浅谈中职院校美术课的教学组织

孙姝雅

摘要：教学组织在美术课堂中是至关重要的，课堂教学组织的好坏直接影响教学效果。本文通过对中职院校美术课教学的背景以及美术课教学组织中出现的问题的分析，提出了课堂组织要有新颖的导入方法和良好的课堂氛围的观点。

关键词：中职院校 美术课 教学组织

一、中职院校美术课教学所处的背景

中职院校的美术课已经改变了原来意义上的美术课，以笔者学校为例，基本上是分为两部分。其一是综合高中部的美术生专业课，主要学习素描和色彩，为高考做好准备；其二是中专部的专业课，但是这个专业课只针对于某些专业，比如幼师、文员等，学习的内容也是有专业倾向的，比如幼师可以学习简笔画和手工制作，而文员班就主要学习美术字体，海报和创意图案等等。虽然叫做专业课，但是学生也知道这门课可能不那么重要，学好固然很好，学不好也没有什么影响，所以中专部的美术课堂学生也是很放松的，基本没什么压力。

二、中职院校美术课教学组织中出现的问题

1.教师自身存在的问题

职业教育美术教师往往是学校教师中人数较少的群体，在学校教学中大多是不被重视的，美术教师容易出现这样一些问题。第一，疲劳。职教美术教师的课务是比较满的，一周十几节正课，还有每周的晚辅导，教案、授课计划、平时成绩表、学生作业批改、听评课等教学资料的准备，再加上各种会议和其他的临时性工作，每天都有一种很强的疲劳感。第二，没有成就感。音体美这样的小学科没有得到足够的重视，教师的工作效果得不到正确的评价，往往会让教师产生“美术课程可有可无”的错误观念，极大地降低了教学中课堂组织的积极性。

2.学生存在的问题。

（1）材料准备不充分。美术课堂教学的内容比较丰富，使用的材料比较多。有些学生喜欢这门课就会准备好材料，而有些学生觉得无所谓，不重要，本着将就的原则来上课，那么材料的准备就不是很充分，影响了正常的上课进度，直接导致教学效果不理想，课堂纪律混乱，教师不好维持的局面。

（2）学生的惰性。有些学生不喜欢动脑筋，而美术课堂效果的好坏恰恰是靠学生的创造力来维持的，有些学生不思考，就创作不出好的作品，然后自己就放弃了课堂练习，无所事事、找人讲话，影响他人作业，这样的学生多了，就会带坏班级风气，使得大部分学生都不愿意动脑筋思考，作业也是糊弄出来的，根本谈不上什么创意。

（3）学生学习美术的观念落后。学生认为只要把专业课学好就行了，其他课程马马虎虎就行。其表现为经常不交作业，有些同学即使交了作业也是应付了事，没有像样的作品。这就进入了一个恶性循环，越是没有好的作品，也就越是放弃了美术的学习，上课不认真听讲注意力不集中的现象就普遍了。

三、如何组织课堂教学和营造良好的学习气氛

1.课堂组织

在全面推进课程改革的今天，美术教育也迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。广大美术教师积极投身于美术新课改中，使美术课改呈现出乐观的前景。为了更好地完成课堂教学，笔者总结了以下几种新课导入方式：

（1）直观引入。直观不但可以化难为易，而且能够激发学生的兴趣。比如服装设计课，教师可以以美丽时尚的服装图片入手，学生们都有愛美的心理，看到那么多漂亮的服装，怎么会不动心呢？这就激发了学生的表现欲望，让学生有为自己装扮的兴趣，从而认真的上课，做课堂练习。

（2）故事引入。别以为职教的学生长大了，就不喜欢听故事，只要故事新颖，切入点准确，他们有时的反应还真的令人惊喜。比如可以从他们喜欢的某一部电视剧讲起，或者从他们喜欢的偶像明星说起，讲他们喜欢听的故事，可以用故事把学生带入到课堂中。此外，还可以把有关的美术知识贯穿于故事之中。比如，可以适当得讲一些他们知道的画家，讲讲画家的一些生平趣事，从学生关注点进入，就很容易了。这样不仅使学生产生浓厚的兴趣，又使美术知识易学快记。

（3）悬念引入。悬念能使学生在学习中产生最佳心理状态。引入新课时，设法制造悬念，激发学生好奇心，使注意力处于高度集中、紧张状态。如笔者让学生进行创意英文的练习，就播放了几张创意搞笑的图片，让学生不明就里，然后一步一步跟着笔者的思路走，到最后恍然大悟，原来是要设计字母啊！

（4）工具引入。在手工制作课中，有时所带的工具材料很特别，学生并不知道所带工具的用途及使用方法，非常想知道。教师充分利用学生心理，开门见山，结合教材演示带的工具、材料的特殊用途及用法，展开新课教学。如手工课里的玩偶制作，可以先拿出一个做好的娃娃，然后让学生观察，之后再介绍制作娃娃所需的图纸针线工具等进行示范，并讲解使用方法，引出新课。

