正直特立无偏颇——蒋鸿斌其人其画

文/马宏明

正直特立无偏颇
——蒋鸿斌其人其画

文/马宏明

人物名片

蒋鸿斌，出生于1968年,贵州省美术家协会会员,贵州省美协中国画艺委会委员,贵阳市美术家协会会员。自幼酷爱绘画，跟随著名艺术家平治、章光恺、雷于栋、乔任侠先生学习中国画。

以纯正心智坚守艺术净土

远望云岩隔秋水，近看古木拥坡陁；

居然相对六君子，正直特立无偏颇。

是为元代画家黄公望为倪瓒《六君子图轴》的题诗，倪画因此诗而更彰画史，黄诗因此画而备受关注。诗与画真可谓互为依托、相得益彰。画图所表现的是孤舟垂钓的散淡情致、古树松柏的君子之风。诗与画表述了中国艺术一以贯之的意象，既写物又状情，拟人手法，这便是我借用此诗收句为题作推介贵州山水画家蒋鸿斌先生的原由。

如果说蒋鸿斌是颜回那种“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐”的居于贫困而不改其志者绝为过。很难想象，在当下物欲横流、唯利是图的环境中，竟然会是这样一位醉心艺事，只知耕耘，不问收获的苦行僧似的画家。《易经》“谦卦”中有“君子劳谦”之说，以比喻鸿斌亦十分恰当。我与鸿斌为同龄人，往时同住贵阳合群路与黔灵西路交叉处的水沟附近。闲谈中知晓少时同在文庙巷清真寺内当时的民办学校学习，是为校友。与之交谈，往事历历在目，倍感亲切；今日又同在文联工作，有同事之谊，闲暇时更会坐于窗下案前，谈道说禅，论艺赏文，天南地北神侃闲聊。时间久了，发现他是一位真爱艺术的乐道者，他总是以纯正的心智坚守着艺术的净土，我深感其对待艺术的知之好之乐之，完全发自肺腑。数十年下来每天磨墨思考，提颖挥翰，享受创作的无穷乐趣，似乎已成为鸿斌的生活方式，总是如比地甘于寂寞，淡泊利名，远离是非，每每讨论，皆会涉及画史及其师承与取法。这使我更了解了其习画渊源。

◎ 《山水》 尺寸：68×68cm 材质：皮纸

孜孜不倦师承名家

蒋鸿斌自幼喜好绘画，未及而立，便拜在国画大师章光恺先生门下，章先生是艺苑画界少有的奇才，人物、山水、花鸟、书法无不精湛。鸿斌不独在绘画上，乃至人生观、价值观、世界观上都受其影响。章先生在绘画上十分注重传统，强调笔墨，同时不因循守旧，力求在风格上、技法上的突破前人，鸿斌尝言：“章老师创作中的整个流程与手法都教给了我”，此语看似平淡，实则不经意问道出其感恩心怀，师承关系中这种口传心授、执手相教最为难得，它需要师徒间的心心相印，情同父子，传者毫无保留，受者虚心虔诚。彼此间因时间的不断推移，日久情深，形成默契，鸿斌与章老师便是如是关系，因之鸿斌绘事中在技法上风格上便存留了许多章氏影子，故而光恺先生下世后鸿斌常求教于贵州山水画名家刘知白、王振中、杨长槐、黎培基、张润生、王忠才、乔任侠等画坛名家，因之在创作手法上便能转益多师、不囿一门，而笔呈多姿，综合各家，彰显才情与个性。

中国画是强调传统沿续与承前的艺术，只有继往才谈得上开来，唯一的途径便是临摹古人、抚追前贤。数年来鸿斌对元人黄公望、倪瓒，明人沈周，清人弘仁、髡残、八大山人、石涛、王时敏、王鉴、王、王原祁等山水画名家之作进行了近乎严苛的临摹训练，对古人技法中的皴、擦、点、染、构图章法可谓烂熟于胸，娴熟于手，对某些画作真可谓达到乱真程度，足见其对古人古画的敬畏与崇尚，临摹古人易于表像的形似，乍看上去与原作无异，但当细细读来却滞墨笔恶、刻板匠气，与原作而貌合神离、离题千里、徒俱形貌。研习古画，重要的是师心传神。鸿斌深谙此理，他临习古人讲究的是整体的艺术效果，追索的是“但得神似，不以迹求”的意与古会，笔墨之间传递出前贤精神风采，因而从技法的角度去学习古人易，从道的观点去理解古人难。大凡成功的画家须技道双修、标本兼治方成大器。他更深知摹临古人仅是学习的手段，其终极目标是创作具有个人风格和时代精神的艺术作品，鸿斌在写意山水的道路上写真山真水，站在当代的审美高度去创作。

贵州山水是丰厚的创作源泉

中国画的写意，这里的“写”除去笔墨的指向外，更多的是渲泻与表现，即画家所要营造的画意诗境，那便是画家利用基本技法皴、擦、点、染，笔法的中锋、侧锋、裹锋、逆锋、藏锋、露锋的有机结合，所显现的干湿浓淡的丰富变化，从而达到画家所要求的韵味与禅境，鸿斌笔下所展露的便是如是之境，及浓郁的文人画气息，这是他师古人更师造化的必然结果。作为山水画家身居“真山真水到处是”的贵州是最为幸福与幸运的，姚茫父先生曾说“家在万山中，平地无三里。一作江湖游，出林便层水。早觉朝市喧，益起邱壑美，畜意有时拽，野烟淡然起”。

