服装设计在美学中的体现

李君

【摘 要】现阶段，随着社会的发展，我国的现代化建设水平也突飞猛进。服装设计作为一种设计形式，具有一定的美学价值。为了满足人们对服装审美多层次、多元化的需求，多种形式的美学观念被应用在了服装设计中。现代服装设计的美学体现主要包括形象艺术与抽象符号的形式美，由于科技进步和艺术发展所带来的流行美等。

【关键词】服装设计；美学；体现

在服装设计教学中美是始终最在的，他要求老师和学生在这一过程中能分析美、感受美、理解美、创造美，让学生学会吸收服装设计师对于美的技巧的表达，创造出美的服装设计作品。服装设计教学是劳动技术教学与美学教学的合作与同一，让两种课程的精髓合二为一，是服装设计教学的最高宗旨。想要很好地把服装设计的美体现出来，就要了解服装设计的每一特点，让每个细节都熟记于心，充分利用美学知识，让造型、色彩和比例的魅力贯穿始终，报着装者的身材调节起来，展现优点，隐藏缺点，凸出服装设计的魅力所在。

一、服装设计概述

如今，人们越来越重视穿着、打扮，一个人的穿着很大程度上代表了一个人的审美，也能体现出一个人的气质修养。服装设计在日常生活中的作用越来越明显，人们穿的服装一方面要符合自己的身份，另一方面，又要竭力地通过服装显示出自身的品行，这就决定了服装设计这一行业的重要性。通过服装设计，人们可以使自己在穿着上得到满足，在打扮自己的同时又表现出自己的气质。在服装设计领域，可以不断地满足人们对于美感的追求，服装设计也是引领时代潮流的一个原因。

1.不同时代下服装设计的区别与联系

服装设计与美学息息相关，一个时代有一个时代的审美标准，这也就要求服装设计紧跟时代的审美标准。从古至今，中国人对于美的标准不断变化，这其中有相似也有不同，但是不可否认的是，人们对于服装的追求是在不断进步的。所以，服装设计是有时代性的。但是这个时代性要体现在两个方面，一是趋时，社会形态的变化或者是人们心理的变化都会引起人们审美兴趣的改变，那么服装设计的标准就要随着时代的变化而变化。二是引领，服装设计时刻都要注意的问题是创新，如果一成不变，那么服装只能成为落后的象征，最终服装设计这一行业也只能被埋没在时代中。作为服装设计者，只有时刻关注社会的变化，了解人们的需求，在服装的各方面不断创新，才能在社会发展中引领时代的审美。当今时代，绿色这一概念尤为突出。绿色设计属于现代设计的基本内容，是由全球生态恶化所催生的新型设计理念，这就是随着时代不断发展的产物。

2.不同文化背景下服装设计的联系与区别

服装设计作为审美表现的一个环节，服装设计不仅有着其自身的时代性，在同一空间中，服装设计还是具有横向的联系性。世界各国都有着自身独特的审美意识，那么这些审美意识也是有区别和联系的。同样地，作为服装设计，各个国家之间也是有相似与不同之处。相处在同一个时代，在很大程度上，人们的审美有着相似之处，对于美的感受是相通的。那么，在服装设计的表现上就可以理解为不同地区的人是有着相似性的。而另一方面，不同地区，不同文化背景的人们对于美的概念又有着不同的认识，进而也就表现在服装设计上。在这个方面，不同的人也就有不同的需求，他们对于服装设计有着不同的理解，这也就是服装设计的区别性。例如，中国风格是以中国元素为表现形式，以中国文化为基础的一种艺术形式。中国传统服饰文化的传承及中国服装品牌的国际化，都对融合传统与时尚的中国风格服装的设计开发提出了要求。这表明，具有代表性的文化背景有着不同的审美情趣，但是在时代的发展中，它又同整个时代其他的审美风格相互联系。人类步入现代社会以来，对于服装方面的要求越来越高，那么同样地，人们对于服装设计这一行业的要求也越来越高。这就要求服装设计者的能力不断提高，他们需要掌握美学的相关知识，有一定的审美感受力，能够察言观色，既能满足消费者的需求，又能符合社会的发展。除此之外，作为一名服装设计者，要做的不仅仅是利用自己所学去满足社会时代的需求，更要推动服装设计这一行业的发展。

