浅析初中美术教学中点线面模块的切入

陈勇

【摘要】作为初中美术教师，我在教学实践和观察中发现：学生在小学低年级阶段都对画画很有兴趣，而且作品没有很多的要求，都能按照自己的想法表達出来。进入初中阶段，学生依然对工艺制作保持着兴趣，但是绘画时对自己的要求越来越高，或者感觉可以画的素材很少，胡乱画一下。画画本身是很有趣味的事，但是由于种种原因，学生会逐渐失去绘画的兴趣，从而出现了“绘画困难期”这种现象。初中美术教师在开展教学时，从点线面的知识切入可以让学生更好的学习，逐渐找回美术的学习兴趣。

【关键词】初中美术 教学 点线面模块 切入

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）20-0248-02

对于学生的“绘画困难期”，教师要想办法帮助学生找回信心，让学生相信自己在绘画中可以做的更好。我始终相信孩子们并非不会画，只是需要利用合理的教学方法让学生认识到绘画可以带来兴趣，于是我根据自己设计专业的特点切入了点线面的模块教学，尝试通过这种技法简单、容易上手的方法先把孩子们“骗”进我设计的“圈套”里面来，从一根线一个点开始画起，逐渐了解更丰富的形式美感和表现手法。下面就是我结合教学实践与绘画教育理论的一些思考。

一、什么是点线面模块教学体系

首先点线面教学是以线条为主、点面为辅的平面构成基础，重在装饰性。点线面三者是相互转换灵活运用的，只是在实际搭配运用中的比重不同。其次，点线面教学研究有明确的教学目标。具体说来有以下三点内容：一是激发学生潜力，保护绘画兴趣，由易到难逐渐增强信心，让学生对绘画产生兴趣；二是让学生的观察能力、绘画表现能力和审美能力得到培养。三是在课程编排上要做到符合学生的认识水平和绘画能力。对于初中生来说，线的学习更加符合学生的接受能力和认识水平，

（一）要尽量少示范

美术教学中减少示范次数可以培养学生的自主分析意识，让学生尽量通过自己的努力找到解决办法，不要束缚孩子们的自主意识，但是也根据学情不同适当做一些操作性的讲解。

（二）无差原则

承认班级里每一名学生存在的差异，尊重学生的每一幅绘画作品，用不同的衡量标准来看待和评价学生的作品。

（三）追求个性化

学生在绘画中要鼓励大胆创新，在不偏离绘画主题的前提下，尽量利用点线面的知识满足学生个性化的学习需求。

二、点线面教学的程序（以线为例）

（一）认识线——感受美感，激发兴趣

“线”往往是支撑和表现艺术形象最原始也最重要的绘画语言。线条作为基本的绘画要素，能够为美术作品带来美感，还可以丰富作品的内涵。线条在使用上有多种方式，有的线条强劲有力；有的线条舒缓流畅；还有的秀丽妩媚、阿娜多姿。所以线条有很突出的表现力。

初中阶段的学生可以通过欣赏书法作品和绘画作品来感知线条的魅力，体会线条在变化中展现的强大表现力，从而培养学生对美术的热爱，激发学习美术的兴趣。

（二）体会线——提升作品表现力，培养创造能力

1.“说”线

学生在日常生活中会发现很多线，教师可以让学生说出他们观察到的线，通过教师总结。一般有以下两种状态的线：一种是线状的物体，代表有电线、树木的年轮、蜘蛛网、弹簧等；另一种是轮廓线，比如叶子的边沿、门框、城墙等。学生们发现这么多线在生活中，就会感知美术和生活的紧密联系，也会让学生养成观察事物的习惯。

2.“画”线

学生画线的培养方式有多种，常见的方法有随意画线、有针对性的画线和有感情的画线。对于随意画线来说，很多孩子在白纸上画的第一笔就是一条线，在练习中，教师可以要求学生进行一笔画。比如说连续画出一根长线条，并且保证不会出现断点，在纸张中从上至下画满纸张，保证线画的有力量。画线的工具一般用钢笔或毛笔，而不是铅笔，并且要求手腕不可触碰白纸。这种练习会让学生大胆的绘画，也让绘画范围扩大，培养的了绘画的自信心。画各种形态的线是指在长直线、短直线等随意画线的基础上，画出曲线、弧线，或者螺旋型线、城墙型线弹簧型线。教师在带领学生画多种样式的线时，要做到循序渐进，让学生更好的参与进来。画富有情感的线，就是让学生知道线的表现是神奇的，正如钢笔书法中多采用“刚强”、“雄浑”等词语来形容，在毛笔书法中多用“柔媚”来形容作品，王羲之的书法作品就被后人评价为“飘若浮云，矫若惊龙”、以此体现出线条运用的多变，中国的书法作品充分的表达了线条的表现力。此外，教师也可以在教学中融入音乐的元素让学生感知线条，发挥出创造力，这样还可以调动学生各种感官。比如听到《精忠报国》的旋律学生通常会画出“刚强有力的线条”；听到《十五的月亮》学生会轻轻的画出“温柔的线条”、如果听到“烦躁的线条”、“潇洒的线条”等，用丰富的线条去加深学生们的印象，提高他们的认识。