陈恒安先生亦有诗云：“仙家亦有画家才，大幅银河截地来，若与匡庐相唱和，南天遥送万峰雷”。无论姚先生的具象写景，生活情趣，还是陈先生的宏观迭宕、大气磅礴，淋沥酣畅都异口同声地描述了贵州山水的雄奇险绝。这里有画家取之不尽、用之不竭的创作资源。贵州山水真可谓移步换景，面面奇观，高山峻岭与瀑布溪流任其取舍、随意剪裁皆是入画之宝藏，苦瓜和尚有句云“搜尽奇峰打草稿”，鸿斌便是斯语的践行者，他曾独自背上画夹深入到山巅溪畔，仰观山川之走势，俯听流水之潺，与自然对话；有时他会居住于山中数十日，得画稿近千，这些写生画稿繁简不同，构图各异，携回画室后再取舍添加而成画作。

鸿斌将眼中山水转化为腕下山水纸上山水，靠的便是故乡山水的滋养，鸿斌笔下的山水一眼看去那崇山峻岭，那邱壑林泉，那云烟霭雾，那迷蒙细雨皆是贵州山水所具之相，但又是经过鸿斌加工提炼，使之更具诗情画意。其实大凡画山水者皆知自然界的山水是艺术家用来充实画面的养料，要经过艺术家不断的加工、提炼、修饰才能将真山真水转化为壮丽画卷、常有人云江山如画，正因其不是画方才入画，艺师大师黄宾虹曾云：“江山本如画、内美静中参，人巧夺天工，剪裁青出蓝”，说穿了是需要经过参悟与剪裁，才能夺得天工，使江山如画。鸿斌便是如此不断探索才有所成的。因有了精熟的技巧，才能营造诗意，构成画如江山。

◎ 蒋鸿斌画作

一心为艺，情注尺素

◎ 《山水》 尺寸：68×136cm 材质：皮纸

近年来拜读到鸿斌新作《雾锁深山》，水墨之间，烟雨朦胧，远处山水，若隐若现，若梦若幻，恍似神仙境界，有“青山历乱水潺，中有仙乡可避喧”的诗意；《霁》画出了雨过天晴，霁月光风，草木欣欣的山水间宁静与空灵，表达了空气间沁人心脾的通透静谧，给人以“苏稽历清旷，云壑神怡悦”之感；《无题》立轴呈现的是山水间的瀑布与远岚山黛，云烟淌流、气势逼人、整幅画看去大有“银河不上天去，慷慨落人间”的恢弘气象；他的许多小品山水，有小中见大，咫尺丈寻的效果，其实这效果便是画家利用墨与笔的营造，这种营造是画家对自然的契合与感悟，即是画家与自然的交流与对话，画面所呈现的广阔与局促反映出其胸怀的宽博。鸿斌另一部分画作，无论墨与色都特别的雅淡，山水之间楼榭高台若隐若现似有还无，观之如身临幻化之境，恍忽如禅意仙风，“层嶂淡云表，崇冈隐林缺”的诗句会涌灵府，其实这才是鸿斌先生性情的真实写照。

日前笔者偶然见到鸿斌新制一批工笔花鸟小品，使我大吃一惊，为其深藏不露而佩服，为工笔功夫而击节，用呼之欲出，栩栩如生来概括绝不为过，这些工笔划吸取了宋人工笔与岭南画派意味，与其山水相较绝不逊色，只是画种的特殊需要烘染手法与装饰效果更为凸出，细腻缜密，法度严谨尤为彰显。鸿斌画作追求文人画气息，既是画家画又是文人画，因其在处理手法、刻画物相上有法而有理更有趣，没有所谓的逸笔草草，指驴为马，画纸类描是在具像与抽像之间的综合，加之人雅品端凝，才情纵逸，故而笔下自然呈现浓郁的文人画韵味。而这一切都离不开色与线，支撑线条的是书法，鸿斌在书法上亦下了较深功夫，尤工于楷书隶书，楷、隶都属静态书体，与其心性极契合，汉刻唐碑为鸿斌钟爱，他笔下的颜真卿楷书用笔结构忠于原帖，而其隶书颇得汉人神髓，具古拙朴茂、雄强大气。在创作修炼之余，他还以带徒授课为乐，其认真负责与取法高远，得到学生的一致认可，他说为上课虽要费去一些创作时间与精力，却能教学相长，受益之多。

文如其人，诗如其人，画如其人，一直以来是我们评判艺术雅俗高低的标准，如果用如是标准去观察鸿斌先生其人其画，不难看出，绘画对他而言是生命的重要组成部分，是一种生活方式，乐在其中，淡泊名利，不求闻达，一心为艺，情注尺素，仰而思，俯而作，有意无意地避开氛繁而热闹喧嚣，这种心态自然而然地表现在其画境之中，相信在墨海中立定精神的鸿斌画境将越来越静美。

◎ 《山水》 尺寸：68×136cm 材质：皮纸

责任编辑 袁泽友