浅析《我的空中楼阁》写景艺术

王赫

【摘 要】台湾作家李乐薇《我的空中楼阁》一篇散文具有极强的写景艺术，她把山中的一个小屋幻化为“空中楼阁”，并采取了多种写景手法，一是把目光集中于小屋，移步换景多角度摄取画面；二是驰骋想象的思维，运用巧妙的比喻设喻写景；三是让景物融合感情，通过写景抒发出内心感触。多种写景艺术的有机结合，使文章给读者以无限的艺术享受。

【关键词】我的空中楼阁 写景 艺术

【中图分类号】G4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）16-0059-02

唐代文学家刘禹锡在其著名文章《陋室铭》中写道：“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。斯是陋室，唯吾德馨。”在刘禹锡的笔下，一方小小的陋室何以显得如此高雅而富有情趣，其缘由是这一陋室处于清幽之环境，陋室中不乏谈笑风生的博学之人。刘禹锡身居幽静之处，广交高雅之人，修行至馨之德，其心中自然充斥着绝美之景。无独有偶，异曲同工。台湾作家李乐薇《我的空中楼阁》也为我们“复制”了如同“陋室”一样的美丽所在。在李乐薇的眼里，“痣”大的一个小屋却是那么清丽脱俗，主要是缘于小屋具有翩然的姿态，它是那样的轻灵自由，在这个小屋，作者可以尽享花香之馥郁，尽享鸟语之欢快，尽享烟雾般的浪漫与温馨。作者笔下这个“超凡脱俗”的小屋，就是给人无限快乐的幸福驿站，就是令人心驰神往的空中楼阁。李乐薇之所以能如此使平常的小屋幻化出令人无比神往的魅力，主要是作者调动了多样的写景技巧。

一、目光集中于小屋，移步换景多角度摄取画面

文章题目是《我的空中楼阁》，其描写的对象似乎让人感觉扑朔迷离，如梦如幻，但作者把所谓的空中楼阁具化为一个小屋，并把小屋当做描写的关键点和核心。小屋虽然位于高高的山脊之上，但却不是形单影只的孤立个体。它位于一棵高大浓绿的树木之前，它与蔚蓝的天空遥相呼应，它与外界有或隐或现的小路相连，它分明是一个曲径通幽的神奇终点。作者以小屋为焦点，运用辐射式的笔法，从多侧面、多角度尽情描绘小屋及它周围的环境，构成一个立体的画面，给人以身临其境之感。作者从不同角度进行动态观察审视，她把从不同侧面“摄取”的美景毫无保留的传送给读者。作者把小屋“安置”在山上，并让小屋与山有了不可割舍的联系，小屋与山相互映衬，没有了山，也就不存在小屋；没有了小屋，山也就失去了情调和生气。围绕着小屋，作者选取了与之关系最为紧密的树和花，他写山写树，把有限的领土与无限领空相结合，使有形的围墙和无形的围墙相映衬，写空气写光线，写出入的交通要道，写小屋的白天和夜晚……众多景致在作者笔下虽然似乎穿越了时空，但依然显得有条不紊，摇曳多姿。从视角空间来看，时而远观，时而近察；时而驻足山顶平视，时而立足山下仰观；时而抬头望天，时而鸟瞰地面……从时间来说，他笔起拂晓，笔落夜幕，似乎时空在作者的弊端凝固。其观景写景的艺术可以概括为两种：一种为定景移点，一为定点换景。定景移点是立足屋外写小屋和山，小屋与树。山之上下，屋之前后，作者的脚步不停的在行走，使相同得画面呈现出不同的秒处。定点换景是立足小屋，变换角度发散摄录景色，对象多样变化，有领土、领空、围墙、空气、光线、交通、夜晚……从相同的点观察不同的景致，以审美的笔触去庙会，景色固然会各不相同。

二、驰骋想象的思维，运用巧妙的比喻设喻写景

在《我的空中楼阁》中，作者放开想象的思维任意驰骋，用多种新奇富有特色的比喻描写烘托小屋的美丽和别致。不妨选取几例来分析。比如，作者对宋朝王观《卜算子<送鲍浩然之浙东>》中的名句“水是眼波横，山是眉峰聚”的精髓进行变化，用新的想象把山比喻成女子描画过的眉毛，又把小屋比成“眉梢的痣”，这样的比喻有承接古人比喻的特点，又融入新的对象，使所描绘的景色既富有诗意，又十分传神，让人浮想联翩。第二个很有特点的比喻是文章第三节的一句，即“山上有了小屋，好比一望无际的水面飘过一片风帆，辽阔无边的天空掠过一只飞雁，是单纯的底色上一点灵动的色彩，是山川美景中的一点生气，一点情调。”作者连续使用四个比喻，以“水面”和“天空”比喻“山”，用“风帆”和“飞雁”笔喻“小屋”，既实现了以动衬静，以大衬小，又能准确定位山与小屋的位置关系；以“灵动的色彩”、“一点生气”、“一点情调”隐喻山离不开小屋，因为有了小屋，就使山平添了色调，使景致平添了韵味。这样的比喻写景艺术，不仅从“点”和“面”上勾勒出了其完美的形态特征，而且还使静止的景物显得活灵活现，让读者产生无限遐思。这正如培根所说：“在美方面，相貌的美高于色泽的美，而秀雅合适的动作的美又高于相貌的美。”第三个极具特色的比喻是在描写小屋的光线时，作者用“花蕊”比喻“山”的形状，用“花蕊”的绽开和收拢来比破晓和入暮时光线的明暗……这些富有想象力的比喻，使“我的空中楼阁”如梦如幻，美不胜收。

三、让景物融合感情，通过写景抒发出内心感触

纵观《我的空中楼阁》整篇文章，我们可以知道作者李乐薇写“空中楼阁”，其主要目的并不是单纯的客观的描写小屋，而是在描写小屋及小屋周边景色的时候，处处渗透着自己居身处世的主观情感。这种写景的特点正如清代王国维在著作《人间话语》说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”正因为山上这个小屋是作者无比热爱的小天地，是作者工作繁忙精神疲劳渴望释怀时候的精神寄托，所以在作者的眼里，这个“深居”山中的小屋才会如此象人一样有生命，有活力，甚至像情人一样能让她寄托绵绵的情思！作者看见小屋，就会觉得心情舒畅如释重负；作者走近小屋，就会倍感亲切无比温暖。作者以饱含深情的笔墨写道：“我出外，小屋是我快乐的起点；我归来，小屋是我幸福的终点。往返于快乐与幸福之间，哪儿还有不好走的路呢？”；“身在小屋，享受着人间清福，享受着充足的睡眠，以及一天一个美梦。”“我把一切当做艺术，我在生活中的第一件艺术品——就是小屋。”简单地几句话，真实地道出了作者写作意图和达到如此之高艺术境界的关键。

王国维先生在他的《人间词话》里写道：“昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。”是的，台湾作家李乐薇在《我的空中楼阁》一篇文章中很好地诠释了王国维这一观点。她把本来不算特别优美山中小屋当做描写对象，并把自己浓浓的主观感受和感情附着其上，就使得小屋增添了无限的美感，也让读者获得了艺术享受。李乐薇的写景艺术，为我们一线语文教师在对学生开展作文教学时提供了很好借鉴。