馆藏潘玉良美术作品及其艺术价值

王璐璐

20世纪中国美术史上最重要的事件莫过于“洋画运动”的兴起，它带来了油画在中国画坛的迅速崛起和壮大，而其中最有影响力、最有代表性的女油画家非潘玉良（1898-1977）莫属。她的油画造诣在三十年代中国女性中首屈一指，是当时最有影响力的女油画家和现代美术教育家。她一生在油画、白描、彩墨画、雕塑、版画等诸多领域，都成就颇高。

潘玉良长年旅居法国，故国人少有机会品鉴她的作品。直到1977年潘玉良病逝于巴黎，据其遗愿，历经辗转，她的7箱遗作于1984年2月运至安徽省博物馆，1989年11月正式编目入藏，潘玉良作品整理、分类、装裱、修复、研究与出版逐步开展，并将“潘玉良美术作品陈列”作为常设展，同时以各种专题展示于世人面前，且巡展至南国北疆，在西安、杭州、上海、台北等许多城市都留下了潘玉良作品的足印。20余年来，经过博物馆人的不懈努力，安徽博物院已逐步形成潘玉良作品的收藏、保护、研究、展示的艺术中心。

安徽博物院收藏的潘玉良5809件藏品中，有油画363件、彩墨416件、白描3603件、版画24件、炭笔303件及其它美术作品和资料972件。潘玉良画作耐看，经得起品读，洋溢着浓浓的故乡情，极具感染力，展现出其一生都挥之不去的东方情愫，构成她艺术成就的独特魅力。

纵观潘玉良的美术作品，油画是其中的精华。我院共收藏她各个时期的代表作品363件，全面地反映了她的油画风格。20世纪初期正值西方现代艺术的兴起，潘玉良从西方古典主义人手，继承了印象派的艺术思想，又在吸收西方艺术精华的同时自觉地强调自身的民族文化身份，将中西文化合于一体。在她的油画作品中，既可以见到她学习西方绘画的坚实根底，又能体现继承民族传统的笔墨情趣。特别是她在三十年代以后的画作，借鉴了印象派和野兽派技法，强调画面色彩的块面分割和线条勾勒的特征，使印象派的互补色观念发挥充分，并吸取中国传统绘画和民间艺术的营养，运笔潇洒自如、刚健沉稳，赋色浓艳明快，雍容华丽，富有强烈的民族特色，把本民族传统绘画中的意境、笔韵融入到西方油画的表现之中，使作品有一种细腻、舒展、爽朗的东方格调。

其油画作品据统计，有肖像画124件、人体画87件、风景及其他作品60件、静物作品54件、动物作品38件。潘玉良创作油画最多的年代在1939 1942年间，现存1940年代创作的油画就多达20幅。

她油画作品中最令人驻足的是自画像，安徽博物院藏有潘玉良自画像9幅，已知年代最早的是1939年的《艺术家肖像》（图一），这幅参加了1939年4月的法国独立沙龙展，此外《执扇自画像》（图二）也创作于1939年。最为著名的是1940年的《黑衣自画像》（图三），还有创作于1945年《窗前自画像》（图四）、1947年《自画像》、1949年《自画像》、1963年《自画像》。自画像是潘玉良内心情感世界的反映，记录着来自她心底的诉说。

1940年作于法国的《黑衣自画像》是潘玉良自画像中最广为人知的一幅。潘玉良用其内心的坚忍和刚毅塑造了这幅自我画像，这是她对自己作为东方传统女性的期许，即富有才华诗意、拥有贵族气质、代表着东方审美情趣的女子。此幅作品被选参加了2003年在法国巴黎举办的“中法文化年·东方既白——20世纪中国美术作品展”大型展览活动，并参加2011年“自我画像：女性艺术在中国（1920-2010）展”，足以说明其在潘玉良自画像中的代表地位。

潘玉良在自画像中描绘出端庄、高雅、大方、温婉、极具东方古典之美的自我。尤其在技法上，她用中国书法的細腻笔致来勾画人物轮廓和五官，更突出了东方韵味。她的自画像，很少有微笑的表情，眼神中总是含有哀愁。她对绘画事业的执着、对祖国亲人的眷念、对人世沧桑的坦然都在自画像中一览无遗。

《野菊花》（图五）创作于1942年，保持了深受印象主义影响的明亮光线和鲜明色调的特点。画面中一个插满白菊花的花瓶置于桌上构成画面的主角，与左右两边黄色的瓷盘和蓝色的书籍形成了强烈色彩对比，也增加了构图的层次感。整幅作品用色丰富，笔触明快，和谐的色调，娴熟的技法，质量感和空间关系的妥善处理，让这幅画成为潘玉良静物画中的代表作。

