寻找路易

王悬

Part 1 何为……路易威登？

1821年，路易·威登（Louis Vuitton）先生出生在法国东部小镇一个平凡的家庭，他的父亲以木匠工作维生，虽然家乡偏僻，且在当时资讯并不发达，但他从小就对巴黎有强烈的憧憬。13岁那年，路易·威登从小镇独自出发，扛着行李开始了背井离乡的生活，16岁，他终于来到距家乡470公里以外的巴黎，从此地开启自己的创业之旅。

虽然到了梦幻之都巴黎，但对于当时几乎一穷二白的路易· 威登来说，先找到一份工作和一处容身之所才是重中之重，大概受父亲职业的影响，他在皮箱工坊MonsieurMaréchal开启学徒生涯。不过，起初路易· 威登学习的并不是制作行李箱，而是“打包”（Packing）。在当时，19世纪的女性服饰还未能摆脱繁琐的缀饰、厚重的裙摆，以及层层叠叠的蓬蓬袖，而贵族家庭们通常又喜欢带许多东西去旅行（其中包括衣服、鞋子、镜子、首饰和灯具），此时，如果能将各种脆弱的物件同时收纳在一个空间里而又不被压坏也是一门学问，因此包装员的存在便格外重要。

職业不分贵贱，做到极致总会发光。秉持“干一行爱一行”的精神，路易·威登非常认真地研究了打包的原理，由他经手打包的行李总能完好无缺，不因旅途的波折而损毁，甚至不会变皱，他深厚而神秘的打包功力甚至传到了当时的国王拿破仑三世的妻子——尤金妮皇后的耳中，于是路易·威登成为皇后御用的打包员。

随着交通工具的兴起和发展，人们出门远行变得越来越频繁，路易· 威登所在的皮箱工坊正是得益于这个时代，彼时生意如日中天。凭借专业的态度和精湛的工艺，接触到制箱工作的路易·威登仅用了两年时间，就从皇家御用打包员晋升为Monsieur Maréchal的首席工匠，从专门定制旅行箱，到按照不同顾客的个性化需求定做各式各样的旅行箱，在为工坊工作的17年中，路易·威登也逐渐积累了名气、资金和资源，1854年，33岁的路易· 威登最终决定在凡登广场附近的Neuve-des-Capucines大道4号开设自己的行李箱专卖店，并以自己的名字命名。至此，Louis Vuitton品牌正式诞生。

店铺成立4年后，路易·威登先生推出以Gris Trianon涂层帆布覆盖全身的第一款平顶防水旅行箱，他突破了旧时的牛皮旅行箱因无法防水而必须制成圆弧形状的困境，新型的路易威登行李箱不仅防水，也能在颠簸的轮渡中稳固堆叠，当时一经推出便大受欢迎，上百家旅行制造商纷纷采用了他的设计，现在我们都知道《泰坦尼克号》改编自真实故事，据说泰坦尼克号撞上冰山后，搜救大队后来找到了许多完全没有进水亦完好无缺的旅行箱，这也进一步扩大了路易·威登在当时的名声。

时代中表现卓越的人必将拥有超出时代的眼光，为了跟上流行的变化，路易· 威登先生也经常会拜访贵族好友，从他们身上观察人们服饰的变化，据此调整自己的产品。他还敏锐地觉察到随着新的旅行方式的出现，譬如海外旅行，未来的人们将需要更多种类和形状的旅行箱，当然，除了这些直觉般的洞见，路易·威登先生的创新能力也归功于他最基础的制造商身份——他本身就是制箱大师，熟知各种木材和金属的处理手法。后来，为了加强行李箱的安全性，他又发明了一套配有两个弹簧扣的单锁系统，这也是LouisVuitton被人熟知的专利项目之一 ——Tumbler锁头。

1880年，路易的儿子乔治·威登（Georges Vuitton）结婚了，婚礼当天，路易将位于格里布大街的总店正式交付给乔治。自从路易· 威登设计出平顶行李箱后，品牌一直在面临的问题就是抄袭和仿冒者层出不穷，为了防止再被抄袭，乔治· 威登以传统日本徽章图样为灵感，融合家族的名称缩写——LV，再搭配四叶草、花卉和钻石打造了路易威登品牌专属的老花，形成了如今时尚圈最具辨识度的Monogram的雏形。

