聆听体验、表现编创是音乐教学的重要手段——天台岗小学杨雪莲教学主张

杨雪莲

（重庆市南岸区天台岗小学，重庆 400060）

众所周知，音乐是一门听觉艺术。新课标里提到：“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点”。聆听体验作为学习音乐的基础，应将学生的音乐听觉能力培养贯穿于音乐教学的全部活动中。动作表现是人类认知的基础，音乐的所有学习都要通过实践来实现，通过实践获得经验性的体验。在“新课标”中着重强调了实践性，作为音乐教育哲学之一的实践主义哲学，就是强调了一定要在“动中教”“做中学”和主动参与，这与心理学的发展是同步的。

因此在我的教学中，音乐课总是紧紧围绕聆听体验、表现编创展开，这既符合音乐艺术的学科规律，同时也使学生的音乐素养得到的极大的提高。

一、聆听为先，感悟音乐元素，激发兴趣

在音乐教学实施过程中，我结合新课程以音乐审美为核心的基本理念，在音乐课堂上，以听觉领先的教育主张，将学生听觉能力培养有机地渗透在音乐课堂的审美体验之中。在我所任教的不同的年级，根据学生身心发展规律和审美心理特征以听觉为先导，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习音乐的兴趣，从而感知音乐作为一门听觉艺术的独特魅力。

比如，在聆听印尼民歌《木瓜恰恰恰》时，首先让学生扮演“推销木瓜的销售员”，让学生身临其境，在情境中体验、感知，从而激发他们对于音乐的思考。在欣赏《木瓜恰恰恰》时，让学生聆听、思考，为什么会在歌曲中加入“恰恰恰”的伴奏，它在歌曲中起到了怎样的作用？通过学生反复聆听、思考、小组讨论及多种方式，最后终于知道，恰恰恰是为了烘托歌曲的快乐气氛，凸显叫卖歌活泼、欢愉的歌曲特点。

二、体验入手，积累为主，建构经验

就小学生而言，孩子们对音乐的感知与理解是内在的，通过自己的动作来体验音乐的各种元素，体验到的东西将使他们感到真实，引起心灵的共鸣，并在大脑记忆中留下深刻印象，从而形成经验性的音乐情感体验，继而通过嗓音（歌唱）与乐器操作（演奏）等方式将其对音乐的感知与理解表达出来，其内在冲动即经过了音乐符号的整理，达到了一种内在与外在的平衡，由此获得一种音乐审美经验。

例如，在执教《小螺号》一课，当学生能准确感知音乐节拍特点后，请他们听到每句末最后一拍后，用击掌来表示乐句的结束。歌曲的前半段节奏规整，句末结束感强烈，学生能整齐地拍击表示，但是后半段节奏有所变化，出现了三拍半的长音，打破了原有的节奏规律和连贯的感觉，一时使众多学生失去了乐句感，手举在空中犹豫不决。这时，我建议学生用画旋律线这一熟悉的方式，感受后半段的节奏特点。学生的脸上立刻绽放了笑容，终于恍然大悟，纷纷举手回答。

三、运用表现，提升素养，凸显音乐形象

我认为，小学音乐教育应从“元素性”音乐入手，音乐教育过程中要与动作、舞蹈、语言紧密结合；孩子们必须自己参与，通过朗诵、声势、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、表演、演奏打击乐器等多种表现形式，使自己不仅兴致勃勃地参与音乐活动，还用丰富的身体动作表达了音乐特性的技能，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

如：表现《茉莉花》歌曲情绪环节，我请每个学生拿到纱巾随音乐自由地动一动，有的拿起纱巾上下摆动，有的则左右摇摆，有的抓住纱巾一角画着圈，有的拿着纱巾不住地抛起接住。学生很自然地始终合着音乐进行表现。接着，我又请个别学生带领大家用其他方式来表现。尽情地“玩”过后，请学生谈谈对这首歌曲的印象，学生们纷纷用“柔美”“抒情“温柔”“轻轻”等词汇，甚至有一个学生在开口演唱后，说出“歌声演唱时，要像刚才手中的纱巾一样飘得轻轻的”感觉，如此体验表现，学生自然而然地用连贯、柔和的歌声表现出歌曲抒情、优美的意境。

四、鼓励编创，强调自我表达，释放个人潜能

作为一名小学音乐教师，我在课堂中鼓励学生编创，我认为编创不仅只是一节音乐课堂在历经读谱、演唱、欣赏、互动之后的“点缀”之作，而是重在开发学生与生俱来的音乐潜能。在我的音乐活动中有大量环节让孩子即兴编创，我积极引导学生运用元素性材料，以自主的学习方式积极参与到音乐学习中，在即兴的编排创造中，释放学生的音乐潜能。

以童谣《小花猫》为例。教学时，先带领学生按照节奏学说童谣，找一找童谣中共出现了几种节奏，其次，分别学说这几种节奏，引导学生运用已有的节奏任意组合、即兴创编。最后，进行“哈哈镜”的游戏，游戏中下一位学生创编的节奏要有别于上一位学生。这样以原始节奏元素为基石的创编，降低了创编的难度，学生就会主动、积极地参与到创编节奏游戏中来，从而使情感在创作中释放，智慧在实践中生成，个性在表现中发展。

我以为，每一个音乐教师的教学使命，就是在学生心中点燃音乐的星星之火，以期形成音乐的燎原之势。这不禁让我想起了苏格拉底的至理名言：“教育不是灌输而是点燃火焰” 。让我们一起点燃心中的教育火焰吧！谢谢大家!