浅谈基于设计思维的创新

伍雪

【摘要】思维，是人类最活跃、最无羁绊的部分。作为艺术工作者，理应把思维的创造力发挥到极致。设计心理学对设计思维做了详致的分析，提出了创新设计中的思维方式和运用，为未来设计中的问题进行了展望。在创新设计过程中，由于人们的在某种程度上习惯性的朝着某一个方向解决问题，但实际上问题的解可能在另外一个方向上，意识到这种问题，在解决问题时有意识的在解决问题时变换方向，也就是思维上的创新，有时可能使解决问题变得简单。

【关键词】设计；思维；创新

思维是一种心理现象，它是一种高级的复杂的认识活动，是人脑对客观事物的本质和规律的间接的、概括的反映。一切概念、定义、法则都是思维的产物。创新是人类文明进步的原动力。创新对人类科学的发展产生了巨大的影响，创新为建立现代科学体系奠定了知识基础，也使人类的视野得到前所未有的拓展。创新思维是人类思维的高级过程。也是创造性活动中的一种思维活动。它要解决的问题是人们从来没有解决的新问题。与创新思维相对的是习惯性思维，它是人们掌握人类已有的知识理论和运用人类已有的知识经验解决一般实际问题的思维。一般的常规性思维是创新思维的基础。

人类文明的历史就是一段不断创造的过程，“构木为巢，结绳记事”，“上九天揽月，下五洋捉鳖”，正是人类创造的成果。与人们工作、学习、生活等息息相关的各种各样的事物是创造发明的结晶，创造发明的源泉是人类思维的创造性，即创造性思维。人类现代文明的一切成果无不是人的创造性思维的结果，创造性思维是人们从事创造发明的源泉。

思维，是人类最活跃、最无羁绊的部分。作为艺术工作者，理应张开想象的翅膀将其思维发挥到极致。然而传统的思维方式多侧重纵向思维，模式和理念相对呆板。这样的设计师如同在“车床”上加工出来的批量化的“螺钉”，并强行“拧入”社会的这部“机器”中。一旦形成思维定式，要扭转就要花费大量的气力和勇气。

现代文化、艺术的探求对创新思维的影响现代艺术设计是工业生产的产物，在工业革命以前并没有现代工业的艺术设计，18世纪的设计活动主要是以手工业为基础的，其服务的对象往往是上层统治阶级，风格讲究奢华、矫饰、做作。18世纪的巴洛克风格和19世纪的维多利亚风格就是这种风格的典型代表。近代工业革命掀开了现代艺术设计的扉页，将古老的手工业推向了机器大工业生产。现代主义运动时期各种风格、各种艺术形式并存且互为影响。从塞尚到毕加索，有古典主义到现代主义，现代艺术的理性结构得以奠基。之后现代构成主义、波谱艺术、蒙德里安艺术、街头文化等艺术风格不同程度的渗入到服装领域，这种艺术与设计共生共存并互为影响的概念已经深深的烙于设计理念中。现代艺术设计理念、构成要素、形式美原理、审美理念等大多出自这些现代艺术理念，而现代著名的世界设计大师们亦从这些艺术中启发设计思维，引导一浪又一浪的时尚潮流。现代艺术对设计产生了深远的影响，它带给现代设计的启示是显而易见的，各种各样的艺术风格在设计舞台大行其道。所以说现代艺术形式时时刻刻地影响着设计师开拓设计的创新灵感源泉。设计师从艺术形式中吸取灵感，巧妙地表达这些艺术形式之精髓，并能够在设计中得以体现。

想象可分为“再造想象”和“创造想象”两种。“再造想象”是对别人描述过而自己未曾感知过的事物加以想象而形成的形象。“创造想象”是没有依据的描述而独立创造出来的某种事物或形象，如科幻小说。显然这两种想象方式对于思维和设计来说具有特别重要的意义。就思维形式而言，有多种不同类型的划分。例如：按照思维方式的属性可分为具象思维和抽象思维；按思维内容的属性可分为再现性思维和创造性思维；按思维的过程可划分为发散性思维和聚合性思维；按思维意识的深浅可分为显意识思维和潜意识思维。

情感作为人的一种心理反应，是通过天生的和自然的情感征兆来实现，在设计中，可通过创意设计来反映人的内心需求。通过情感过程，设计师可以通过产品与某种“情感联系”起来，原本没有生命的物体就能够表现出人的不同情感，变得富有生命起来，从而使人们对产品产生依恋。这样对设计师就提出了更新、更高的要求，设计师除了拥有较强的绘画功底之外，还必须具备将创意设计充分融入产品，将消费者自我的情感需求得以体现，让消费者使用设计师所设计的产品过程中得以舒适、自然的享受。设计师将创意设计融入产品中，就像是艺术家通过作品抒发自身的情感一样，设计师将自己的情感通过产品的外在物质且具有情感征兆的材质、色彩、面料等转化成消费者的独特的审美理念。

我国有着悠久的历史文明和深远的传统文化，但是设计师对于传统文化的吸取不能仅停留于表面资料的把握，而是要将其内在因素辩证地剖析，将其所处历史时期的政治、经济、文化、哲学、艺术思想等多方面特征进行系统工程式的融会贯通，方能在设计和创新思维上不断得益、不断涌现出新的创新思维，学生的创造实践性能力方与创新思维方面，更需要通过丰富多彩的实践活动来激发学生创作的源泉，新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于我们头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。写生提供了创作的源泉，经过艺术概括，去粗取精，创造出的是比现实景物更有个性，更为鲜明的形象。鼓励学生在动脑动手中大胆地想象、运用夸张表现手法，设计出有主题，有自己个性的作品。在设计过程中不仅仅是动手制作，动脑构思，还独立的思考，升华了主题思想，培养了创造思维能力。设计这种思维活动，在思维过程受到各种因素的制约。时间、金钱和信息是设计中的主要限制因素。何况，设计牵涉的问题大多是相互聯系、相互影响的。它们的协调往往比较困难，多重价值的冲突使得优劣难分的情况常常出现。其随时代发展变幻不同，审美趣味而不断变化。我们要开放的首先是我们的头脑，前卫的思维方式，特别是像设计这么一个信息交错的行业，开放的姿态永远是获取第一手灵感与资料的前提。沿袭与开放的结合，是设计思维与艺术思维的结合，是在感性与理性的天平上找到支点。这一切的结合最终才是一个近乎完美的结果，一个和谐的统一体。