而之所以以日本徽章为设计灵感，是因为当时的法国正处于一段非常美好和平的时期，这个断代被称为“美好年代 La belle époque”，随之而来的便是新艺术运动（ArtNouveau ），来自欧洲的各方艺术家和设计师们在创作时特别倾向于从自然元素中取材，其中以花卉、草、昆虫最具人气，同一时期，日本浮世绘也凭借细腻的线条和雅致的色彩对这场新艺术运动进行输入，“日式东洋风”也因此顺势成为品牌的灵感源泉，一直时至今日。

时间来到1888年，威登父子联手出击更新品牌设计，他们将极细的线条纵横交叉，搭配着“LOUIS VUITTONPARIS”字样，远看就像是棋盘格（Damier）一般，Damier帆布也从此成为LV最具代表性的图纹帆布之一;1892年，路易威登品牌开始推出手提包产品，同年，路易·威登先生在家中去世，享年71岁;为寄托对父亲的思念，在路易·威登先生逝世的4年后，乔治·威登将Damier帆布再度与几何元素、花瓣图案进行融合，以此推出全新的Monogram帆布，而这也成为了品牌另一款具有经典意义的设计。

Monogram的出现是革命性的。19世纪末期，欧洲社会经济成熟，已经逐渐形成一个相当具有消费能力的新消费阶层，资本主义的发展造就了富裕的工业资产阶级，这些人有别于旧贵族，他们一方面拥有越来越多的收入，另一方面在生活方式上也与从前那种慢条斯理的贵族生活大相径庭，当Monogram这个极为考究的个人标志转变为路易威登的标志性纹样，这是那个时代商品“品牌化”的首度尝试，也标志着一个全球文化变革的到来，同时也奠定了路易威登品牌在奢侈品市场的殿堂地位，后来Monogram也持续推陈出新，比如Nicolas Ghesquière曾在2019年推出的Monogram Giant，他将“LV ”与十字印花图案成双倍放大，像是将品牌中希冀延续传承的创新与冒险精神也成双倍放大了。

在整个20世纪间，路易威登与艺术界发展出了密切的关系。1924年，一位名为雷奈·詹泊尔（René Gimpel）的知名艺术经纪人向路易威登定制了一款能够收藏画作的旅行箱，以便他携带画作往返于巴黎、伦敦和纽约之间，这件承载画作的旅行箱尺寸极大，内含几个抽屉，能够保护珍贵的收藏在旅行途中完好无损，雷奈· 詹泊尔的特别订单揭开了路易威登与艺术界合作的帷幕，后来许多知名的艺术家，如亨利· 马蒂斯（Henri Matisse）与弗朗西斯· 皮卡比亚（Francis Picabia）都定制过这种画箱。进入 21 世纪，艺术家们应邀重新诠释路易威登的风格。从村上隆重新演绎Monogram帆布，到Richard Prince设计手袋，再到路易威登为Damien Hirst打造行李箱，这一连串的活动既体现了公司与艺术界的密切联系，也为后来路易威登基金会的诞生奠定了基础。

而时装真正成为国际性的大产业，是1960年后的事情，在批量生产（Mass production ）、大规模消费（Massconsumption）的背景下，时装界认识到，无须每件衣服都与众不同，品牌的作用是推动流行，一旦成为流行，变成时髦，便可以批量生产，由于这个关键的转变，时装设计师和市场人员、广告策划人员密切配合，也和新闻媒体配合，共同制造流行，时装也因此进入了以国际市场营销为中心及以树立和推广品牌为核心的活动，1987年，路易威登与轩尼诗（Hennessy）合并，成为世界最大的奢侈品集团LVMH（Louis Vuitton Moet Hennessy），之后，路易威登开始向全方位品牌迈进，除皮具之外，也积极拓展各类精品、毛毯、服饰等周边商品，直到20世纪末，世界跨入千禧年之前，路易威登正式晋身为全面性的时装品牌，男女成衣及鞋履、配饰及珠宝部门在这一时期相继成立。

Part 2 英雄主义的回归

如今，成立160逾年的路易威登已是LVMH集团最成功、最享誉国际的品牌之一，自1854年成立以来，路易威登不断追求匠心品质，为世界带来别具一格的设计，而路易威登品牌的发展历史，离不开创始人路易·威登先生。从籍籍无名的少年成为经典国际品牌的缔造者，路易· 威登先生是真正开创出“旅行艺术”的人，时至今日，品牌依然忠于这一理念，在秉承传统的同时，路易威登也对建筑师、艺术家和设计师敞开大门，逐步涉足男士女士成衣、鞋履、配饰、腕表等精品领域，这些精雕细琢的产品见证了路易威登对精湛工艺的不懈追求，2021年，时值创始人诞辰200周年之际，路易威登在“路易200”的主题框架下开启一系列旨在纪念路易· 威登先生的倾注项目，全球各地将以各项创意项目纪念、颂赞路易· 威登先生影响至今的远见卓识、精神魅力及他勇敢无畏的精神。

