穿越时空的对话 贴近心灵的解读

陈萍+李连富

【摘要】《在中国古诗的屋檐下》是诗人马利军对古诗词的解读集。作者根据自己的生活经验、具体处境、文化素养等因素，以变化多样的文体形式为载体，对33首古诗词进行再创造的解读，思维活跃、古今对接、标题新颖、观点独到，带给读者贴近心灵的别样享受。

【关键词】马利军 ； 古诗解读 ； 评析

【中图分类号】G229.27；H15 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）04-0036-01

诗人马利军《在中国古诗的屋檐下》是令人耳目一新、阅读体验奇妙的一部作品。作者以古今传诵、耳熟能详、清新雅丽的名篇佳作为赏读对象，以诗意浪漫、引人想象的小标题为提领，以精灵般变化多端、创意非凡的文体形式为载体，以现实生活、人生体验与古诗诗心相揉合为灵魂，以诗人特有的视角和语言，从“诗文本”本身出发，与古诗诗心交流、碰撞、论争，给予读者贴近心灵的别样享受。解读中既有通俗、流畅、温暖的可读性，又有哲理阐释蕴含其间，既保持原诗的氛围和意味，又揉入作者的生命经验与感受思考，读者读来如沐春风，愉悦之情油然而生，掩卷之后，意犹未尽。

一、思维开放，观点独到，与今人商榷

阅读此书最大的兴奋点，就是作者思维开放，观点独到。作者不囿于哪怕是几乎公认的已成定论的说法，在前人思考的基础上再进一步，甚至提出质疑，勇于说出自己的新观点。

例如，柳宗元的《江雪》，历来大都认为是柳宗元想借寒江独钓图，表达自己永贞革新失败后被贬官至偏远地区，却依然不怕严寒、不怕孤独的傲岸性格及人格形象。作者却提出“毕竟，‘独只是一个数的概念，却不是精神上的概念。”革新失败，柳宗元被贬至永州任司马，此时的他是孤独的。但到永州后，远离朝廷和官场的险恶势力，开始与身边的土地和百姓有了鱼水一样的共同命运。后改贬至柳州任刺史，他兴办教育，推广医学，开垦荒地，兴修水利，植树造林，“此时蓑笠翁的心中就不可能有寒冷的感觉或概念，蓑笠翁的内心是平静、自在的。”作者的结论是“简洁画面的背后并不一定是孤独”，另辟蹊径，观点独到。

二、古今对接，时空穿越，与先人促膝

此书最打动笔者的是，作者的解读拉近了古诗和今人以及当下时代的距离。33篇短文多半谈及作者本人经历，并从中抽取出与古诗人相同的体验、相似的情感、相类的所处环境，设法达成与古诗意境的契合，从而产生共鸣。

1.穿越：由今到古

作者在现实生活中点点滴滴平凡之事，总能使他以不同的方式联想到与之相关联的古诗，如“在我家乡黄河口，我常常一个人站在院子里，看那满天星斗。……塔克拉玛干沙漠深处，……我喜欢一个人到附近走走转转，……鄂尔多斯草原上，……当我抬起头的时候，我面对的天空总是巨大的，而我总是显得特别地小、特别地孤单。”（《浩大的宇宙让我们无助》）这是作者对孤独的把握和体会，由相似的体验引出陈子昂的《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”作者千方百计调动自己生命历程中体会过的孤独，极力在心灵上贴近千年前的陳子昂，并联系其当时的处境解读这首诗，真可谓息息相通，心心相印。由于作者的勾连，读者也会身临其境地感受到古诗人迷茫悲怆之情，深感古诗离我们并不遥远。

这样的解读，由当代到古代，由作者到古诗人，今古相通，极易引起读者的欣赏注意，展开想象与联想，引发共鸣，完成自我净化，实现提高审美能力，提升人格之目的。

2.穿越：由古到今

例如，《无可奈何花落去》中，“……我只感觉，这千年前的《浣溪沙》像是专门写给我的。”这篇小文字数本就不多，几乎一半的文字，作者用来写自己记忆深处的旧日亭台——多年前的宿舍门前的一个荒芜的花园，一个人在花园里走走转转，看花开花落，燕子飞回，心中那种怅然若失的伤无以言表。笔者认为，在每个人记忆的深处，也应该有过这样的花园、类似的旧日亭台，它们可能是不同形式的存在，但岁月流失的感伤与哀愁却是古今相通。这样的赏读，多了份真情实感，少了些客观分析，由古到今，古诗在现实中复活，古今融通，借今赏古，时空距离不再遥远，情感没有老去，反而历久弥新，让人回味无穷。

三、标题新颖，形式多样，与古诗对话

1.精彩诗意的文章标题

看书先看目录，标题吸引人就成功了一半。此书计33个标题，个个美妙精彩，令人回味，原因有四：其一，紧扣被解读的诗人及作品构思标题，主旨突出；其二，文学色彩浓郁，诗意盎然；其三，富于想象空间，唯美浪漫；其四，引发意味明显，开启思考。如解读《诗经》中《蒹葭》篇，用的标题是《从伊人开始》，解读《十亩之间》用的标题是《在远古的田野上》，解读《古诗十九首》中《行行重行行》，用的标题是《当游子的背影越来越远》，诸如此类的标题很多，再如《生命在西部狂舞》（解读王翰《凉州词》）、《溪上青青草》（解读辛弃疾《清平乐·村居》），读之欣喜、愉悦、美好之情顿生，兴致倍增，总觉得标题后应该是大大的冒号，有许多话在后面，又觉得应该是长长的省略号，有许多话作者还没说完。

2.创意多样的文体形式

此书最令人耳目一新的是，作者极富创意的多样的写作样式，几乎每篇都采用不同的文体形式，这对于读者来说是一个又一个阅读兴奋点。

33篇短文，采用了多种文体形式，有学术笔法、戏剧笔法，有对话式、独白式、词典释义式、主题词式、导游式，甚至还有以原诗为基础抒写新诗的形式，写作样式多变带来全新的阅读感受。例如：《心灵深处的雷声》一文，解读孟浩然的《留别王维》，采用的是学术笔法。《七八五年和一九九0年》一文，运用的是戏剧笔法。解读李白《将进酒》的《把万古长愁酿成一杯酒》用的是对话式。《从“诗雄”到“诗佛”》（解读王维《使至塞上》）是独白式写作样式。《寻找同一个月亮》（解读张九龄《望月怀远》）用的是词典释义式。《从伊人开始》、《江南的烟雨中》（解读杜牧《江南春》）用的是主题词式。而《走进<滁州西涧>之中的“西涧”》又用了导游式笔法，最后，还有一种以原诗为基础抒写新诗的写作形式，如《最好的诗歌是黄河》（解读王之涣《登鹳雀楼》）、《羁旅之愁的数学公式》（解读张继《枫桥夜泊》），后者结合自己的经历，套用从《枫桥夜泊》中推演出的数学公式，仿写了两首，其一：远方+孤驼+胡杨林+井架灯火=对愁眠。塔里木河+大油田+夜半琴声=满沙山。

作者根据自己的生活经验、具体处境、文化素养等因素，通过想象和联想，对诗歌的形象进行加工、补充，使之成为自己头脑中生动丰满的艺术形象，这就是再创造活动，马利军的《在中国古诗的屋檐下》就是对诗歌“再创造”最好的实践和最完美的诠释。endprint