被博物馆收藏的厨房用品

王浩坤

这大概是被模仿最多的刀具，1897 年首次设计，在最初的基础上，每种型号都为其用户量身定制。Champion有16个刀片和附件，可执行29种功能。它的制作复杂，涉及450道工序，达到了可以承受终生重复使用的目的，被纽约现代艺术博物馆收藏。Iittala Alvar Aalto花瓶：AlvarAalto花瓶打破了传统花瓶对均匀、对称的执着，它看似毫无规则，却显示出设计的克制。这个花瓶和密斯· 凡· 德罗 的“巴塞罗那椅”一样，是少有的几件在第二次世界大战前设计的最经典的现代作品，它的象征性比实用性更加强烈。很早就被纽约现代艺术博物馆收藏，也是设计博物馆卖得最好的产品。巴卡拉哈酷1841酒杯（Baccarat Harcourt ）：令人过目不忘的设计，作为巴卡拉历史最悠久的产品系列，哈酷拥有超过180年的历史，而无论任何时代，哈酷都是那个最具有时尚感的杯子。它也是众多艺术家的创作灵感来源，其标志性的六面水晶更是巴卡拉博物馆里最不能忽视的存在。

摩卡壶可以说是意大利的象征，由阿方索· 比乐蒂（AlfonsoBialetti ）于1933年设计发明。Bialetti 八角形的传统设计和铝合金的材质保留至今，在过去几十年一直受人们钟爱。作为一款经典设计，Bialetti摩卡壶更是被收入全世界诸多知名的博物馆和美术馆，如纽约现代艺术博物馆（MoMA）和 Cooper-Hewitt Smithsonian设计博物馆。Trudi Sitterle胡椒罐：TrudiSitterle的设计为美国陶瓷找到了一种形象，陶瓷与金属的结合，在20世纪50年代，让大众认识到陶瓷除了器物的属性外，它本身作为一种材质的可塑性，现在你仍然能在MoMA、东京国立近代美术馆看到它。Chemex手冲壶：Chemex手冲壶是由德国籍发明家Peter Schlumbohm所创造的，为获得绝佳的咖啡，Peter花了10年左右的时间来调试，才最终成型。而Chemex手冲壶的设计也被评为“现代设计最佳咖啡器具”，并收藏在纽约现代美术馆、费城艺术博物馆等艺术品的殿堂。

Marimekko创始人Armi Ratia发出她那条著名的声明：Marimekko将永远不会制作花卉图案。没多久后，设计师MaiJa 创造出了Unikko罂粟花经典图案。从布料、衣服到陶瓷，罂粟花已经成为芬兰设计的一部分，在芬兰首都赫尔辛基的设计博物馆（Design Museum）里也常见到它的身影。Arabia 1873 Tuokio 24 H系列：Arabia将迎来品牌的150周年，同样作为北欧设计的一部分，Arabia的陶瓷早已经深入欧洲人民的日常。诞生于90年代的24H系列，更是将永续设计的概念融入到一餐一饮中，影响至今。Sasaki双螺旋餐具：当时85岁高龄的Ward Bennett去世时，《纽约时报》是这样描述他的：“纽约家具、住宅及更多领域的设计师，他利落的线条和精致的材质默默地定义了一个时代。”他为Sasaki设计的这套双螺旋餐具，在极简的线条中打破了人们对餐具的想象力，成为20世纪80年代更具代表性的餐具设计。

人们把这款水壶亲切地称为“啄木鸟”，其設计师Erik Magnussen，是二战后丹麦伟大的设计先驱之一，为丹麦和斯堪的纳维亚设计树立于世界设计版图做出了重大贡献。“啄木鸟”的可爱，让它当年就获得丹麦工业设计协会ID奖项，更是被纽约现代艺术博物馆、V&A博物馆、哥本哈根艺术工业博物馆等收藏。Alessi外星人榨汁机：菲利普· 斯塔克（PhilippeStarck ）设计的这款Juicy Salif，是不能用逻辑去思考的作品，自1990年生产以来，它的销量就是一个神话，而它的设计更是将整个工业史以及人类对生活的要求拉到新的层次上面。比起实用性，它或许更像是家里的那件艺术品。OlofBackstrom 设计的厨房剪刀：Olof Backstrom 设计的厨房剪刀可能是最被忽视的经典设计，因为你的厨房很可能也有它。这把剪刀是如此具有标志性，以至于赫尔辛基设计博物馆曾为它单独作展，你也能在纽约现代艺术博物馆等美术馆看到它的身影。