美术与玉石雕刻工艺

白华丽

【摘 要】美术的种类较多，通常美术被仅仅理解为绘画和雕塑。美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术、静态艺术。玉石雕刻工艺它是艺术家运用玉石材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象的一种艺术，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它也是“造型艺术”、“空间艺术”。美术绘画功底好的人，学玉石雕刻工艺自然比较快，做出的玉石雕刻工艺作品更加生动形象。所以说制作出完美的玉石雕刻工艺品必然离不开美术。

【关键词】美术；玉石雕刻工艺；美术与玉石雕刻工艺

中国玉雕工艺历史悠久，技艺精湛，风格独特。是我国传统民族工艺的一种，是中华民族文化的一颗晶莹璀璨的明星，是中国工艺美术的重要组成之一。在几千年的发展历程中，我国玉雕工艺逐渐成熟，形成了独特的民族工艺风格并创造了璀璨的玉文化。美术为玉雕工艺的发展奠定了基础，传承并弘扬中国玉雕工艺离不开美术贯穿其始终。

玉石行业有句古话，叫“玉必有工，工必有意，意必吉祥”，我国玉雕题材十分广泛，上至历史传说、宗教文艺；中有飞禽走兽、花月春风；下到生活用品、瓜果蔬菜，可谓无所不包、无所不容。

一、美术

美术的种类较多，通常美术被仅仅理解为绘画和雕塑。实际上，美术包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术和摄影等类型。绘画是美术各个分支中最基础的艺术形式，也是美术的基本内容，当然美术是玉石雕刻工艺图案设计和加工的基本功。

美术，也被称为“造型艺术教育”、“视觉艺术教育”，是以教育为手段，向我们传授一定的美术知识和技能，主张通过美术学习培养我们的视觉阅读、表达和交流能力，引导我们学会对经典美术作品及生活中各种视觉影像的思考和解读。

二、玉石雕刻工艺

中国玉石雕刻工艺是具有民族特色的艺术产品，是世界雕塑苑中的一朵耀眼的奇葩，是中国工艺美术的重要组成部分。它蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。玉石雕刻工艺属于艺术范畴，是利用玉这种特殊的雕刻材料，通过切、磋、琢、磨等艺术手段，使其呈现具有三維立体效果并具有固定的形态、动作的人或物形象的工艺美术品，借以表达创作者对世界、对人生的感悟艺术，同时表现对美的欣赏和感悟。中国玉石雕刻工艺历史悠久，技艺精湛，风格独特。7000年前的辽河红山文化、山东大汶口文化，太湖流域的良渚文化揭开了中国玉文化的序幕。

三、美术与玉石雕刻工艺

1、美术中的泥塑与玉石雕刻工艺

雕塑和玉雕都属于是美术中工艺美术的一个分支，它们之间既有联系又有区别。

玉石雕刻工艺属于雕塑的一种，所以它们有密不可分的联系。很多学玉石雕刻的艺人，雕刻前的必修课就是雕塑即泥塑，通过制作泥塑，建立三维空间立体感，培养学习者对造型形态及形体比例的掌握能力。但是它们又有所区别。玉石雕刻工艺是减法出造型，形成一件玉雕作品要经过复杂的工序，将玉石材料一点一点的削除，它具有不可再生性，已经被剥削掉的玉料不能恢复。而雕塑通常是加法出造型，制作过程中需要不断地添加泥材料，所以说他们又有所区别。

很多玉雕院校及玉雕企业都会把泥塑作为玉石雕刻工作的前期工序，要上手做一件玉雕作品，先把要做的这个题材用泥的形式塑出，后期用玉石加工时就清楚怎样“留料备漏”，怎样“推落派活”。

2、美术中的透视与玉石雕刻工艺

美术是玉石雕刻工艺的基本功。它是运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图的艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达美的艺术形式。绘制玉雕设计图离不开美术中对点、线、面、色彩以及透视关系等的利用。

以透视为例：玉石雕刻工艺分为：圆雕、浮雕、首饰石制作工艺。不论是哪种玉石雕刻工艺都用到了平面透视、成角透视、散点透视。圆雕是三维的立体形态，要360度进行观察；浮雕是平面的，要平面观察。