（5）欣赏引入。爱美之心人皆有之，职教学生尤为如此。美术课可以不受形式的限制，可以设置成写生课，把学生带出课堂走入校园，去欣赏大自然的风光，让他们描绘他们看到的，结合自己理解的内容进行创作。如果有条件的话，还可以带他们去参观博物馆，看看画展或者参加绘画比赛。这些都可以丰富他们的知识，开阔他们的眼界。艺术的熏陶是潜移默化的。教师还可以以实物、图片、幻灯、录像或光盘等多种媒体进行展示，给学生以美的享受。学生在欣赏的过程中，慢慢会融入自己的感觉，然后创作出有自身特色的作品。

2.任务教学

开展美术活动时，教师应采用各种途径，灵活多样地组织教学，使美术教育在教学中发挥更大的作用。我们可以把一节课变成一个任务，通过分组教学共同完成这个任务。教师要提前选好课题，明确任务。教师要明确今天的任务是什么，以“黑板报设计”为例，教师布置任务，学生分组完成。

（1）定主题，分组讨论。可以让学生自主发言，选定今天黑板报的主题内容，教师适当给出合理的建议。

（2）定形式，分组策划。让学生广泛收集资料，运用网络、图书等相关媒介进行选材，最后资料汇总，选出最好的形式内容，教师帮忙整合资源。

（3）定内容，分组练习。让每组的学生都选择一个板块的内容进行书写绘画，最后进行评比，评出最优秀的板块。同时，教师解说各个板块有哪些优点和不足，怎样改进等等。教师在这个环节只做适当的辅助，提些建设性的意见供学生参考。有最终的评比环节，学生一定是非常积极的，小组成员也会精诚合作，最后会把自己最优秀的作品展示出来，既发挥了个人的长处，也促进了学生的团队精神。

（4）课堂总结。教师可以把学生集体制作的黑板报展示出来，同时找到一些相关内容的黑板报图片，让学生自己去和图片中的内容比较优缺点。到此，任务结束，但是这个任务是全体学生共同完成的，每个人都用了心，出了力，所以在总结的环节他们也会格外认真，整节课效果良好。

3.课堂气氛

一堂课是否能像老师预设的那样效果显著，活跃课堂气氛是必不可少的。曾经有人做过实验，人在轻松自在的环境中更容易激发创作灵感。因此，为了更好地鼓励学生创造性的活动，亲切的课堂气氛是很重要的。

（1）课堂内容新颖。美术教学中，要使学生保持活跃的状态。首先要让学生有想动脑、想动手的激情和冲动，每个人对新鲜事物都充满好奇和表现欲望。因此，在进行美术基础教学上切忌呆板、重复，要有新意有趣味，经常变换对象，让学生看到新的事物。只有这样，学生在每一次课堂上才能保持一种强烈的表现欲望。有时为了培养学生的美感，可以训练学生构图能力。对作品的构图进行判断，在众多的作品中，让学生选出优秀的，说出为什么，然后教师点评。教师也可以让学生尝试自己构图，或者自己摆放静物，以此来锻炼他们的形式美感以及色彩的整体搭配，从而提高自己的美术修养。

（2）课堂形式要多样。课堂形式以室内外写生课、美术基础教学为主，还可以加入一些辅助课堂的形式，比如在课堂练习的时候可以播放一些轻音乐，陶冶情操，或者观看相关的纪录片、小视频、或者参观古建筑及博物馆、欣赏绘画展览，参加各类书画比赛等等。这些辅助活动都会为美术课堂增添光彩。

（3）师生的情感沟通和关系融洽。教育学家苏霍姆林斯基曾说过：“常常以教育上的巨大不幸和失败而告终的学校内许许多多的冲突，其根源在教师不善于与学生交往。”因此，正确认识师生关系的性质，将有助于教师协调好自己与学生的关系，从而促进教育教学质量的提高。情感沟通是师生在课前准备阶段的情感交流与完成教学内容过程中的情感配合。它为课堂内容的完成奠定了良好的基础，教师和学生是教育的两个主体，传统的教育模式是教师处于主导地位，许多老师把自己的位置摆得很高，有意识地在师生关系上划上一道鸿沟，使学生不敢接近。那样老师就不能真正深入了解学生的情况，学生也就缺乏配合的主动性，是不利于教学的。尊重学生，把学生看成是平等的独立个体，给学生一定的思考和表现的空间，这样可以增强老师在学生心中的威信，老师才能真正引导学生朝着希望的方向走，学生才能在学习中充分表现出主动性和积极性，掌握理论知识，提高绘画欣赏水平。笔者相信，一位好的老师不仅限于讲授课程上的知识，而是能够给学生提供一个更高更远的方向和平台，让学生通过教师的引导而突破自我，达到更高的层次。这才是传道授业解惑的真谛。

總之，一节课成功与否，一半在老师，一半在学生，而有了良好的课堂组织和活跃的课堂氛围，必定能让整个教学过程有着良好的效果。在让学生乐学好学，熟练掌握知识技能，提高创新思维和动手能力的同时，教师也在整个教学过程中提高了对课堂的驾驭能力。这就是教学相长，师生共赢。