方块游戏的艺术重构

邱月烨

游戏是不是艺术？虽然当代艺术的创作形式有很多，但是否把游戏当做其中一种，艺术界争论不休。2014年年底，来自英国的泰特美术馆决定一试，推进这一争论的实践——把艺术品变成游戏本身。

泰特并没有选择自己开发什么简单的应用，而是与一个特别的游戏软件合作——Minecraft，一个由方块组成的游戏世界。泰特美术馆挑选了两幅作品，以“城市”为主题，分别是野兽派创始人安德烈.德兰（André Derain）创作于1906年的作品《The Pool of London（伦敦池）》以及一战著名艺术家克里斯多夫.内文森（Christopher Nevinson）于1920年描绘纽约的作品《Soul of the Soulless City（无灵魂的城市的灵魂）》。在Minecraft的开发下，这两幅作品变成了两个由无数个方块组成的3D游戏世界。泰特把这个项目命名为“泰特世界”，游戏用户可以免费在泰特官网上下载两个地图。

从游戏的角度来说，《伦敦池》和《无灵魂的城市的灵魂》实际上就是两张游戏地图，从艺术的角度来说，则想象空间更大，你既可以说它是一个画作的虚拟展厅，更可以说这是用当代艺术的解构手法来进行重构的艺术创作。

要实现解构与重构的艺术内涵而又不失游戏性，这确实不太容易，很容易顾此失彼。不过，这正是Minecraft的特别之处。在这个游戏都在追求画质特效的高清时代，你可能很难想象一个由方块组成的、看起来是个像素不够清晰的世界有着怎样的游戏性。在了解泰特的这个项目之前，我并不知道有这样一款游戏，直到我看到了它的介绍—— Minecraft是一款自由度很高的沙盒游戏，每个玩家都可以在Minecraft的三维空间中自由地操作不同种类的方块，通过摧毁或创造方块来建造出精妙绝伦的建筑物和艺术。这样的游戏过程，不正是解构与重构的过程和当代艺术的创作方式么？

Minecraft是一款由瑞典游戏公司Mojang开发的游戏，在全球有着非常多忠实的玩家，他们用小方块UGC出各种惊人的雕塑、建筑、场景，当你见到这些“作品”，或许就会明白为何微软会以25亿美元收购它。

在泰特的Minecraft游戏地图中，玩家的探险活动与游戏挑战都与画作本身的主题相关。在《伦敦池》的地图中，玩家可以沿着泰晤士河观赏20世纪初期的伦敦——同时要小心海盗，还能偶遇同样游览中的艺术家本人，造访各个历史景点。在《无灵魂的城市的灵魂》地图中，玩家可以乘坐火车徜徉在Nevinson所画的1920年代的纽约。泰特如是描述游戏过程：当玩家参与摩天大楼建造，与建筑工人在高空中进一顿危险的午餐，与时间赛跑去看一部电影，所有的情境都会把游戏者带回那个“咆哮的二十年代”。据悉，泰特还计划在2015年内将6幅作品改造成Minecraft游戏。

泰特进行这样的艺术传播创新，背后还另有深意。通过Minecraft的游戏，泰特让更多不了解这些艺术品的新的、更年轻的受众与艺术品产生“亲密感”，当他们有一天踏入美术馆，看到这些画作时，会有种见到老朋友的感觉。对于年轻一代来说，这种培养自数字化的体验将会是一种帮助他们欣赏艺术的有效催化剂。