未来数月，“路易200”项目将携手品牌全球合作方与各大媒体，呈现路易·威登作为一名冒险家、企业家、设计师与创新者的生平图景及传承后世之价值，来自不同背景与专业的200位创意人士，将用自己的方式诠释路易威登，他们可能是画家、滑板运动员、作家、策展人、舞蹈家、音乐家、建筑师、植物学家、诗人活动家、航空工程师、挂毯艺术家、导演、占星师、造型师、宇航员、手套制造商、残奥会游泳运动员、男高音歌唱家、变装皇后等等，同时也有来自创意团队、设计工作室和画廊的创想家们，其中有些名字格外显眼，如Gloria Steinem、乐高、NIGO?、藤本壮介和FrankGehry，无论其知名度，200位受邀人士对其所在领域都具有革新性的远见卓识，这与“路易200”的概念一样具有象征意义，特别值得一提的是，曹斐、曹雨西、程然、陈天灼、冯立、刘韡、邱志杰、宋冬、张鼎、赵赵（按姓名字母顺序排列），共10位中国内地艺术家也将共襄盛举，在本次合作中揭晓他们的作品。

因旅行箱是路易威登最具標志性的物件，200位创想家的创作起点便从一个50 x 50 x 100 厘米的方形箱子开始，尺寸接近路易威登最初创立的平顶式旅行箱，那是一次关于旅行箱设计的革命，从这只箱子开始，全权交由创想家们自由创作，不拘媒介，不受限制——解构、互动、投影、重制……有手绘图，也有AR虚拟现实画面，有以箱面为纸泼墨书写，也有以箱体作为舞台的起舞画面。有别于传统展览，“路易200”将用交替呈现的形式，借现代视角与语境，邀请大众共同探索品牌历史，构筑一道桥梁，在此次项目中推出的所有创意作品将不包含任何商品，以纯粹的方式诠释创造、启发灵感、传承精神。

路易威登视觉形象总监Faye McLeod表示：“想象一下，这不仅仅是只与一位远见卓识者交流，而是与200位同时交流。我们从未做过这等规模的橱窗创意。200位创想家一同散发非凡能量，展现源源不断的创造力。人们一定会感受到浓厚的庆祝氛围。”

另外，从今年8月开始，路易威登也将根据店铺的特点，陆续推出3种不同形式的橱窗展庆。其一，路易威登旗舰店的橱窗内装有屏幕的旅行箱飘浮于半空，以视频形式循环展示创作，以黑色背景做幕布，用窗帘做框，营造观赏戏剧般的氛围，堪称蒙太奇艺术点亮的魔法箱;其二，由箱子组成的巨型机器人，向路易威登叠放行李箱的方式点头致敬;其三，在8月21日当天，“路易200”将以立体Damier棋盘格纹的造型出现在多个地点，每个由立方体演绎的Damier棋盘格纹，都会在结构中放一份该创作设计的纸质印刷版，一天两次，这些纸质层将从立方体结构中被取出，环保回收用作包装或分享给客户。另外，除了橱窗创意项目，品牌部分门店还将外墙重新设计以庆祝诞辰，如在第五大道店门前绘制的巨幅Damier棋盘格纹与注视行人的路易·威登肖像。

如此意义重大的庆典怎能少了礼物？在“路易200”项目中，路易威登共选择了15个非营利组织，承诺以每位创想家的名义，各向其中一个组织，捐赠一万欧元，共捐赠200次，捐赠总额为200万欧元，这15个组织分别代表了创造力的不同方面，遍布五大洲13个国家，他们都强调让年轻人和弱势地区的人能够接触艺术，感受艺术，大胆创造，这也正是路易威登选择它们的原因。

“路易200”立志升华创始人路易诞辰200周年纪念，这不仅是纪念过去，更是融合未来与现在的非凡探索，借此系列创意项目，品牌传承获得进化新生和创新诠释，关于“路易200”，路易威登全球总裁首席执行官Michael Burke表示：“秉承路易先生的开拓精神，路易威登注重创新，始终如一，坚持以创新为动力向未来迈进，‘路易200以活力多样的创意项目，启发我们思考领会，为何路易先生会成为当时与如今时代的可敬之人。”

——或许这是时至今日我们必须寻找路易的原因。