奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

谷玲利

摘 要：小学音乐教学目标是为了培养学生的音乐素养，更多的是通过音乐的学习来提升学生的综合素质。奥尔夫音乐教学法的教学宗旨，就是用音乐的方式来教育学生，让学生从音乐中感受快乐，启发他们的想象力和创造力。将这种教学方法合理运用到学校音乐教学中，对推动我国素质教育的发展有着重大的作用。

关键词：奥尔夫音乐教学法；律动；声势

奥尔夫是德国著名的音乐家和教育家，他独创的一套“奥尔夫音乐教学法”被广泛运用到音乐课的教学中，并且取得了良好的效果。奥尔夫音乐教学法不仅仅是一种音乐教学方法，更是一套完整的音乐教育体系，它最大的特点就是强调教师在教学中成为学生的引导者、诱导者和参与者，在学习艺术的同时愉悦身心，这对于提高学生的艺术水平和综合素质有着很好的促进作用。

一、奥尔夫音乐教学法的特点

1.注重综合性

奥尔夫音乐教学法不仅注重对学生唱歌方面的教学，同时还提倡演奏、形体、舞蹈等方面的学习，注重培养学生的综合素质。小学生的年龄一般在十岁左右，这个年纪的孩子可塑性极高，对于新鲜事物有着强烈的好奇心，也有着丰富的想象力。教师可以根据学生的这些特点，在音乐的教学中融入更多活泼有趣的元素，增加音乐的故事性，以此来激发学生学习的积极性。

在奥尔夫音乐教育理念中，主张学生在课堂上可以把手、脚、脑一起运用起来，不仅要学习聆听和演唱音乐，更要在学习中加入自己的思考与想象，培养学生的节奏感，同时也增强了他们身体的协调能力。根据具体的教学内容去设定特殊的情境，可以增强学生的代入感，使其更快融入教学氛围中，美好的情境设定会引起学生的好奇心，让他们注意力更加集中，在培养他们想象力的同时，他们的学习效率也会大大提高。

2.注重人本性

奥尔夫音乐教学法主张以人为本，在教学中始终坚持学生的主体地位，一切从学生出发，让学生在轻松快乐的氛围中学习知识、感受音乐。在教学中，教师应注重对学生内心世界的开发，让他们全身心投入到音樂中来，随着音乐自由表达自己的内心，真正把音乐变成他们自身的需求，这样才能更好地学习。

在课堂上，只是单纯让学生听或者唱，还不足以给他们深切的体会，只有真正让他们沉浸其中，才能更好地达到学习效果。教师可以根据教学内容来给学生分发相关的乐器，让他们自己演绎音乐，通过同学之间的配合来完成演出，在这样自由的发挥中，学生会感受到音乐的乐趣所在，那些乐器发出的美妙声响，会让他们完全沉浸在音乐的世界里，为他们的发展提供无限的可能性。

二、奥尔夫音乐教学法的教学实践

1.节奏的训练

在基础音乐的教学中，节奏的训练十分重要，对于节奏的把握是一种很感性的认识，所以在教学中往往存在一定的难度。在对低年级的学生进行教学时，可以用游戏的方式进行训练，通过拍手或拍腿这些简单的肢体动作来帮助学生掌握节奏。奥尔夫音乐教学法中提倡的节奏接龙的游戏就是很好的范例，比如问答式模仿这种方式，由教师起头，先打节奏，学生从第二节开始跟着老师的节奏打，在模仿中渐渐找到自己的节奏感。不过这种方式在运用过程中应注意循序渐进，按照先易后难的顺序进行，否则可能导致学生跟不上老师的节奏，增大教学的难度。对于节奏的把握是学习音乐的基础，有了好的节奏感，在后面的学习中会感觉到得心应手。

2.体态律动的应用

体态律动作为奥尔夫音乐教育体系中的重点要素，是音乐学习中必须经历的过程，是在聆听音乐的过程中情感的自然表达，是听音乐者主动参与到音乐中的重要体现。对于小学生的教学来说，让他们真正融入音乐中，去感受音乐，表达内心，这对于他们音乐的学习有着极大的帮助。在教学中，让学生一边聆听音乐，一边跟着音乐做一些动作，会明显的发现，动作也会有所不同，这就是即兴表演的雏形。体态律动对于培养学生的想象力和创造力有着很好的促进作用，这也是奥尔夫音乐教育理念中原本性的重要体现。

3.声势的训练

声势就是指人们通过拍手或跺脚等方式发出声音的动作，声势的训练可以增强身体的协调性，发掘学生天生的节奏感。小学生正处在一个培养节奏感最好的年龄段，通过声势的训练，在教师的正确引导下，可以很快帮助学生掌握节奏感。声势训练的方法有很多种，但大多都是基于对学生身体协调性的培养，比如让学生用左手均匀地打节拍，右手则根据不同的频率做不同的动作，去感受不同节奏对彼此产生的影响。在音乐的演奏中，无论是音乐节奏的变化，还是不同表演者之间的干扰，只有协调好这些关系，才能让音乐变得和谐、动听。

总之，奥尔夫音乐教学法用音乐的方式来教育学生，有利于学生从音乐中感受快乐，启发学生的想象力和创造力。将这种教学方法合理运用到小学音乐教学中，有利于推动素质教育的发展。

参考文献：

[1]张静.如何利用奥尔夫音乐体系实现小学生多种音乐能力的培养[J].北方音乐，2015（17）.

[2]范迎.奥尔夫音乐课堂：不一样的音乐教学[J].北方音乐， 2015（20）.