论中国民族民间舞舞蹈创作的发展方向

杨红

【摘 要】作为我国璀璨文化中浓墨重彩的一笔，少数民族舞蹈不管是在表现形式上还是在其所传递的民族文化和民族精神上，都有着其独特的文化内涵和艺术价值。民族舞蹈是经过时间的洗涤、经过地域文化的渲染后在历史的长河中所形成的一种带有强烈民族色彩和独特表现形式的艺术沉淀。在我国广袤的领土上，生活着众多的少数民族，他们在不同的地域上、不同的文化氛围中以及不同的精神信仰中孕育出了色彩鲜明而又富有人文情感的民族舞蹈文化，民族舞蹈是这些少数民族情感的传递和表达，是地域文化特点的呈现也是民族精神的传承。在经过漫长的发展和沉淀以后，现今，民族民间舞在现阶段该如何去進行突破，如何在保持民族特色的基础上进行创新，如何找到民间舞的发展方向成为了我们需要思考的问题。笔者根据相关文献，对中国民族民间舞舞蹈创作的发展方向进行讨论研究。

【关键词】民族民间舞；创作方向；民族文化

在文化的互相融合中，民族舞逐渐受到了来自欧美的、日韩的以及世界各地的舞蹈类别的影响，国内传统的民族舞蹈却在日渐激烈的竞争中逐渐式微，这不仅让我国的传统文化面临着传承的困境，民间舞蹈的发展也面临着极大的阻碍。如何将民族舞蹈振新发扬，传承发展，并利用其独特的艺术表现形式来丰富和影响民间舞蹈的走向发展，成为了我们需要谨慎思考的问题。

一、我国少数民族舞蹈的发展和特色

在不同的地域、不同的文化氛围和不同的经济发展状况下，人们在生产生活以及地域文化的熏陶下逐渐诞生了一种独特的情感展现和文化表现形式——民族舞蹈。作为我国传统文明的重要一笔，民族舞蹈有着悠久的历史，早在石器时代，为了进行猎物的获取以及人员的组织和调配，就产生了特有的舞蹈肢体语言，这是早期的舞蹈产生雏形[1]。在春秋战国时期，就有了“采风”制度来进行民间舞蹈和舞蹈的收集与汇总，以及周代的“礼乐”，并且，在周代时期，还形成我国历史上第一个舞蹈机构——春宫，算是民间舞蹈的发源。到了秦朝统一以及后期的丝绸之路的修缮以及国力的强盛，中国作为一个历史大国，吸引了世界各地的使者来朝拜，以及大量的移民涌入，让中国大陆的民族舞蹈又有了新的表现形式，唐朝的“胡乐”胡旋舞、霓裳羽衣舞等都是极具地域色彩的，他们或带有南方的吴侬软语的娇羞，或带有北方游牧民族的激情澎湃，亦或者是陕北农民的粗犷豪情；不管是用来进行婚丧嫁娶还是用来祭祀礼乐，都是不同的地域文化的表现和情感的抒发，这些民族舞蹈既丰富了我国的历史文化，又对先进的舞蹈发展产生了深远的影响。而现今，如何对民族舞蹈进行发展，进行创作，让其不断地完善和发展自身，需要我们慎重的去考虑[1]。

