二胡音乐创作中多元性艺术融合的探究

姚健

【摘 要】二胡的历史在我国颇为悠久，作为中国拉弦乐器文化的典型代表之一，在历史的进程中受到不同的文化冲击和时代烙印，逐步发展成为现在独特的民族艺术文化形式。从我国拉弦乐器起源发展至今，二胡在经历了历史、地域变迁之后，其创作和演奏手法的多元化受到越来越多人的关注。尤其是现阶段二胡音乐的创作中，融入了更多元化的艺术风格，延续了多元性发展方向。本文将基于二胡音乐创作的发展历程，重点对于当代多元性艺术融合发展特点进行进一步探究。

【关键词】二胡音乐；创作风格；多元融合

二胡作为我国历史最悠久、流传最广的民族拉弦乐器之一，经过二胡创作及表演艺术家近一个世纪的发展奋斗，从演奏技法、作品创作以及表现力等方面都经历了变革，才有了二胡今天在民族乐器中不可撼动的地位。而音乐的创作风格是指人类以音乐的形式来表现自身情感时，在创作手法上表现出来的一个时代、一个民族、一个流派或一个人的音乐作品中所具有的特色。

一、二胡音乐创作发展的阶段和风格的形成

（一）1919年前的民间创作阶段

1919年之前的中国处于闭关锁国、封闭自营的时期，二胡的音乐创作以民间艺人自发性创作为主。并且，二胡音乐的发源是以民间戏曲音乐和民间歌舞表演为基础的，常以伴奏或合奏的形式出现在其他的民间艺术形式中。在此阶段，二胡还没有独立于其他艺术形式而用于独奏的表演，所以专门为二胡创作的音乐作品几乎不存在。在民间创作阶段，二胡独奏的乐曲也无法与其他传统的器乐曲、戏曲和歌舞音乐相脱离，往往只是直接使用了其他乐曲的部分章节。因此，二胡音乐的创作在早期就是从其他艺术形式发展而来，直至近百年才真正作为一门独奏乐器，发掘其演奏特色并被观众所欣赏。

（二）1919年～1949年的当代创作阶段

由于这一阶段战争频发，人民的生活陷入贫困与慌乱。但社会的黑暗、人民的疾苦，却为艺术的创作带来了深刻的社会题材，也使音乐进入了新的创作阶段。一批深刻反映社会生活的器乐作品应运而生，如瞎子阿炳的作品中，既具有淳朴的民间传统文化特色，又具有深沉而愤懑的情感表现力，代表了这一时期人民对黑暗生活不屈抗争，以及对战争的怨恨和对新生活的渴望。另一位最著名的二胡创作家是刘天华，在他的创作上则体现了新思想、新观念和新的创作手法。刘天华的作品中既充分运用民间音调，又巧妙借鉴西方作曲技法，创作手法质朴、音乐结构严谨、形象表现生动。他在创作和演奏方面的创新，将二胡艺术推向一个新高度，使二胡独奏进入成为真正专业化阶段。

（三）1949年至今的现代创作阶段

中华人民共和国建立后二十年内，二胡音乐作品的最大特征是表现对时代的赞颂与美好生活的向往。这个阶段的创作，其主题、技法和构思上都更加开阔和先进。尤其在创作技法上，既保留着传统的风格和韵味，同时又传承并发展了刘天华的二胡理念，使作品既有西方音乐色彩又渗透着民间艺术的风采。另外，中国地方戏曲音乐、民间音乐的传承发展，也为二胡艺术家们的创作带来了更多灵感。

而在文革结束后，二胡音乐创作又迎来了新的繁荣阶段。尤其是改革开放后，在文艺界提出了“百花齐放，百家争鸣”的总方针，二胡音乐创作不断开拓思维并形成了新高潮。这一阶段的二胡创作主题有所创新、形式有所变化，大胆地吸收和借鉴西方现代作曲技法的优点，有更多的专业作曲家开始创作二胡的乐曲，因此自中华人民共和国建立以来二胡艺术迎来第二个辉煌时期。

二、二胡音乐创作多元性艺术表现

（一）民间艺术素材的融合

关铭创作的二胡作品《兰花花叙事曲》，灵感来源于陕北民歌《兰花花》，并以其主题音调及故事情节进行了改编。作品内容表现了陕北地方的民间故事，具有陕北“信天游”的艺术风格。同时，作品还借鉴了西洋奏鸣曲式的结构，并融合了中国戏曲音乐的独有的表现手法，具有独特的艺术欣赏价值。

