哪些绘画题材有潜力

艾祥

不久前，在八号桥艺术空间举行的《缘起苏州河——乐震文、张弛作品展》引发了人们对于现实题材绘画的关注。当相机已经逐渐成为记录日常生活重要工具的时候，现实题材绘画的价值是否还在呢？

走近苏河两岸，描绘上海故事

随着2020年苏州河42公里岸线基本贯通，沿岸公共空间和设施渐次焕新，“外婆河”两岸变身“生活秀带”“发展绣带”。如今，上海人的目光再次回归苏州河畔，感受理想生活之光照进现实的美好。近年来，上海当代山水画名家乐震文、张弛伉俪有感于此，殚精竭虑地创作了一批反映苏州河沿岸新貌的优秀作品，引起社会各个层面的广泛关注。

此次展出的画作是乐震文与张弛围绕苏州河两岸胜景所进行的创作，包括首次展出的2021年秋苏州河“影动外婆河”光影秀的创作原稿、《苏州河八景》系列创作，以及沪上名景小品，带领大家以艺术画作走近苏河故事、上海故事。

从幼时起，乐震文在苏州河边生活了20多年。从西藏路桥至浙江路桥，从小学到中学，那时为了养小鱼，他和伙伴一起，清晨至南昌路桥一带抓鱼虫，河岸早晚热闹，河上来往船只为上海市民生活供给资源。他说，这条河而今更承担起了文化重任，为上海人传递着前沿的文化。他由此感怀而开始围绕苏州河展开写生。

2021年，为迎接进博会召开，张弛特意为光影秀画了《苏州河八景》，但因时间紧迫，她总觉得没画好。所以，后来她又重新寻访了“苏河八景”，仔细观察了周围环境，被苏州河精美的景致深深震撼。

现实题材绘画，拍场一匹“黑马”

在今年上海嘉禾秋拍中，有一幅陈佩秋先生创作于20世纪70年代的《河塘放鸭》。不同于以往花鸟作品中的工致细腻，这幅作品是陈佩秋据当时生活场景所得。远离了城市的繁华与喧嚣，饲养场的生活是枯燥与辛苦的，但充满乡村气息的日出而作、日落而息又何尝不是一种真实的生活。

陈佩秋在这种平淡朴实的生活中享受到了生活的美好，并将这种美好表现在画面里：数百只鸭子自画面上方游弋而来，队伍齐整，却不乏生趣。看它们有的怡然自得，有的交头接耳，有的回首探望，为湖面增添了不少生机；赶鸭者在小船上撑篙跟在鸭群的后面，他对于自己“领队”的角色早已谙熟，此刻也沉浸在朝霞柔和的光影中。陈佩秋不愧是一位注重构图角度和善于营造环境的画者，此幅鸭群略带C字形的构图与画面右侧的岸边草丛相得益彰，富有一种节奏明快的韵律美。

在陈佩秋的笔下，无论是水下的游鱼、寒林中的飞鸟，或是绿竹中的熊猫，无不蕴含着那种沉静恬淡的境界，这种境界常有一种气静神凝之妙。

除了陈佩秋先生之外，在老一代的海派画家中，张大壮先生也是现实题材的绘画高手，他与江寒汀、唐云、陆抑非被合称花卉画的四大名旦，在海派画中具有极高的地位。他的花鸟画清润秀美，形象生动活脱，别有韵味，但从目前的市场价格来看，却与其他三位有着天壤之别。究其原因，有关业内人士认为，这主要是他具有代表性、有相当分量的作品并不多。但是从2005年开始，这种状况已经开始有所改变，特别是他所画的带鱼等现实主义题材绘画就受到了藏家的关注，在上海中国画院还收藏有他的《带鱼丰收》画作，据说他当年画带鱼时还使用鱼鳞作为原料。

笔墨当随时代，收藏亦要紧跟

相较于纪实性油画在绘制现实或历史性题材方面的深厚传统，讲究笔情墨趣的国画要表现重大历史或现实题材就显得殊为不易。这些前辈画家所创作的红色经典主题绘画作品，首先在题材上进行了重大的突破与开拓。

传统的山水画无论“元四家”还是“清四王”，画的大都是闲山秀水等，而传统人物画多以名儒仕女、隐士佛道等为主题。红色题材画则是以恢宏的气魄、壮丽的景象，在大山大水、宏阔场面中，演绎一种理想信念与革命豪情。而在艺术表现手法上，这些前辈画家也敢于打破固有的“文人画法”与“笔墨程式”，力求“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，敢于用重笔浓彩、红亮之色的效果来自创新法，讴歌领袖、赞美英雄、缅怀先烈，从而唤醒红色记忆，传承红色基因，弘扬红色文化。

在老一輩海派书画家中，画过红色题材的画家不在少数，如朱屺瞻、陆俨少、程十发、应野平等。出版有《革命纪念地写生选》一书的唐云，无疑是颇为引人注目的一位。他于1975年秋创作的一幅《韶山图》，用笔遒劲酣畅，气象丰逸壮美，内蕴宏富博大，是其回归山水画后，笔墨求新、创作求变的精品力作。

对于广大的藏家来说，现实题材绘画值得重点关注，特别是对其中的“潜力股”要仔细研究其美术史价值，选择合理的价位介入。