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Simone Pheulpin

雕塑般织物

Pheulpin在77岁的时候终于获得了应有的关注。现今，她在法国和英国都有展览，而且她赢得了巴黎市创意大奖，并在LOEWE罗意威国际工艺奖上获得了特别提名。LOEWE的创意总监Jonathan Anderson说道，“Simone 能把简陋的材料转变成令人难以置信的雕塑。她的作品不是你日常所能见到的，它是真正的灵感源泉。”伦敦V&A博物馆的藏品总监Antonia Bostr?m大约在一年前就开始留意Pheulpin 的雕塑。“当你第一次看到作品時，你会认为是经过剪切的陶瓷或粘土，”她说道，“然后，当你明白它真正的构成时，就会感到惊奇，为本就已经非凡的奇迹更增添了魔力。”

Katie Roberts-Wood

医学视角重构时尚美学

自2015年9月在伦敦时装周推出首个系列后，她的同名品牌ROBERTS | WOOD便迅速进驻 Dover Street Market，随后，Zaha Hadid亲自购置了她的数套设计——生于英国诺丁汉的服装设计师Katie Roberts-Wood毕业于英国皇家艺术学院女装设计研究生项目，她是那届学生中唯一没有受过正统时装教育的人，她的本科专业是医学。这位设计师抛弃了传统的缝纫手法，潜心研究其他组织布料的方式，诸如打结、穿孔和编织。她制作服装的过程缓慢而复杂，以基本单元结构的堆叠、拓展和重复完成令人叹为观止的整体。在她看来，人类永远无法避开对于自然的模仿。

Diana Scherer

生命的蕾丝

植物的根系深藏地下，被植物神经生物学家认为是植物的大脑。达尔文是第一个研究植物根系行为的人。在《植物的运动的本领》一书中，他描述了植物根系并不是简单地被动向下生长，而是具有运动和感知能力。根系能探知周围环境，感知重力并且定位水源和化学物质。自2015年起，Scherer一直将植物的这种感知能力应用到其作品中。她使根系的发育过程可视化，并利用根系的动态发育来开启新项目——一个新型、可持续的纺织材料研究项目。的确，她的作品更像是连结社会、艺术和科学的纽带，将她对生物学的爱好和知识转化为艺术图像，传播至大众。

Kimsooja

身体是一根针

金守子表现艺术的方式是多种多样的。不过，无论是行为艺术、装置艺术，还是视频影像，她的作品都是围绕着两个元素：布料和人物。艺术家以针、线、布等传统缝纫材料间的关系为灵感，进行自我探索和探索他人。对这位如今在全世界享有盛名的女艺术家而言，这两个元素本来就是她的命题。有一个故事是她已经讲述了很多遍的：一次缝被子时，针穿过织物的表面，似乎身体的能量也通过一根细小的针连接到世界的能量。在那个瞬间，她的情感和行为突然间被衔接在一起。当时，艺术家正在寻找自己的艺术方法论，针到织物的关系就像身体到宇宙的关系，事物与结构的基本关系也包含其中。