任何音乐家的基础乐器都是身体——身体是特殊的舞者”。在钢琴演奏中，肢体动作，绝对是演奏者表现音乐的一个重要部分，钢琴演奏虽然是声音的艺术，但欣赏演奏时，我们绝不会要求观众蒙上双眼，仅凭听觉来欣赏音乐，这是因为钢琴演奏不仅仅是手指的工作，更要调动整个身体的协同配合。同时，肢体动作更能够从视觉上刺激和感染观众，让观众更好的理解演奏者的音乐思想。然而对钢琴初学者而言，肢体动作常常会被在教学环节中忽略，究其原因，一是认为初学者手指上的问题都还没有得到解决，其他的问题就暂且可以放在一边。二是认为肢体动作的加入会让初学者不自然，毕竟大部分初学者年龄偏小，还不具备管控自己肢体的能力。三是认为肢体动作虽有必要，但后期学生会在学习中自然而然的产生，不必刻意在教学中加入。然而在长期的教学实践中，我们发现在初学阶段就加入肢体动作的教学和练习，会让学生不仅仅在对音乐的理解和感受上，特别是在弹奏中对呼吸、语气、分句等等具体的音乐表现上有更具象化的体会。所以在初学阶段，我们不能忽视肢体动作对初学者的影响，甚至应该放大这种影响，让肢体动作的加入更好的帮助初学者感受音乐的细节，更好的演奏。但这里也需要强调，肢体动作的加入决不能是盲目的、刻意的、不自然的。我们的原则是，肢体动作的加入能够更好的帮助演奏。初学者如果没有正确的引导，很容易把肢体动作片面的理解为“摇头晃脑”或是“动作越大越好”所以，教学过程中老师在这方面的引导和帮助是非常重要的。下面就做一些举例和分析。

一、表现记号中肢体动作的加入

表现记号是钢琴演奏中展现表现力的依据，教学中应当根据具体的表现记号来做肢体动作的要求。在这里，我们重点分析两个表现记号中肢体动作加入对演奏的影响。

1.连线。

初学者在学习连线时，都知道连线的弹奏要求，音和音之间要连贯、要圆润、不能断开，乐句的句头句尾要有交代要有呼吸，句子要注入语气等等。这些要求学生都能明白道理，但在实际弹奏中往往都会头疼，练习了很久，但还是不知道怎么把老师的要求真正做到位，或是无法理解所谓的“连贯”、“语气”、“呼吸”该怎么表现出来。这时候，肢体动作的加入就会成为很好的“老师”，看的见的动作总是最容易被模仿和传递的，我们可以告诉学生，连线的句头需要“呼吸”，就像我们说每句话之前都要吸一口气一样，那怎么表现这个“呼吸”的过程呢？加入“提手腕”这个动作，我们就是在让这个乐句“呼吸”了，落下后要把手腕的重心放低，当然不能刻意的压手腕，顺着乐句的流动方向和手指移动的方向，把手腕主动的向前“送”，这里手腕的动作，可以让乐句中的音符天然的变得更加连贯。最后在句尾，要有意识的在尾音上提起手腕，让句尾有结束感，就像文字中的句号一样，这个动作是为了提醒自己也是为了提醒观众，句子结束。这样简单的几个动作，学生通过模仿，很轻易的就能做到，做到的同时，就已经能对弹奏要求有更好的理解。

2.跳音。

跳音的学习，往往在初学阶段中是一个小难点，首先当然是因为初学者手指能力的不足，无法满足跳音对触键的要求，但更重要的是，学生很难理解跳音触键诸多要求中的“有弹性”这个点，什么是弹性？手指怎么才能有弹性？如果只是反复的在语言上提要求，初学者一般很难明白，这里其实也是用肢体动作就能很快解决的问题。在手指紧绷、手掌关节支撑住的前提下，每一次触键后，都有意识的向上有一个反弹的动作，然后再迅速回到琴键上，为下一个音的弹奏做准备。这个动作幅度并不需要很大，但一旦有意识的做出来就会明白，其实和原地起跳是一样的道理，想要跳起来，就一定要有一个腾空的过程，这种“反弹”，就正是跳音弹奏所需要的弹性。一个简单的小动作，很快能让学生真正领会跳音弹奏的核心，之后只需要适当的练习，让动作干净、清楚，就会对演奏有很好的帮助。

以上两个表现记号是比较常见的，肢体动作的加入也是比较容易的，但这种小幅度的肢体动作学习是非常必要的。

二、表情记号中肢体动作的加入

在初学阶段，表情记号中的肢体动作主要集中在力度记号上。力度记号上的肢体动作是演奏者最容易真情流露的部分，说起来很简单，但在钢琴演奏的初学阶段，这种“真情流露”很容易呈现一种肢体僵硬，动作夸张的状态。很多孩子在演奏时，遇到强的部分就耸肩膀，动作夸张的使劲压琴、砸琴，不但不能表现出“强”的力度情绪，反而会让肢体严重僵硬，不能再正常的控制手指，嚴重的影响弹奏，更影响声音的质量。而遇到弱的部分就拼命的收缩身体，手指悬空，身体僵硬，一副完全不敢触碰琴键的样子，在这种状态下表现出的“弱”其实也是没有灵魂的，只是调小了音量而已，而且手指还非常容易失控碰错音。鉴于这种情况，在教学中，我们认为最重要的是要向学生传递一个概念，树立正确的肢体动作表现原则。身体的僵硬、扭曲，或是夸张的让手指悬空、高抬，都不是演奏中正常的肢体动作。正确的状态下，身体应当始终处于一个相对放松的状态，这种放松是为了让身体保持最佳的演奏状态。同时，在保证不影响下一个音正常演奏的前提下，动作幅度的大小可以自行掌握。在这个原则下，我们可以引导学生，遇到强烈的音乐情绪，肌肉可以适当紧张，让大臂集中力量，手指给予足够的支撑，身体适当的向前倾斜，让力量更好的落到琴键上，这样的肢体动作，即符合音乐的情绪，又恰到好处。遇到弱的音乐情绪，特别是速度较慢情况下需要表现的弱，仍然要保证手指力量的集中，在这个前提下，屏住呼吸，手腕微微提起，让整个手臂手掌没有那么充足的力量落在琴键上，自然的减小音量，营造出静谧的、平静的音乐气氛。

综上，在学生的初级学习阶段，加入肢体动作一定是非常必要的教学环节，我们的教学既要让学生有自主的肢体动作发挥的空间，又要能及时发现和解决夸张动作的产生。总的原则一定不能改变，即动作是为声音服务。所有多余的、没有必要的动作一律不能有，但对演奏有帮助的，能够更好表达音乐情感的动作一定要加入，甚至有些动作需要反复的单独练习顺畅后，再在演奏中加入。初学者在控制能力不足的情况下，多做动作的模仿，会对演奏要求有更直观的了解，也更容易接受。