3组合线

把多种形态的线结合到一起，会产生更加优美的效果，在空间和层次上更加具体。教师可以布置一些学习任务给学生，比如主体可以是“美丽的树叶”、“扩散的圆形”、“想象中的花”等，并且也要保证线条的合理使用，体现出美感。

（三）运用线

1.细节的描绘——培养观察能力和表现力

学生在绘画时展现出的水平和平时的观察有很大的关系，写生是提升学生观察力和表现力的最佳方法。学生在初中阶段对事物的观察往往比较缺乏，观察效果更加直观化，比如画叶子大都画出表面，不具有立体感，这时教师要注意培养学生岁事物细节的观察，通过合理的点、线、面结合让叶子的层次感更强，教师可以让学生在树叶下面画出一条小虫，这样也可以让画面更加具有立体感，如果没有画出预期的效果，教师也不要太强求，因为学生的水平还未达到那样的高度。写生时通常会用铅笔，但是为了学生的注意力更加集中，减少犯错的机会，教师也可以让学生用钢笔画，这样学生就不能修改，迫使他们更加仔细地观察。从而培养了学生对线的良好把控，储备了线型。

通常用画照片的形式半写生，让学生知识有些物体可以通过寫生表现出来，很多整齐、简练的建筑缺乏线条，就不利于学生进行写生，画出的效果不够美观只会让学生产生更大的挫败感。所以教师在选材上找到线条更加明显的景物，比较有代表性的是中国古代建筑，古建筑因其注重局部和细节的装饰，所以线条运用的更多。在很多年久失修的房屋中，通常会有零乱的瓦片在房顶，还有裂开的墙壁，都需要大量的线条进行写生，如果写生画出了预期效果，绘画热情会得到很大的提升。在绘画教学中，教师要让写生多发掘生活中美好的事物，多用欣赏的眼光看待事物，并让欣赏知道哪些事物更有利于提升绘画水平。

2.创造性写生

写生和创作是对立有统一的结合体，通常写生更多的表达了对客观的的看法，让人们通过作品作品能够产生思想的共鸣，而创作者往往会对事物本身的修改，或者变动原有的形状、或者改变大小，甚至对原有物体进行了移动，使作品更加具有表现力。所以，在写生中，教师要多带领学生走入生活、走进大自然，寻找灵感，并在绘画的教学方法上创新，所以我会让孩子们尝试装饰和写实交叉运用，不同阶段侧重不同。要想在写生中体现出创造性有两中办法：直接创造性的写生和写生再加工，这都需要学生明确创造性写生的对象有哪些。其中包括：

（1）难于表现的对象

比如天上飘动的浮云，密密麻麻的树干和堆积的树叶，再如狗尾巴草。

（2）缺乏明显线条的事物

比如繁茂的叶子、平滑的鹅卵石、向日葵的花瓣等。

需注意的是，学生往往在线的运用中过于追求使用，导致画面出现不协调的情况，这样会影响整体效果。

3.点线面的创作

点线面的创作选材十分广泛，包括：a植物；b动物；c静物；d人物；e风景方式。有记忆画、抽象画、装饰画、图形创意等，这时要注意放手让他们自由的创作。教师这时可以要求学生画画不要用尺，宁曲勿直，因为曲线变化多。在绘画教学中，教师要鼓励学生形成自己的画法，因为学生在创作时因为自身情感的表达差异，导致即使作品主体相同，也会在细节处理上各有特点，如果教师要求学生必须按照某种形式绘画，学生的个性化发展就会收到限制，所以处理对作品的描摹，教师也要尝试新颖的教学方法，让每一件作品都反映出学生的内心世界。

三、结束语

综上所述，在初中的美术教学中，教师要合理的利用点、线、面的知识带领学生进行美术创作，让学生欣赏具有代表性的、优秀的美术作品，学生掌握好绘画的基础知识，就可以让自己的作品层次感更强、更加具有感染力。在具体教学中，学生会遇到多种情况，教师除了必要的美术专业指导，也要进行一定的心理指导，避免学生的绘画时出现心态波动较大的情况，用愉悦的心情去感受事物的美好。

参考文献：

[1]《中学教育启示录》，仇忠海李敬主，上海社会科学院出版社，2009年.

[2]《美术教学研究与案例》，尹少淳，北京高等教育出版社，2007年.

[3]《美术教学设计与课件制作》，徐丹旭裴张龙，西南师范大学出版社，2011年.