提高舞蹈教学的有效方法

【摘要】舞蹈教学，就是通过舞蹈教师的身授言传，加强学生的基本训练和感觉训练，以及其它技能训练，使学生能够熟练地运用肢体语言表达情感。舞蹈教学水平的高低，直接决定着学生能否熟练地用肢体语言表达思想感情和塑造艺术形象。

【关键词】舞蹈教学；课堂；方法

舞蹈艺术是人体的造型艺术，是通过人体动作表达思想感情和塑造艺术形象的一种艺术形式。越来越多的人认识到，舞蹈艺术在提高学生的美感，提高学生审美和创造美的能力上，有着不可替代的作用。所以说，舞蹈教师在舞蹈教学中，语言表述能力是提高教学效果最基本的要求，那么，怎样才能让学生更好的理解舞蹈教师所要表达的意思呢？

第一，应做好课前准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。

第二，语言要生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。

第三，语言要精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。

当舞蹈老师的语言表达能力解决之后，接下来的就是如何找到更科学的教学方法。最基本的是要根据学生的身体情况，给予有效的练习方法。

首先，重视形体训练。形体训练实际上是一种解放身体的训练，我认为，不管我们的教育对象是学习什么舞种，但形体训练是不可缺少的。肩、胸部的练习，可以通过扶把，蹋腰压肩、俯地拉肩、以弹腰、下腰、甩肩等。胯、膝、踝三部位的训练，我们主要通过腿功练习的压、扳、踢、控四大环节来解决，尤其是进行那些带有强制性甚至残酷的扳腿环节时，要鼓励学生忍受一时的酸、胀、痛，这样，才能更有效地拉长腿部韧带。腰部的练习，我们可以通过拧腰、涮腰、姿态斜腰、两腿重心的前后腰，单腿重心的前后腰；胸腰、中、拍腰的训练来加强同学们腰部的灵活性和力量。头部在舞蹈的作用也是相当重要的。抬头、低头，在不同的舞蹈中，就有不同的含义。所以，我们也应训练同学们头、脖子的灵活性。

其次，舞蹈教师的示范在教学中占有重要地位。示范要经历两个过程，第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

再次，教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。

最后，纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头，脚痛医脚”，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病，在备课时就计划好：这堂课重点纠正什么毛病，哪些动作需做细致的纠正，哪些动作在练习过程中口头提示即可，哪些学生要重点纠正等。通过对重点动作和重点人的纠正，给其他学生作纠正错误动作的范例，给他们留下深刻的印象，使他们能从他人的毛病中汲取教益，从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求，锲而不舍。如拔背，可以从把杆练习到中间练习，从第一个动作到最后一个动作，始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时，要全神贯注，全力以赴，即便发现了其他毛病、弱点，心中有数。在课前就計划好在课堂上对哪个学生重点纠正，并通过对重点学生纠正，示范全班。经过了重点纠正的动作或毛病，为了求得巩固，教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简，要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言，即教师的一个字，一句话，一个手势，一个眼色，学生都能心领神会，遵照进行。此外，还要严格要求。没有严格要求、严格训练，就没有质量。但是，严格要求并不是说提出要求越高越好，教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有的要求学生不可能很快达到，如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到，是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律，违背了这一规律，既达不到教学效果，也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也可以由教师带领学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。

当然，舞蹈本身的特点决定了舞蹈教育的渐进性与持续性，虽然很多的舞蹈艺术家总结了很多针对舞蹈教学有效的方法，但它不是一朝一夕的事情，它的实施需要有一个稳定的、整体的系统支持，根据不同年龄学生的不同特点，施以不同的教学内容。以舞蹈实践课为例，对舞蹈条件好的学生教的程度要偏难一些，对那些条件不好的学生也应当让他们练好，让他们掌握一些练习方法，用实践证明他们跳得很不错，要使学生受到最大限度的熏陶。舞蹈教学是一个很深奥的问题，相信还有更多的更可行的更科学的方法等待去推敲和探究。

【作者简介】

邱艳（1975—），女，汉族，吉林市人，北华大学师范分院副教授，主要研究方向：舞蹈教学。