3、美术培养玉石雕刻工艺“工”与“艺”

现在某些玉石雕刻工艺作品有种倾向，借助于工具的先进，只追求“显工”。为把活雕得繁杂精细，不惜把好料挖空。细得让人不敢摸不敢碰，却忽略了对“艺”的追求。如果把鸡笼鸟笼之类镂空还值得，但是有的鸟兽的玉石雕刻工艺作品将整个玉块都掏空了，给人的感觉这鸟兽身上的嫩肉被掏走了，只剩下空骨架。这种表现方法用在雕刻石材上，玉料的厚重感被破坏了，有费力不讨好之感。只追求“显工”往往会导致作品的匠气，而那些古朴圆浑简洁流畅的韵律之作则不乏含蓄的雅趣。这就要求通过学习美术教育，培养我们的审美能力、感受力或感觉力、创新与想象的能力等等。

4、美术贯穿于玉石雕刻工艺加工的过程中

玉石雕刻工艺作品的制作分为五个工艺流程：即工艺设计——坯工工艺——细工工艺——精细修饰——打磨抛光。工艺设计即玉石雕刻工艺图案设计，是以按雕刻题材的不同分为以题取材和以材取题两种方式进行玉石雕刻工艺图案设计，业内俗称画活。坯工工艺是利用玉石雕刻工具将玉石材料琢至玉石雕刻工艺造型基本上被确立的程度。细工工艺是完成坯工工艺之后的进一步精细雕刻。精细修饰是处理玉石雕刻工艺过程中留下的刀痕、人物或动物的毛发等问题。打磨抛光是利用油石、砂纸、抛光粉等材料使玉石材料表面达到光滑平整的程度。陈列在商店展柜里的一件玉雕工艺品都是玉雕工作者经过这五个工艺流程完成的。每个工序都离不开画活也就是离不开美术。

玉雕图案是工艺美术设计中的装饰性形象，也可称为“设计形象”。它既是自然形象的浓缩和升华，又是一种限制性和规律性极强的艺术形象。玉雕图案要达到设计素材这一目的必须要以美术为基础和前提，有了丰富的美术文化知识的积累，见到石材心中就有初步的设计图，后期再加以创新，就能设计出好的玉雕图案。

玉石雕刻工艺图案的设计从现实图案到素材，需经过写实、写意或抽象的装饰加工过程。玉石雕刻工艺图案的素材首先要来源于生活，其次来源于古代遗产。玉石雕刻工艺中的基本功练习主要是绘画中的素描、白描、速写。通过前期的线描、阴影素描和速写练习培养并丰富了玉雕工作者的画图能力，才能更好地进行玉雕图案设计。另一方面玉石雕刻工艺题材包括人物、动物、田园时蔬、故事情节等题材，在进行玉雕图案设计之前，玉雕工作者要多搜集并练习以人物、山水、花鸟为题材的中国画丰富自己的想象力。例如：玉雕中有很多题材是以古代的留存下来的中国画《大禹治水图》、《清明上河图》、《步辇图》、《钟馗伏妖》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》等等来制作的，所以说玉雕工艺创新离不开传统国画的传承，也就是说玉石雕刻工艺离不开美术。

有了一块理想的好料，要想创作好的命题，要以造型，色彩为基础，围绕着色彩这一客观因素来思考设计，确定作品题材、构图。什么色相似什么景物，适合表现什么，脑子里要有自然界的色彩联想。这就要求我们平时多积累美术素材。例如现在业内“以假乱真的”的“舌尖上的玉雕”。如果不仔细看真的分不清楚是食物还是玉雕。

一件玉器由最初的玉石材料转化为成品必定要经过复杂的工序，不停地画活才能成为一件作品。上佳的玉雕作品必然是玉石材料、设计图稿和琢玉工艺技术的完美统一。

【参考文献】

[1]李文慧.雕刻教学的开展策略探讨[J].美术教育研究，2018（14）：133.

[2]陈国涛.雕刻技术档案利用与工艺美术创新[J].科技创新与应用，2016（26）：36.