铁笔绘事皆多姿——孙毅艺术简述

文/马宏明

铁笔绘事皆多姿
——孙毅艺术简述

文/马宏明

人物名片

孙毅，别署顺逸，1957年生，祖籍山东蓬莱。现为贵州省美术家协会会员，安顺市美术家协会副主席,贵州省书法家协会会员,贵州芙峰印社副社长。

美术作品入选“黎昌杯”全国青年国画年展，入选“航空之春”航空工业创建四十五周年美术书法摄影作品展（获优秀奖）,贵州省第六届、第八届新长征职工文艺创作评奖活动(一等奖), 贵州省首届“屯堡杯”书画大赛展（获优秀奖）。“万颗丹珠压枝低”入选第四届中国花鸟画作品展。“果熟禽来图”入展贵州画卷“花鸟卷参选作品展”；“荷塘追梦”入展第五届中国花鸟画作品展；“杜鹃一夜几枝红”入展第七届全国当代著名花鸟画家作品展；“鸟鸣刺梨颠”入展2012贵州省第三届中国画精品展。

在我们的印象中，山东人应该是魁梧彪悍、粗壮高大的大汉。然而，当我见到文静、整洁、儒雅而具秀才之气的孙毅君时，最初的鲁人印象被彻底颠覆了。后来一想也许这便是所谓的“北人南相”，据说这种与众不同中必然有出众才华和非凡本领。孙毅这些年在艺术上所取得的不俗成就，证明了我当初的判断。

孙毅于上世纪50年代末，出生于山东蓬莱。齐鲁大地系中华文化倡明之地、孔孟之乡，儒家文化的发祥地。古往今来斯地不知产生了多少文人墨客，硕儒巨贤。同时，蓬莱亦被称为“仙境”，风景绝佳。后因孙毅父母是新中国航空工业最早的一批建设者，孙毅亦成长在中国航空工业发祥地沈阳，在这样的环境中，从而得到良好的文化熏陶与环境的滋养。中学时代因支援“三线建设”，便随父母南迁贵州安顺。

安顺，古称黔中、习安，素有“黔之腹，滇之喉”之称，是西南文化经济重镇。这里不仅有享誉国内外的黄果树瀑布、龙宫、格凸河等自然风光，还有屯堡文化及当地的少数民族文化，这些都给孙毅的艺术成长产生了影响。也许是齐鲁文化与黔中文化的复合，也许是天性之使然，我们总能感到孙毅性情中有那么一股文质彬彬的君子之风，丝毫没有市侩习气，有的只是一派天纯自然。一口沈阳普通话，说话时总是那样慢条斯理，眸子中透出灵气与睿智，给人以干练印象。大概因性格沉静之故，孙毅少时便喜文弄墨，醉心于书画铁笔，其中成就最为凸出的当数后者。

治印一道过去被认为是文人余事，壮夫不为的雕虫小技。然而随着时代的演进，学科与艺术门类的细化，篆刻已成为卓立艺苑的独立艺术。治印使人们在这方寸之中找到了广阔的天地和无穷的乐趣。著名学者、篆刻家徐无闻先生曾说“壮夫不悔，盛世雕虫真亦伟。”可见当代篆刻艺术之大有作为与挖掘发展的空间。从最早的匠人制作、世人实用逐渐成为艺术的刻意追求，更由于明清以后，文人墨客的广泛参与，使其更体现出诗意禅境，典雅气息。特别是近代以来，由于信息的便捷，印人视野的开阔，现代印风已呈丰富多彩之态。

◎《荷塘追梦》

民国至今，吴昌硕、来楚生、王镛、石开等皆以个人风格的突出而雄视印坛、引领时风。贵州篆刻名家方小石、戴明贤等亦以个性独具的面目而使贵州印坛有声国内。孙毅学习篆刻后不久，在青年篆刻家董绍伟引荐下求教于篆刻名家戴明贤，在先生的耳提面命下孙毅篆刻无论技巧上还是观念上都如醐醍灌顶，有了长足的进步。明贤先生、绍伟先生、孙毅先生都与安顺有缘，特别是董、孙两兄，更是在师友之间，无论是刻意师法，抑或潜移默化，孙毅时见绍伟握刀向石，他们的印章在风格上都有许多相似之处。

◎《寿》

◎图写花鸟

◎安天福

孙毅在学印之初，便走了一条以汉印为宗的雅正之路，这是一条最为传统，也是最为训练基础的稳固之路。它对夯实印人刀功，与颇具汉人审美典型的雅逸印风起到了很大作用。但事物总有两面性，学习汉印工稳一路也最易刻板呆滞，而乏生命力与艺术性。故师法汉印须有较高的领悟力、鉴别力，方能从中汲取精华，方能高古而灵动，得秦汉神髓。反之则必然会刀弱线软，格局小气，捉刀一生，弄石一世，充其量仅得汉人皮毛而难言印艺，终落匠人窠臼，难登大雅之堂。孙毅师法秦汉能取精用闳，他所治印章最能体现其对汉印的理解与把握，他能在运刀上注意体现出汉印的恢宏气象，以申“刀”痕，力求体现刻而不雕的艺术效果，因而线条给人以畅快感与韵律美。可见其下刀之果敢，毫不拖泥带水，填补臃肿之弊。细品孙毅君刀下留痕，既有文人气息亦具个人风貌。

◎万岁

◎悟道

◎永宁

◎《紫瀑》

铁笔之外，孙毅亦雅好绘事，将篆刻的金石气息、分朱布白移诸丹青，时向平治、翟启纲等省内外名家请益。他所作花卉师法宋元，特别在明清之际的新罗山人、虚谷及八大山人、石涛及民国以来的吴昌硕、齐白石之间汲取营养，他没有照搬古人，而是撷取精神，似其大意，并不以某家某派逼肖为能事。我感到这是一种法为我用，溢于心胸的高明取舍。

孙毅颇好小写意花鸟，笔下简洁明快，高度概括。他的《荷塘追梦》即是典型，只见其随意洒落的数茎幽草，数片荷叶，小鸟蜻蜓，着墨不多，一派生机的背后是空阔无边的意境。中国画中常有实处易、虚处难之说，以少少许胜多多许。中国无论诗书画印乃至戏曲都是讲究虚实相生的艺术，这虚处便是人们常说的弦外音、画外意，气与韵都有耐于虚处所表现。写实处见笔墨，展示的是画家笔下功夫，而留白处亦显出画家境界，诗心骚骨，老子所云：“致虚极，守静笃”即是艺术家们孜孜以求而求之不得的最高境界。

古云：读万卷书，行万里路，这是一种知识的积累，更是一种生活的阅历。孙毅君由于工作的关系，有很多出差机会，因此他便顺道游历了许多名山大川，到过无数城市，接触到很多形形色色的人和事。“惯看秋月春风”，他已过知天命近耳顺之年，因此对名对利，对吵吵嚷嚷的社会总能保持着平和的心态，淡然处之，而近来孙毅君无论其人、其印、其画都更加平和而自然不饰了。孙毅君高卧黔中，我则蜗居于筑垣，虽相距较远，但因都潜心艺事，陶然艺海，得与孙毅君同在道中。但君制印甚勤，终于有成。我因性情疏懒，对于篆刻虽也爱好，但总抱着票友的心态，三天打鱼两天晒网，加之学力、天赋所囿而难有所成，对孙毅的成功也就只有景仰有加了。

◎《夏日》

责任编辑 袁泽友