二、中国民族民间舞舞蹈创作的发展方向

（一）传承民族舞蹈的内涵，发展民族舞的现代形式

民间舞蹈是一个民族文化的扩展，现阶段来进行民间舞的创作，既不能脱离其本心，又不能一成不变，需要在集成民间舞内涵的同时，用发展的眼光来进行传承，将现代舞蹈元素融入民间舞蹈中，为其注入新鲜的血液[2]。无疑，一个民族的舞蹈要发展，要进行创作发展，就不能墨守成规，一成不变。当前，许多少数民族舞蹈虽然独具特色，但由于长期在民间传唱，缺少精细雕琢而略显粗糙。要将其进行再次创作，就必须对其进行加工再造[3]。另外，一些舞蹈世代流传，固有的模式已经不能完全适应当代审美需求，拓宽艺术形式，为其注入新鲜的血液是现代舞蹈艺术家需要思索的问题。就如同杨丽萍女士的孔雀舞，就融合了多种音乐元素，将民族舞蹈与其他多种元素进行了糅合，通过这种艺术的杂糅来进行舞蹈的创作，获得了巨大的成功。其独特的表演方式，极尽视听之娱，使人们在获得听觉享受的同时，也充分感受到视觉冲击力，我们可以看到，人们对舞蹈艺术的追求更加层次化、立体化。再比如蒙古的鄂尔多斯舞和顶碗舞、藏族的土风舞、维族的盘子舞等等，都是极具地方特色的典型民族舞蹈，代表着一个民族的特色，让人看到这种舞蹈就自然而然的联想到这些民族，联想到这些民族的人们生活的场景。而许多中国少数民族舞蹈都具有故事性与历史性，将民族舞蹈注入到现代舞蹈的创作中，不仅为现代舞蹈的创作提供了新鲜的血液，而且也让民间有了更深层次的文化意义和文化内涵。能够激起更大的创作火花[4]。

（二）深入了解民族文化，民间舞蹈的创作需要以民族特色为发展方向

每个民族根据他们自己的文化和自己的风俗在自己的节日中展示自己的舞蹈，每个人又根据自己的习俗、自己的喜好、自己的习惯展示美妙的动作，民族民间舞蹈这个源于民间又服务于民间的舞蹈形式，满足着人民大众自娱自乐的要求，也是能在民间生长发展和流传的原因[5]。随着人类的发展、社会的发展、艺术的发展，民族民间舞蹈也成为学校教学的重要内容之一。整理成为教材在全国范围内教学的民族民间舞蹈的除了汉、藏、蒙、维、鲜五大民族外，各个民族地区还有发展比较充足的民族民间舞蹈整理而成的教材。当下的民族民间舞不管是在民间原生和广场自娱的还是在课堂中教学的教材，都还是具有较强的地域性。作为中国的舞蹈编导专业，对民族舞蹈的创作研究目前仅停留在教材研究上，对民族舞创新、创作研究较少，因此我们应当在风格上不再拘泥于传统的风格化、原始化、传统化，而是应当追求现代化、个性化、多样化。为了让舞蹈创作更加的贴近民间舞的实况，就必须要让创作者深入民族内部，去了解他们的文化，他们的风俗，以及民族文化的内涵，在此基础上进行民间舞的创作，方不失本心，如此才能创作出好的民间舞蹈[6]。

三、结语

民族民间舞作为艺术的一个重要分支结构，在中国传统文化的传承和保护上，以及舞蹈领域的发展走向上都有着非常重要的意义。许多学者和专家都对其进行了深入的分析与研究，但是由于研究的主观性和侧重性，目前对于民族民间舞的传承发扬以及其未来的发展方向研究还没有形成一个完善的体系结论，缺乏系统的统筹兼顾的发展理念。笔者认为，民族民间舞的创作必须要保持本心，坚守民族特色与民族内涵，但是，却不能是墨守成规的，而是发展的，辩证的，是在继承和传承民族特色的基础上融入新鲜的血液，赋予民间舞蹈新的表现形式。

【参考文献】

[1]郭阿健. 浅谈中国少数民族舞蹈创作的发展状况及前沿[J]. 《决策与信息》杂志社、“决策论坛——管理科学与工程研究学术研讨会”论文集[J].《决策与信息》杂志社、北京大学经济管理学院：，2016：1.

[2]杨敏. 论民族舞蹈技术技巧训练课程在教学与创作中的价值[J]. 北京舞蹈学院学报，2013，（03）：86-88.

[3]佟伟. 80年代以来民族舞蹈创作的特征分析和发展思考[J]. 群文天地，2012，（08）：59+61.

[4]金秋. 中国少数民族舞蹈创作的发展状况及前沿[J]. 北京舞蹈学院学报，2009，（02）：3-7.

[5]丁超，彭慧媛. 让民族舞蹈王国再创辉煌——云南“民族舞蹈创作发展暨周培武舞蹈作品研讨会”综述[J]. 民族艺术研究，2008，（S1）：93-96.

[6]李树榕. 论民族舞蹈创作的资源与“文化自觉”——从第四届全国电视舞蹈大赛谈起[J]. 北京舞蹈学院学报，2007，（02）：90-94.endprint