张式业创作的二胡作品《一枝花》，灵感来源于任同祥的同名唢呐曲，该唢呐曲是一首在山东流传甚广的民间乐曲，曲调的韵味极具鲁西南地区的特色。作品《一枝花》融汇了唢呐和坠胡中的大滑音技巧，为了保持作品独有的质朴性，演绎时要求尽量使用传统手法。

《陕北抒怀》得创作融合了陕北和陕西关东地区的民间音调，形象地表现了一名红军老战士在重游年轻时浴血奋战的地方时，其内心错综复杂的心情。作者借鑒了陕北地区的“娃娃腔”、“秧歌”等地方音乐歌舞，对其中的音调和演奏方式进行改编，形成了作品中浓厚、质朴的乡土气息。

朱昌耀和马熙林创作的二胡作品《江南春色》，是以江浙地区广为流传的民间小曲《知心客》为原型，对其音调重新加工并改编的一首优秀的南派二胡曲。另外，还有曾加庆以安徽民歌《王三姐赶集》为原型，创作的一首风趣的二胡作品《赶集》，以及张锐根据两首云南民歌改编而成的二胡作品《大河涨水沙浪沙》。

（二）民族艺术素材的融合

王竹林曾经有过在西藏地区生活的经验，《赞歌》是其在工作时产生灵感并创作的。作品借鉴了藏族传统民间歌舞曲中音调“堆谐”和“郎玛”，是一首表达对解放军歌颂之情的二胡曲。作品充分体现了富藏区音乐特色，表现了人民与解放军的深厚感情。

黄海怀创作的二胡作品《赛马》，灵感来源于内蒙古民歌，首次在“上海之春”全国第一届二胡比赛中演出，就收获了极大赞誉。作品表达情绪热烈奔放，生动地描绘了内蒙古人民在庆祝节日时，举行赛马活动的欢快场面。

王建民创作的二胡作品《天山风情》，是一首对新疆天山壮美景色进行描绘和渲染的优秀乐曲。作品的音乐风格极具浓郁的西域特色，表达了新疆人们对美好生活的追寻和对光明未来的希冀之情。

（三）戏曲艺术素材的融合

闵惠芬创作的二胡作品《洪湖人民的心愿》，灵感来源于张敬安、欧阳谦叔作曲的歌剧《洪湖赤卫队》中的一首歌曲《看天下劳苦人民都解放》。作品采用原曲中的音调和中国戏曲特有的音乐表现形式，尤其是通过演奏模仿戏曲中唱腔的滑音，使整首乐曲婉转而流畅。

吴厚元创作的二胡作品《红梅随想曲》，灵感来源于歌剧《江姐》中的音乐片段，并进行了素材的再创作。时乐檬创作的二胡作品《湘江乐》，巧妙融合了湖南花鼓戏音调，极具地方特色。还有二胡独奏曲《秦腔主题随想曲》，由赵震霄和鲁日融结合秦腔的音乐特色，进行了改编并创作而成的一首作品，充分表现了陕西地方人民豪爽奔放的性格特点。

（四）西方音乐的借鉴与改编

二胡，又被称为“东方的小提琴”。因为与小提琴有许多相似之处，二胡的作品创作中也有许多借鉴了小提琴演奏形式。尤其很多小提琴作品对我国二胡音乐的创作产生了深远影响。如早期受其影响的作品包括《流浪者之歌》、《霍拉舞曲》、《野蜂飞舞》等，近年来的有《无穷动》、《卡门主题幻想曲》、《小调第一小提琴协奏曲》等。因借鉴小提琴的指法，二胡演奏时的技法也更为复杂，这对提高二胡演奏技巧、增强演奏观赏性和丰富二胡表现力等方面，都产生了不容忽视的积极促进作用。

四、结语

二胡自起源、初步发展、成熟发展乃至最终的繁荣发展阶段，经历了漫长的岁月洗礼而经久不衰。在现当代二胡发展过程中不难发现，二胡音乐创作对于多元性艺术融合以及创新理念的坚持是其始终保持新颖的基础。在本文中，笔者首先围绕不同的发展阶段中，二胡音乐创作的多元性进行简述；然后具体分析不同二胡作品中，所具有的多元性艺术风格，从而对于现当代二胡多元性艺术融合的发展进行阐述与总结。本文目的在于通过对二胡音乐创作的发展总结获得启示，并为其理论研究抛砖引玉。

【参考文献】

[1] 黄闻绘.二胡音乐发展多样化的现状分析[J].当代音乐，2017，（07）：95-96.