《双人扇舞》（图六）是潘玉良20世纪50年代中后期创作的一批以中国民间妇女活动为题材的油画作品的代表，扇舞画题材是潘玉良最具特色的个人印记，也是她对故土思念的表现。整个画面，设色浓艳，大胆使用了红绿补色，构图坚实而夸张，画面奔放而深沉，色彩绚烂而宁静，有着强烈的律动感，在给人以美的享受中，画面中的东方女性又增加了神秘色彩。

潘玉良在1942年后尝试彩墨画的创作，她主张“由古人中求我，非一从古人而忘我”，用彩墨试写人体、静物、走兽飞禽，坚持“合中西于一冶”的艺术探索。她的彩墨画结合中国书法的线条，勾勒外部轮廓和整体画面的统一，将墨线准确把握对象形体和质感成功的引进画面之中。在背景的处理上，她突破了传统文人画的“布白”框子，用交织重叠的短线组成肌理，加上擦染做出油画般的层次的背景烘染和后期印象派的点彩以及其他流派技法的合理运用，使作品始终喷射出神州的泥土芳香，表现出强烈的东方艺术特色。

1954年的《照镜》（图七）画中的女子柳眉、凤眼、樱唇，黑色的发髻盘于脑后，颇有中国古代仕女的韵味。但是画中女子体格健壮，略嫌夸张的姿态，完全不是传统中国画中习见的单薄清秀，哀怨慵愁的女性，显然接受了西方古典艺术以丰满健壮的女性为美的影响。此画中西合璧，韵味十足。并因其独特的东方韵味，中西技法强烈的碰撞，成为1977年潘玉良等四位女艺术家在法国巴黎赛努西博物馆举办的“现代中国女画家展览”中的海报封面。

1960年创作的《侧卧女人体》（图八）是潘玉良彩墨作品中的杰作之一。她以流畅的水墨线条准确的画出人体结构，再用水彩色铺底，然后又将宣纸反过来在背面用印象派的方式点彩，逐步画出人体肌肉的起伏转折、皮肤色泽的冷暧明暗，让人觉得皮肤下的血液仿佛正在流动，优美的身体柔软而有弹性，令观者不禁为人体外在的曲线美与内在的生命律动之美感叹不已。

潘玉良的遗作中还保存了大量的白描和速写作品，充分展现了她创作的勤奋与深厚的功底，其中的白描作品最为引人瞩目。潘玉良用中国传统的线描，结合西画中对人体结构的理解，创造的白描女人体有很深的造诣。她以刚中见柔的精练线条，虚实相宜的准确造型和缓急得体的中国书法笔致，成功地表现了人体的柔美与坚实，力量与韵味，令人叹为观止。潘玉良不拘泥于形似，而着意于神似，线条成为画面上发挥造型、表达情感、构成形式感的主导，她把传统绘画中富有情感的线条造型和西画具有表现力的形体构造作了较好的结合，丰富了传统白描的表现力和创造了独具特性的美感情趣。

安徽博物院收藏的潘玉良作品中，白描占据近80%，有3603件，最为重要的是潘玉良有题跋的作品也多是白描。潘玉良白描作品年代最早的为1937年的《俯首背立体》（图九）、《侧身背卧女人体》（图十），这两幅皆有陈独秀题跋，“以欧洲油画雕塑之神味入中国之白描，余称之日新白描，玉良以为然乎？六年初夏。”“余识玉良女士二十余年矣，日见其进，未见其止，近所作油画已入纵横自如之境，非复以运笔配色见长矣。今见其新白描体，知其进犹未已也。”潘玉良后来将“中国的传统线描与西方油画的色彩和雕塑造型相结合”的艺术道路，证实了陈独秀的预见，摸索出独具个人特色的潘氏风格。

安徽博物院收藏的潘玉良美术作品贯穿潘玉良艺术的早、中和晚期，保持了延续性，对于全面考察她的艺术发展脉络，理解和评析她的艺术成就具有不可替代的作用。在20世纪90年代以前，人们只是略知潘玉良其名，随着潘玉良作品的收藏展示，如今观者可以近距离与潘玉良画作进行情感对话。潘玉良的艺术才华和作品价值，也得到普遍认识和充分的肯定。她自强不息的创作心路，印证出一部“妇女解放史”，进而放射到民国一代女画家群体的研究；而解析她“中西融合”技法的演变历程，对于近现代中国美术史的研究也具有极其重要的意义。

（责任编辑：耿坤）