海外留学：这些电影院校也可以选

文_苏素

2023 年，中国国产电影全线复苏，其中《消失的她》《长安三万里》《孤注一掷》等电影更是成为现象级热门话题。在国内电影市场势头积极向好的同时，电影专业也被看好，怀揣电影梦的学生越来越多。而说到电影专业，就不得不提起美国、英国这两大“电影强国”，电影产业起步早，电影制作水平一流，其在电影教学上也有不可比拟的优势，是电影追梦者的理想留学目的地。

电影专业都在学些什么？

电影学。电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。随着好莱坞电影工业的崛起，如今的电影学以美国为重心。电影学的主修课程包括：电影学概论、电影史、电影创作、影视表演、电影摄影、剧本创作等。

编剧/创意写作。编剧/创意写作专业主要培养学生的写作能力，目的是为电影业提供写作支持。编剧专业着重培养学生在影视剧本创作方面的能力，包括故事结构、角色塑造、剧本开发、剧本分析等技能。创意写作专业主要是培养学生小说、戏剧、诗歌、散文等文学体裁的写作能力，通常侧重于戏剧体裁，许多知名的编剧都毕业于此专业。

电影表演。欧美院校的电影表演专业一般是戏剧专业下的子方向。电影表演方向最好的国家是美国，美国有着强大的演员培训和发展系统，却很少有院校专门教授电影表演。在美国人看来舞台剧表演是一切表演的坚实基础，所以就没有在戏剧专业外单独设立电影表演专业的必要了。

电影制作。电影制作专业将导演、制片、摄影、剪辑、美术、录音等专业整合，注重培养学生综合利用各种知识、技能、工具进行视听艺术表达和“讲故事”的能力。电影制作专业的学生可以有选择性地专攻一个制作方向，分别为导演、制片、摄影、剪辑、声音以及艺术指导。

电影摄影。电影摄影专业主要是培养电影摄影和电视摄像的高级专门人才。由于电影摄影非常注重实践和应用，积累起大量的经验比学术训练和学位资质更重要，目前电影摄影专业很少提供本科以上的专业教育。

申请电影专业需要准备作品集

相较其他专业，申请电影专业除了提交语言成绩、在校学习成绩外，还要提交作品集。作品集是申请材料里的重头戏，是决定能否被录取的重要衡量标准。

一部剧情短片。剧情短片是申请电影专业普遍都要提交的作品，最能直接展现申请者的电影专业素养和能力。剧情短片必须由申请者本人担纲导演，一定要留出足够长的时间来拍摄和制作。除了打磨内容，还须注意短片时长。在各大海外电影院校的短片拍摄时长要求中，本科阶段以5 分钟最为常见，研究生阶段以5—10 分钟最为常见。

一份英文剧本。常规而言，一所学校只会要求提交一份英文剧本。申请本科阶段的剧本页数范围一般在5—15 页之间，申请研究生阶段的剧本页数范围一般会缩减到3—5 页。申请研究生阶段的剧本虽然短，但会对写作标准提出更高要求。

一 份Treatment。Treatment 类 似 于 剧情大纲，要求剧情能延展为一个小时以上的电影。一个标准的Treatment 由封面、logline 和Act 1、Act 2、Act 3 组 成。封面部分交代申请者和故事的名字；logline要求简单介绍故事梗概；而Act 1、Act 2和Act 3 则以三幕剧形式对故事进行展开。

一份摄影作品集。对摄影作品集的要求常见于美国的本科电影院校和英国的研究生电影院校。常见的摄影作品集一般要有一个统一的主题，如都市、几何图形或黑白照片，照片数量通常在5—15 张。

指定问题回答。这是除了提交剧情短片外最为常见的作品集要求。学校通常会要求申请者从电影专业的几个细分方向中选出一个自己最喜欢的方向，并简要描述自己为何对此方向感兴趣。

