奥尔夫教学法在小学音乐教学中的有效运用

摘 要：奥尔夫教学法被公认为对全世界近现代音乐教育改革产生深远影响的体系之一，它集动作、节奏、演唱、演奏等于一体。本文以其“原本性”音乐教学思想为基准，探讨如何把奥尔夫教学思想运用于小学音乐课堂教学中，以便更好地调动学生积极性，提高学生的综合素质，丰富音乐的表现力。

关键词：奥尔夫；“原本性”教学思想；小学音乐教学

作者简介：章梦洁，浙江省杭州市萧山区新湾小学教师，小学高级教师，研究方向为奥尔夫教学法在小学音乐课堂中的实践运用。（浙江 杭州 311228）

中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2018）12-0043-02

卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895—1982），德国著名音乐教育家、作曲家。奥尔夫的“原本性”音乐教学思想形成于20世纪20年代，受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈表演的影响，通过教学实践，创造出的一种具有原始风格、富有表现力的新体系。奥尔夫说：“我们不可能人人都成为音乐家，但我们可以人人都成为音乐欣赏家。”他的教学思想追求的不是音乐本身，而是透过音乐去寻找心灵中最纯真、最可贵的东西。因此，在音乐教学中运用奥尔夫教学法，对提高学生的节奏感、表现力，培养学生的创造力，具有非常积极的作用。

“原本性”音乐是奥尔夫音乐教育的核心理念，是回归本意，进入心灵的感悟过程。奥尔夫将“原本性”音乐教育活动的对象扩大到不止儿童，更不是拥有特殊音乐才能的儿童，而是包括所有成长着的人。奥尔夫“原本性”音乐是以听力训练、节奏训练、律动训练、语言学习等为基本内容，通过说、唱、奏等艺术表现形式，将音乐与动作、舞蹈、语言等紧密结合在一起，以生动有趣的教学方式，让学生参与其中，发现自我，以培养他们的创造力、团结合作的精神及健全的人格发展。那么，如何在小学音乐教学中运用奥尔夫音乐教学法呢？

1. 从朗诵入手，注重节奏的音乐教学。奥尔夫在其音乐教育实践中提出“原本性”音乐，其在教育行为上是将语言、动作、音乐融为一体，在教师的指导下，由学生亲自参与，甚至自己创作进行即兴表演。而能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心、最基本的要素就是节奏，节奏教学除了节奏性乐器，还可以通过“说”来进行。

（1）从说字、词到儿歌节奏训练是积累“元素性”语汇的有效方法。让学生从简单的字词、熟悉的人名、动物名、童谣、儿歌等事物中提取最简单的节单元，配合多声部朗诵、声势活动等，发展成小型的综合表演。将知识技能渗透到教学中，在不使用任何道具辅助的情况下，引导学生运用自己的肢体，进行音乐实践活动。

课例：《低段学生二拍子的节奏练习》

教师给出一个词的范围，如交通工具类；

教师给出二拍子，要求按节拍读出两个字、三个字、四个字组成的词，可以在交通工具名称前加恰当的形容词，如：

让学生把每一个词的节奏型都读到熟练整齐、速度均匀后，将整个合唱队分为两个小组，加入拍手、拍腿等动作，将这个声势节奏训练改编为二声部练习。待二声部节奏念齐时，可调整为三个小组，进行三声部练习，并且可适当变换音量、速度和音色等。

节奏朗诵是奥尔夫音乐教学中比较有特点的教学方法，这样的训练方式也可以作为合唱教学的入门，学生能够积极主动地参与到活动中来，进行有节奏地朗读、编配。这不仅使学生对音乐节拍节奏感有了深刻地认识，也培养了学生的节奏感和反应能力。

（2）即兴性、游戏式的学习方式是“元素性”词汇上升为音乐技能的有效手段。每个人的喉咙本身就是一件乐器，不仅可以说和唱，还可以用嗓音模仿各种声响，比如动物的叫声、汽车声、喇叭声，等等。用嗓音模仿声响，可以培养学生的想象力，加深对声响的感知力。

课例：广州童谣《落雨大》

歌词采用的是广东曲艺的一种形式——白榄，用粤语按鼓板的节奏念白，顺口又押韵。所以，教师可挖掘与歌曲相关的元素来进行节奏和律动的训练。比如，歌曲中雨滴的声音“滴答滴答”、小雨的声音“淅沥淅沥”等。将节奏作为基础，用不同的音色、音量，感受雨的不同声音效果，然后运用嗓音、声势律动等方法加以变化来表现“下雨”的场景，使得歌曲更富有感染力。谱例如下：

这样的教学需要发挥小组合作精神，既有自己的理解，又有众人的合作，可以即兴创造出许多意想不到的和声效果。

2. 声势活动与歌唱相结合的教学。声势是通过身体律动来表现音乐，让学生在轻松愉快的氛围中学习，声势活动与歌唱相结合的教学具有显著的教学效果，可以有效地激发学生的学习兴趣，使其更快地融入音乐教学中。而丰富的音响和多声部的合作让学生的兴趣更加浓厚，人人参与，人人体验。

课例：歌曲《可爱的小象》

这是一年级（下册）的歌曲，二拍子，描绘小象扬鼻子、走路的形态，十分可爱有趣。根据本节课动物的主题设计了游戏化的“动物节奏声势”，从单声部到多聲部，使学生很容易掌握声势活动的基本动作，再将动作运用到歌曲的创编中，学生巩固了歌曲的演唱，体会了二拍子的韵律特点。

动物节奏声势：

狮子：跺脚 大象：拍腿 老鼠：拍手 小猫：捻指

3. 奥尔夫乐器与歌唱相结合的教学。奥尔夫乐器主要分为两大类，一是无固定音高的打击乐器，如鼓、双响筒、三角铁等，节奏鲜明、色彩丰富、容易操作，深得儿童喜爱；二是有音高的打击乐器，也称为音条乐器，如钟琴、金属琴、木琴等。毫无疑问，乐器是音乐教学中最重要的工具，将这些“奥尔夫乐器”与课堂歌唱教学结合起来，也能取得非常好的效果。

4. 鼓励即兴表现，培养独创思维。即兴性是奥尔夫教学中最核心、最吸引人的部分，他鼓励孩子们自己去找，自己去创造音乐。让学生成为主体，教师则以合作者的身份出现，并且肯定个体的差异性，不同的个体在主动参与教学实践后其思维创造的结果也不同，所以奥尔夫教学法有利于培养学生的独创性思维。

课例：音乐的颜色

让学生把听到的声音“画”出来，如在钢琴上弹一段音阶，有学生画的是滑滑梯，有学生画的是彩虹。再比如弹一个跳音，有学生画的是松鼠，有学生画的是太阳，有学生就画了一个圆点……

用画图的形式来表达所听到的音乐，这种方式深受学生喜爱，他们的想象力得到了充分的发挥。

总之，奥尔夫音乐教学法不是一种很快就能教会学生歌唱、奏乐的方法，而是让学生先喜爱音乐，在接触音乐实践过程中，以游戏为载体的课堂教学模式。在运用奥尔夫音乐教学法，降低了学习难度的同时，培养和激发了学生的学习兴趣，促使学生自觉、主动地探究音乐的奥秘，变“要我学”为“我要学”，使素质教育真正落于实处。

参考文献：

[1] 李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：教育出版社，2010，（7）.

[2] 廖乃雄.音乐教育法[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.

[3] （德）卡尔·奥尔夫.学校儿童音乐教材——回顾与展望[M].廖乃雄译.北京师范大学教育系，1986.

责任编辑 黄 晶