高承传的钢笔画之美

李超

钢笔画是以普通钢笔或特制的金属笔灌注或蘸取墨水绘制成的画，它是线组合的艺术，主要以线条的长短、疏密、虚实、曲直来组织画面，以表现大千世界。钢笔画的最初形态是在1000多年前的中世纪，当时《圣经》、《福音书》的手抄本就曾出现过钢笔画的雏形。19世纪末，钢笔画问世，钢笔画在欧洲国家得到普及。德国画家丢勒的钢笔画就像他的铜版画一样严谨细腻；意大利雕塑绘画大师米开朗基罗，用钢笔作素描速写，简约生动；威尼斯画家提香所画的人物群像，笔意飞动，充分表现了人物的形态语言和思想感情；俄国画家列宾用钢笔作画绘画性极强的素描，利用重叠交叉的线条画出明暗调子和光感；梵高的钢笔画很少用交叉的排线，他使用的线条的韵律使人联想到他油画中的笔触。不少绘画大师都是将钢笔画作为速写和收集素材的工具。钢笔和钢笔画于20世纪初传入中国后，用线造型的方法与传统的骨法用笔产生了亲和力，很快为我国画家所用，并产生了多种风格的钢笔画。

画家高承传2011年开始对钢笔画产生浓厚兴趣并专注于此，外出采风写生与室内架上绘画并举，坚持研究学习新钢笔画，笔耕不辍。画画已成为晚年不可缺少的内容和习惯。他的钢笔画用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面效果细密紧凑。他精细入微的刻画着其所画对象，肖像、风景是其常表现的题材。在绘画过程中，他努力探索着钢笔画自身的表现语言。

高承传的钢笔肖像画有着写实主义的特征。在绘画过程中，他善于观察人物形象的造型、神态、动作的整体协调性，尤其善于捕捉不同人物形象的个性特征。他能熟练地运用短而细的钢笔线条组合，通过线条的多次反复重叠，细致而深入地刻画人物肖像的每一个部位，使作品呈现出一种线性美感。钢笔画的调子主要以黑白为主，画面黑白分明。他的钢笔画表现出了相当丰富的黑白灰明暗调子，使画面呈现明快肯定的节奏感与流畅洒脱的韵律感。画家还特别重视细节的刻画。人物的头发、五官、衣服无一不作细致入微的刻画。如人物细腻的面部表情，通过钢笔线条的滋养后，变得灵动而具体。其画面主次虚实分明，人物生动有力，神采奕奕，形神兼备。他通过画面深刻揭示和表现着所画人物的思想感情与精神气质，因此呈现出来的画面比生活中的原型更形象、生动、完美和典型，更富于艺术感染力。可见他将写实钢笔画以朴素自然的手法展现出了人物生活的本色。

高承传以风景写生为题材的作品主要为描绘乡村农舍。他的此系列作品在平淡中洋溢着清晰的诗意，画中斑驳的老墙、被树木掩绕的房屋、幽静的古巷、青石板的老街，诉说着他对此情此景的关切与对生活的热爱。在风景写生的作品中，高承传利用独到的构图与富有力度的钢笔线条，表现了一种透气而又锐利的厚重感，作画中钢笔线条于流畅中形成独特的节奏与韵律。他的写生钢笔画，融化、渗透了中国画的韵致、意味与节奏感。他的画有着幽深、雄秀的特征，浑厚沉郁而又生机盎然，流露着文人画的气息，逼真地描绘出景物的体积感、质感与空间感。

读高承传的写生钢笔画作品，可以发现其对可视的自然景观，能分清主次，并将它们进行很好的归纳、处理。作品透视关系准确，远、中、近三层次非常明确，表现出了风景的空间层次。他善于对自然景物进行概括，并做必要的筛选、取舍，集中概括处理对象。使物体的大小、黑白、浓淡、光滑与粗糙以及空间的分割和各种肌理均有一种重力的视觉刺激。其畫面宾与主相呼应、疏密、虚实及前后景物安排得体，以体现出一种内含的力与节奏韵律之美。同时，在表现手法与艺术处理方面上，紧紧地围绕画面总体气氛作出加工和调整，使之和谐而富于艺术的美感。

钢笔画使用硬质笔尖和汲取墨水作画，必然带来了钢笔画与其它画种不同的审美特点。钢笔画家高承传在绘画语言表达形式与精神境界上，都体现出较强的绘画功底，其作品生活气息浓厚，又善于表现情趣细节，展示出灵美深阔的意境。高承传的钢笔画作品以写实为主，通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的灰白调子来表现物象。他的钢笔画是一种流线性很强的表达，简约中带着浓墨重彩的热望，朴实中自带稳重和沉淀的文脉，通过作品表着他旷达的理想与修养。