创意简历。与普通简历不同，创意简历要求申请者着重填写此前完成过的创意作品，如影片、视频等，需重点突出与电影相关的个人背景和经历。

美英主要电影专业院校推荐

总体来说，美国电影院校多少会受好莱坞影响，更擅长商业电影的制作和教育；而英国电影院校传承着深厚的欧洲历史文化，更擅长文艺片、独立电影的制作和教育。

美国电影学院 （American Film Institute，AFI）地处美国洛杉矶好莱坞，由美国电影行业知名人士联合创办。AFI 只提供研究生教育，其硕士项目包括导演、编剧、制片、摄影、剪辑等。AFI 是世界上最难进的电影学院之一，要求申请者必须具备专业的电影制作背景。近年来，导演项目的录取率为3%左右，而编剧项目只有1.5%左右。著名校友包括大卫·林奇(David Lynch)、达伦·阿罗诺夫斯基(Darren Aronofsky)等优秀电影制作人，中国著名演员张静初也将赴AFI 研读导演专业。

纽约大学下属的帝势艺术学院(Tisch School of the Arts )培养过19 名奥斯卡金像奖得主。帝势艺术学院下分本科和研究生两个方向：本科有戏剧、表演研究、电影研究、摄影、交互媒体、编剧等方向；研究生有舞台电影设计、表演、音乐剧编剧、表演研究、话剧编剧等方向。毕业生需同时具备独立电影人的才华和商业电影人的技能，是多数独立电影节和知名协会的目标人才来源。

南加州大学（University of Southern California，USC）下属的电影学院是美国历史最悠久的电影学院，古老而庞大的电影教育体系对美国的电影发展颇有建树和引导性。USC 与好莱坞的联系非常密切。多年来伴随着好莱坞电影工业的发展，USC为其输送了很多优秀人才，其中包括《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯(George Lucas)、《达·芬奇密码》的导演朗·霍华德（Ron Howard ）和《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis）等。

作为美国顶尖电影学院中唯一的公立大学，加州大学洛杉矶分校（University of California，Los Angeles，UCLA）的学费是最便宜的。UCLA 的戏剧、电影和电视学院开设有电影制作、制片、电影美术、戏剧等专业的本科和研究生项目。UCLA 距离20 世纪福克斯电影公司和索尼电影制片厂仅数分钟路程，经常有很多好莱坞顶级导演和制片人走访大学。

查普曼大学（Chapman University，UC)的道奇电影与媒体艺术学院是新崛起的电影学院，也是全美唯一一所拥有制作公司的电影学院。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得5000—10000 美元不等的资金。每年全校师生会共同推举选出优秀的学生电影短片，参加好莱坞和纽约的电影节。

英国国立电影电视学院（The National Film and Television School，NFTS）成立于1971 年，是由英国政府创办的英国唯一一所专门研究影视制作的学校。NFTS只开设2 年制研究生项目，同时也提供大量的短期培训与进修。专业设置有：剧情片导演、纪录片导演、电影制片、电影摄影、声音设计、剪辑、电影研究、美术等。

梅特电影学院（Met Film School，MFS）是一所精英型的小型艺术院校，只有电影这一个专业。作为英国最古老的电影学院之一，在MFS 可以感受到纯正的英国电影精英教育。MFS 的学位授予主体是西伦敦大学和伯恩茅斯大学。专业设置有：实践影视制作、影视表演、导演制片、影视摄影、编剧、后期制作、电影电视制作等。

伦 敦 电 影 学 院（London Film School，LFS）是欧洲最负盛名的电影学院之一。LFS 非常注重专业实践，实践课程覆盖了整个电影制作过程。LFS 只开设研究生课程，学生在第二年可选择特定的专业方向。优势项目有：电影制作（硕士）、编剧（硕士）、国际电影产业（硕士）、电影实践（博士）。

伦敦艺术大学下设的伦敦传媒学院（London College of Communication，LCC）坐落于伦敦南部。伦敦传媒学院的影视专业开设的课程非常丰富，从电影、纪录片、剧本创作、时尚媒体制作，到导演、电视、媒体传播与批判实践等。LCC 的研究生课程时长为15 个月，一共分为4 个学期，第一个学期就会确认专业方向。

值得一提的是，电影专业基本是世界范围内最“烧钱”的几个专业之一。尤其在美国，本科学费约35 万元/年，研究生阶段，在申请到奖学金的前提下，学费也需要约30万元/年。除了学费、生活费外，每学期拍摄作业和做毕业作品也都是巨大的支出。如此高的教育成本，需要申请者具备足够强的经济实力。倘若申请者预算不够，也可转向德国、法国、意大利、韩国等费用相对较低的国家，继续追逐电影梦想。