二、形式美

1.统一与变化

统一用以表现服装色彩、面料、造型等因素的共性联系。服装中的统一首先表现在形态上的支配与统一，指从宏观角度控制服装的整体设计。此外，服装中上下装的关系、外轮廓与内部零件的关系、装饰图案及部位的关系、色彩与款式的协调等都要用统一的原理进行设计。变化指服装设计中各种构成因素所存在的差异，具有多样性和运动感的特征。在服装设计上的变化，包括造型变化、色彩变化、质感变化、布局变化、态势变化等。

2.平衡与对称

平衡指感觉上的量感、明暗、质感、面积、长度等的均衡状态，强调服饰部件与体态特征、妆容发型、仪态气质等的高度协调。平衡包括两种，一是对称平衡，即一种两侧保持绝对均衡的状态，具有安定感和庄重感，是服装设计中最常使用的一种审美形式。二是不对称平衡，即以不等质或不等量的形态求得的一种相对均衡状态，具有动感、轻快感和柔和感。在服装设计中，平衡多用在不对称服装的外轮廓造型设计、内轮廓分割或镶拼以及上下装的平衡设计中。“对称”是平衡法则的特殊表现形式，多用于突出稳重和沉静。主要包括左右（上下）对称、近似对称与旋转对称。在服装细节设计中，为了顺应人体结构的对称，分割线以及服装上的拼接或装饰经常采用对称形式，如领子或袖子上的异色或异料镶拼、口袋设计等。

3.比例与强调

比例是服裝各部分尺寸之间的对比关系。服装设计中常用的比例有黄金比例和渐变比例。服装设计的比例关系主要体现在：服装造型与人体的比例、服饰配件与人体的比例、服装色彩的配置比例、服装细部与整体的比例等。强调是突出服装的某个重点部位，相应的减弱非重点部分，目的在于获得最佳的穿着效果或视觉效果。服装从轮廓造型到局部结构都应有助于展示人体的最佳部位，强调重点部位有领、肩、胸、背、臀等，并加以装饰美化。

4.对比与调和

对比是两个性质相反元素组合在起，产生强烈的视觉反差，增强自身的特性。就服装的整体构图而言，对比主要包括形态对比、集散对比、色彩对比、动静对比、质料对比等。如将宽松廓形与紧身廓形、圆形与三角形、直线造型与曲线造型等对比运用，给人造成强烈的视觉冲击力。调和是指将在质与量上相似或相同的设计元素排列在一起，形成视觉上协调、统一的效果，如色彩相似、材质相似。调和是加强设计元素之间相互呼应的一种手法，元素间差别越小，调和就越强。

三、结语

研究服装设计在美学中的体现，对于现代社会的审美发展以及适应社会审美感受有着重要的意义。服装设计从宏观的角度上就要充分考虑到美学的相关因素，同样地，美学很大程度上是依靠服装设计随着时代不断进步。当然，这中间要考虑到美学和服装设计是具有一定的性质的，在这些因素的基础上进行服装设计美学体现的研究是更有说服力的。

【参考文献】

[1]马立尧.前卫风格服装的历史演变及设计方法的研究[D].海南大学，2016.

[2]何末凌.再设计方法在服装创新设计中的运用[D].武汉纺织大学，2016.

[3]陈龙.服装设计中灵感主题的探源与应用研究[D].武汉纺织大学，2017.

[4]陈霞.当代中国风格服饰探究[D].西安美术学院，2015.

[5]杨寒露.高校服装设计教学中存在的问题及对策分析[J].中国市场，2016，31.