以情带声 用心歌唱

【摘要】歌唱的呼吸对于歌者来说是非常重要的，没有正确的呼吸运用不可能也达不到你想要的声音质量。气是声之源，作为小学音乐教师的我在唱歌课中要让学生掌握正确的呼吸方法和发声技巧并学会运用他们。歌唱时的呼吸方法，发声练习，咬字吐字，歌唱时声音的圆润，流畅，歌唱的表情，歌曲的情感处理，声部间的和谐，力度和速度的掌握等这些内容都是唱歌课的精髓。在我们的课堂上如果把它们都去轻描淡写地体验一下，那么，唱歌课还有什么内容可学呢？更何况我们的唱歌课不应该浅尝辄止，也应向西方国家一样向着更高的水平去努力，去细品。因此，优良的传统方法我们要继承，要拓展，更要发扬。在课堂上如何让这些枯燥、乏味的技能技巧转化为让学生想学爱学的内容，成为我长期以来思考的一个问题。

作为小学生，孩子们离不开“玩”的天性，于是，在我的课堂上，常常创设一些与课题内容相关的一些情景，把同学们带入情景之中去“玩”，让他们在“玩”中不知不觉地学习和掌握呼吸的方法和发声的技巧。

【关键词】创设情景 玩呼吸方法 发声技巧 音乐要素 以情带声 用心歌唱

【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）20-0253-02

曾经有段时间，我对如何上好唱歌课有些迷茫，从最开始的应试教育到2003年的艺术课改，再到现在的新课标下的音乐课教学。从无数次的市、省、国家级的看课观摩中慢慢的我理想中的唱歌课教学的框架、模式在我脑海中渐渐清晰起来。尤其是新课标的颁布和全国第六届音乐赛课、西南三省唱歌课比赛和第三届全国名师大讲堂使我拨开云雾，豁然开朗。

一、创设情景在游戏中学习掌握呼吸、发声技巧

歌唱的呼吸对于歌者来说是非常重要的，没有正确的呼吸运用不可能也达不到你想要的声音质量。气是声之源，作为小学音乐教师的我在唱歌课中要让学生掌握正确的呼吸方法和发声技巧并学会运用他们。歌唱时的呼吸方法，发声练习，咬字吐字，歌唱时声音的圆润，流畅，歌唱的表情，歌曲的情感处理，声部间的和谐，力度和速度的掌握等这些内容都是唱歌课的精髓。在我们的课堂上如果把它们都去轻描淡写地体验一下，那么，唱歌课还有什么内容可学呢？更何况我们的唱歌课不应该浅尝辄止，也应向西方国家一样向着更高的水平去努力，去细品。因此，优良的传统方法我们要继承，要拓展，更要发扬。在课堂上如何让这些枯燥、乏味的技能技巧转化为让学生想学爱学的内容，成为我长期以来思考的一个问题。作为小学生，孩子们离不开“玩”的天性，于是，在我的课堂上，常常创设一些与课题内容相关的一些情景，把同学们带入情景之中去“玩”，让他们在“玩”中不知不觉地学习和掌握呼吸的方法和发声的技巧。

记得在上《雪花带来冬天的梦》一课时，我制做了一个冰雪世界的ppt，里面有动漫，有美丽的雪景，另外还配了画外音。同学们看到雪地里的孩子滑雪橇、打雪仗、堆雪人个个羡慕极了，都想一试身手加入到他们的行列当中去。于是我带领他们营造了一个冰雪世界，让同学们模拟不同的风声（呼吸训练有快、有慢、有长、有短即气与声的对抗，发声有点，线随点延）同学们玩的特投入，根据老师的手势忽高忽低，忽快忽慢，于是ppt上出现了漫天飞雪的画面。接着我们又模拟下雪的沙沙声，有强有弱（寻找声音的高位置即声与字的结合。同时也保持呼吸的张力要求声音跳跃有弹性，力度在变化，让学生掌握呼吸与声音的支点）。雪越下越大，当眼前出现了一个银装素裹的世界时，我用打嘟带领着同学们从高高的山坡上快速地滑着雪橇而下（连音训练、高位置训练，让学生感受“吸气一大片，吐气一条线”这种急吸缓吐的呼吸方法。吸气时要求快而深，吐气时则要求慢而细，越长越好。），滑的距离一次比一次远，（让同学们掌握快吸慢呼，要求气息均匀持久，保持住呼吸的连贯），看看谁滑的最远，给予表扬。有的同学还滑出了在坡地上的一波三折來，逗得同学们纷纷效仿（声音忽强忽弱的控制力，气息的保持与张力）好不开心！

就这样在我的课堂上同学们在每次的玩中，玩出了不同的花样与乐趣，玩出了呼吸、声音的技巧来。经过一个学期的训练，他们学会了运用正确的呼吸来发声，使用优美圆润动听的声音来轻声歌唱。他们的音域也由原来的c1-c2一个8度达到了现在的C-g2，2个半8度，教材中的歌曲按原调都能轻松愉悦的完成。他们对声音掌控力已做到了游刃有余。

二、在实践中体验音乐要素的魅力感受音乐要素在音乐中的作用

在新课标中，有一个重大的改变，那就是学习内容的改变。把原来的识谱、乐理知识为主线的内容变为了现在的音乐要素的体验，强调了音乐要素在音乐中的作用。这点我非常认同，因为歌曲情感的变化就是音乐要素的变化。

一首好的歌曲往往是先有词再有曲，一首好的歌词就是一首首美丽的小诗，因此，我认为歌词的学习这一环节非常重要不可忽视。每当我们要学习一首新歌时，我就让同学们自己先朗读一遍歌词（五花八门、各读各的）看谁最有情感地把词作者的用心表达到极致。并及时给予表扬，让他当小老师带领同学们一起朗读。在其中老师根据曲作者在歌曲中音乐要素的标示（强、弱、快、慢、渐强、渐弱、连音、跳音等等）进行指导。在学歌词这一环节把各种音乐要素投放进去，为后面歌曲旋律的学习和歌曲的演唱做好二度创做的铺垫。

在《雪花带来冬天的梦》一课中，当出示歌谱，同学们一起朗读，不一会的功夫就不整齐了。有的快，有的慢，有的平铺直叙，有的饶有情感。我不去打断他们，当他们全部朗读完之后，我问同学们“读的如何？”同学们面面相觑，纷纷摇头有些不好意思。我说听听老师读读好吗？同学们像鸡啄米似的连连点头。于是我说：听听看老师在什么地方与你们读的不一样？我轻声的有感情的朗读了起来。孩子们瞪大着双眼目不转睛的盯着我，他们是那么的专注，生怕漏掉了什么似的。当我朗读完毕，同学们给予了热烈的掌声，并纷纷举手回答之前的提问。有的说老师读的声音轻而美（音色）；有的说有强有弱（力度）；有的说有快有慢（速度）；有的说有节奏感，还有相同的歌词语气上有对比。于是我让同学们在歌词中去寻找在什么地方读的快，什么地方慢，什么地方强，什么地方弱，哪句歌词有对比，同学们一下就找到了。我说：谁来挑战一下老师？同学们全体举手，那就一起来吧。同学们轻声有感情地朗读了起来。他们没有漏掉一个歌谱中标示的音乐要素，全班准确无误的有感情的整齐地朗读完了歌词。他们有强弱对比、有节奏感、有快慢的结合、有语气的变化。我给了他们一个大大的拥抱。我问他们为什么要轻声的朗读？同学们说小动物冬眠了，我们不能吵醒它们，让它们好好地睡上一觉吧。（歌曲情感的变化就是音乐要素的变化。谁说朗读歌词不是音乐，同学们已经在朗读声中体验到了音乐要素在歌曲中的魅力了。）

在后面的旋律学习中，我给同学们出示的旋律线是由晶莹剔透的朵朵洁白的雪花组成，有大的，有小的，分别代表8分音符4分音符2分音符和全音符。旋律线走向一目了然，同学们也根据先前的歌词处理来体验旋律中的音乐要素。由于铺垫到位，旋律学习水到渠成，尤其是变化音的演唱把握的非常好，把那种“梦”的感觉充分表达了出来。到后面歌曲的演唱更是不用老师提醒，它们自己就知道如何处理作品了。

三、以情带声用心歌唱

我曾经是一名文化馆的专职音乐干部，担负着基层的声乐辅导和培训工作，对自己的演唱要求非常高。不同歌曲要用不同情绪、音色、语气去处理。每一次演唱都要求自己做到声情并茂，以情感人，用心歌唱。现在的我身为一名音乐教师，也一直告诫自己，要想让学生做到的，自己首先要做到。

在课堂上，每次范唱我都亲力亲为，能自己唱的绝不放磁带。要求自己做到声情并茂，用歌声、用情感、用笑容打动学生的心，拉近我和学生的距离。我让同学们微笑歌唱，因为那是歌唱的最好状态。当我们的五官都打开时，声音才会通，位置才会高，共鸣才会有。长此以往学生只要一开口，就会微笑示人。习惯成自然，我所教的9个班级的学生，只要一开口，眉心就会高高的挂起，鼻腔会微微张开，带着微笑兴奋的状态喜悦的心情演唱歌曲。他们会根据歌曲的情绪选择欢快的有弹性的或是抒情优美的声音来演唱。现在的他们能够用正确的歌唱姿势和呼吸方法自然圆润地发声。演唱时有较好的歌唱状态，音高、节奏准确，声音自然流畅，咬字正确、吐字清晰，并能较恰当地运用和调节各共鸣腔体。能够根据歌曲力度、速度的变化表现歌曲的情感。

有时我有意问同学们，为何一唱歌就微笑呢？同学们学着我的的腔调说：因为这样你的歌声才柔、才美、才圆润、才有表现力呀。原来他们早把我的话熟背于心，在日常教学的潜移默化中已培养了学生对美好声音的塑造和追求。

音乐教育是以审美教育为核心的，作为音乐教师的我时刻牢记这一宗旨。在我的课堂上，常常用音乐的美来感染学生；用音乐中丰富的情感来陶冶学生；使学生逐步形成健康的音乐审美观念和审美能力。在教学中我引导同学们对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，并引导同学们感受、体验、鉴赏、创造音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。

参考文献：

[1]杨鸿年.合唱训练学[M].中央音樂学院出版社，2008.

[2]李丽.以情带声.用心歌唱[J].新课程（小学），2014（5）：136-137.